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《無人區》觀后感
認真觀看完一部影視作品以后，一定有很多值得分享的心得吧，這時候最關鍵的觀后感不能忘了。為了讓您不再為寫觀后感頭疼，以下是小編精心整理的《無人區》觀后感，希望能夠幫助到大家。
《無人區》觀后感1
《無人區》是一部很容易看得懂的電影，黑色不失凝重、戲虐卻不夸張是我的觀感。
相較于當下電影的小資小愛，通篇的西部蠻荒、叢林法則給影片注入了十足的血性。對比花拳繡腿般的擺酷電影風潮，這部影片帶給觀眾的是再真實不過的真實。公路電影特有的流動場景和盤根錯節的敘事方法，一掃小格局電影的窒息感。
但這些并不是《無人區》的全部，在我看來最精彩的部分來自“匪夷所思”和“黑色幽默”的拿捏。片中的小道具“打火機”可以做為《無人區》精彩絕倫的注腳。
片中“打火機”每每出現時，幾乎都是非常戲劇性的橋段，時而黑黑的幽默一下，時而讓片中人物的命運發生戲劇性的改變。通過幾次巧妙的安排，打火機已經成了觀眾腦海里揮之不去的黃金大龍套，甚至隨著劇情的發展，對觀眾形成了心理暗示，“打火機”又該出場了。然后就是果不其然，打火機成了笑料，轉幾個鏡頭，它又成了殺人武器和救命稻草。不得不說，打火機運用的稱得上精彩絕倫，一個新的經典道具從《無人區》孕育而生!
《無人區》是一部名副其實的，正常的，不多見的，好的`國產電影。相對于大多數故事背景發生在公路上的電影，它其實已然節奏明快，懸念制造的幅度合理，人物性格塑造得充分，動機合理，情感遞進升華讓人信服，西部片里原本就有的黃金配角，在這里也夠多管飽。
更為重要的是，走出了自己的安全區域，放棄了擅長的多線敘事的寧浩，并沒有讓故事散掉，他最好的節奏感和故事氛圍的把握，仍抓在手里，考慮到轉型一刻翻陰溝，永遠只有一招鮮的中國導演如此多，這點尤其寶貴。
電影快結束的時候，明明知道是煽情了，卻還是有點小小的動容了——我覺得，僅憑這點，說明《無人區》是合格的類型電影，點贊。
看完心里會有點壓抑，不過壓抑了是好事啊，代表著我確實有被電影打中。沖著導演，我來到了電影院。寧浩帶來的的確是部好的國產片，好演員，好劇本，當然還有屬于我們自己的西部景色。雖然我中途也打了幾次哈欠，可是還是擋不了我對它的點贊。電影甚至也可以叫做“蠻荒時代”，在那樣一片無人區中，文明是最不應該出現的東西，當它和野蠻或者是人類表現出的動物本能產生強烈的對比時，我還是被驚到了。其實想想，竟然還會有些真實的害怕，因為縱然我們生活在現代文明的社會下，身邊還是會有這種最不該出現的所謂的為了錢可以不惜一切的事情發生。看了下 影評，其中不少說寧浩復制好萊塢大牌導演復制的過分，其實好的東西是可以從復制開始的，到最后說不定還會超越它，不到最后誰又知道呢?覺得黃渤演的角色給了其他人，還就是演不來，演技大贊。反派一號的眼神也有秒到我哦，對于這種粗獷型的，導演刻畫的還好啊
無人區就像是一只雛鳥，羽翼雖然尚未豐滿到可以翱翔，但你可以看到，它會長成鷹隼。《無人區》的鏡頭還受限于三秒一切換的規則，還沒有形成穩定的個人風格，所以，我用“距離大師，一步之遙”來形容。這一步，可長，可短。
《無人區》不是喜劇，但會讓你發笑，被它的黑色幽默感染，笑得前仰后合。
《無人區》不是悲劇，它不會用黑暗籠罩大地，你仍能見到文明的火光。
《無人區》不是心靈雞湯，它不會不痛不癢的慰藉你。
《無人區》不會讓你大徹大悟，它像是大師往茶杯里倒水的過程，最終你得到了什么就是什么。
《無人區》觀后感2
自20xx年拍竣以后不幸遭禁，隨后幾度傳出上映消息，但最終都不了了之4年后，這部確確實實“讓觀眾期盼已久”的電影《無人區》終于要與全國觀眾見面了。昨日上午，《無人區》提前在漢舉行媒體場試映，影片走的依舊是寧浩最擅長的黑色幽默路數，只不過導演這次下手特別狠：笑料雖然不少，尤其以男主角徐崢幾次呼喚“上頭條”最為開懷，但殘酷甚至有些殘暴的故事，卻很難讓影迷像《瘋狂》系列那樣笑著散場。那些想帶小孩子看這部片子的讀者，還是斷了這個念想吧。
笑，扭轉不過黑色氣息
其實《無人區》自拍攝之日起便備受關注。玩膩了多線敘事這種“小聰明”的寧浩，在《無人區》中開始嘗試轉變：影片不僅拋棄了多線敘事的結構，在拍攝制作水準上，甚至在音樂制作上，都比前兩部作品要精致了不少。
影片的主角是徐崢飾演的律師，他遠赴西部邊城為盜獵者辯護，官司獲勝，開著盜獵者抵押給他的轎車返程。不料這一路上極不太平：黑店油車司機、舞女、盜獵者、警察等各色人等接連出現，他被迫走一路逃亡，堪稱一部“西部太囧”之旅。
但你仔細觀看影片后會發現，雖然拋棄了多線敘事，但徐崢一路上遇到的所有人，各種巧合，跟《瘋狂》兩片有異曲同工之妙：黑店油車二人組算一條線索，余男扮演的舞女是另外一條，黑店里的父子倆則又是一條，至于盜獵者大頭目和盜獵者黃渤，則又組成了兩條線索。而這些人在徐崢的返程之旅上機緣巧合不斷出現，在最不該亮相的時候亮了相，制造了不少笑料。
只不過這次寧浩玩得特別狠，看完影片你會發現，所有亮相了的人物，幾乎都不得好死：炸死、被槍打死、被車撞死雖然為了最終能夠公映，寧浩給影片加了一個硬生生的溫暖結尾，但看完影片后這種一度壓得人透不過氣來的黑色氣息，并不是幾個笑料就能扭轉過來的。因此《無人區》公映路上一路坎坷也是可以預料到的。
慘，徐崢這次一人挑大梁
在《瘋狂的石頭》和《瘋狂的賽車》中兩次擔當配角的徐崢，這次在《無人區》中變為當仁不讓的男一號，不僅在片中戲份最多，表現的空間也最大。
影片中扮演無良律師潘肖的徐崢，在造型上便跟以往不同，他沒有以光頭亮相，而是半長頭發搭配一撮小胡子，西裝革履再配上眼鏡，堪稱這幾年其最帥造型。
片中此人不僅巧舌如簧，言語也頗為喜感。而片中他的遭遇只能用一個“慘”字來形容如果你覺得他在《泰囧》里碰到王寶強夠囧了，那看完《無人區》你只會更同情他：與運草車飆車，結果被對方駕駛員灑了一車尿；進黑店挨宰，買個火機100塊，花1500元加箱油不說，還被迫看附贈的'驚喜表演；最要命的是，自己開車路上還撞到了人，準備澆汽油焚尸時，此人突然活了并用同樣的手段報復他。而片中他那句“本來是要上頭條的，現在也要上頭條”的臺詞，在觀影過程幾次引發笑場，讓人不得不感嘆寧浩那超人一等的預知能力。
而黃渤在片中淪為配角，值得一提的是，在《瘋狂的石頭》中拿著錘子亂砸一氣砸出名的他，這次在片中被另外一個亂砸錘子的憨貨給滅了，著實有些諷刺。
至于女主角余男，身材成為一大爭議，看過前不久那部賣弄性感的《鐵血嬌娃》再看這部電影，你會發現，雖然是同一個人穿著類似的性感衣服，但身材上的差距已經超出了科學能夠解釋的范疇，令人百思不得其解。
《無人區》觀后感3
“人和動物的區別是什么？”片中徐崢不斷地在發問，最終他用一把大火給出了答案：“人類會用火”。我們一直以來所受的教育認為動物是靠本能行事，而人則懂禮義廉恥，有著一套行為規范來決定其可為或不可為。此規范是國法，是家規，也可能只是主流社會所認定的一些道德觀念。但古人又云：“人為財死，鳥為食亡”，從這點上來看，似乎人和動物又離得不是太遠，善與惡的一線之差也許就在于環境允不允許，誘惑夠不夠。
看完影片后恰巧看了篇文章《一個普通人離殺人有多遠》，此文列舉了盧旺達大屠殺：胡圖族人在短短3個月內殺死了80-100W 原本是他們朋友，鄰居，同事圖西族人，僅僅是因為被告知圖西人是壞人，然后軍隊發放了武器；1970年代非常有名的斯坦福監獄實驗：隨機抽取的斯坦福大學學生角色扮演獄警和囚犯，在不到兩周的時間內，實驗中包括發起實驗的教授（典獄長）在內的所有擁有特權的階層，都無一例外地變身為魔鬼，開始虐待囚犯。
根據社會心理學的講法，一個人之所以會犯罪，會變得很變態并不是這個人的性格特質的問題。相反的一個非常善良的平常非常溫厚的人也可能成為兇手。是一些情景，是某種的場景，某種的環境，某種的背景使得一個人忽然墮落，墮落成為撒旦，這就是所謂《路西法效應》。
而《無人區》則是以徐崢一個年輕有為的知法懂法的律師，卻墮落成為一個企圖毀尸滅跡的罪犯來應驗了這一法則。你我皆是普通人，也許有著各色各樣的小毛病，但自覺都是遵紀守法的好公民。捫心自問，當你碰到徐崢所處的困境，一邊是牢獄之災，一邊則是錦繡前程，你會不會做出更為正確和理性的抉擇？而墮落通常是連鎖反應，一步錯導致步步錯，直至墮入地獄。值得慶幸的'是，余男的出現給了徐崢機會，讓他克服自身的恐懼，貪婪和怯懦，最終拯救了對方，同時也完成了自我救贖。他用挺身而出和一把大火驗證了：“我和你是不同的，我是人。”
片中徐崢名叫潘肖，英文名叫肖恩，十分巧合的是此片的某些場景設定和肖恩潘主演的西部片《不準掉頭》又有許多相似之處：同樣是烈日炙烤下的西部，不見盡頭的鄉村路，滿懷惡意的小鎮居民及身處絕境對人性的考驗。也許這也是寧浩導演對此片的致敬吧。
看完《無人區》心情非常激動。總所周知，中國電影起點低，又有較為嚴格的審查制度，以這個標準，《無人區》可以算得上是一部十分精彩的影片了。雖然和國外一流的影片相比，某些方面還略顯欠缺，例如結局稍嫌突兀。導演或許是想通過余男由于徐崢的犧牲而最終獲得新生來拔高立意，但過于直白，與整個電影的基調不太相符。不如《泰坦尼克》中，我們可以從老年Rose身邊的那些照片中推斷出Rose雖歷經劫難，但最終還是如Jack所希望的那樣過上了自己向往的生活，這樣會顯得更為含蓄和高級。另在黑色幽默部分有生硬和用力過猛之嫌，雖然觀看過程中很多觀眾被逗樂了，但那種苦澀感還不夠深刻。無論如何這是繼《讓子彈飛》之后第一部讓我熱血沸騰的中國影片，讓我看到了中國電影的未來和希望，讓我們為寧浩導演鼓掌！
《無人區》觀后感4
看完，想鼓掌，又不忍破壞人們沉浸于那戳心的片尾曲中感動，最終，看完了片尾，影院燈光亮起，才雙手合拍。
來之前是被“95后導演”，“羌塘無人區”這兩個標簽所吸引。同是95后，人家拍的片都出來了，簡直是太酷了！一定要來欣賞！！
還沒有開始多久，工作人員不得不在惡劣環境中一個個下撤。當看著得了急性肺水腫的師傅鐵青的臉色，在顛簸汽車里堅持著。眼淚不自主就出來了！這哪里是什么酷的事情，這是要命的啊！
影片漸入佳境，惡劣生態環境，同時隱藏著著最純凈的絕美風景。當子君看到和父親生前合作過的工作人員，她開始淘淘大哭。
原來，不僅僅是為了天挑戰那無人踏步過的雪峰，更是懷揣著對父親的高度靠近。是那8000多米的高峰，也是彼此心里的距離。雖然沒有達到父親一樣的高度，也是挑戰了前所未有的自己，盡了最大努力和極限，6000米，下撤。也大概懂父親了，不像之前8000米那樣遙遠。
也許，和父親近了很多吧。這就足夠了……
我知道，在穿越無人區，記錄普若崗日冰川主峰的這個意義上來說，這個紀錄片已經完成了它的使命；所以，它是非常棒的一個紀錄片了。
所以，我想對關于紀錄片的情感敘述方面發表一下自己的個人敢想。
電影后的問答期間，導演在回答一位觀眾時候說拍攝的你的是記錄。有觀眾問您最開始的初衷是什么。您說是記錄。
其實若不是時間不允許，我會站起來問一句：導演，請問您想要記錄的初衷是什么呢？其實我大概有個預設的.答案。是因為您父親。因為父親因為父親就像一座雪峰，你一直仰望，卻不能觸摸。您內心有一種渴望，您渴望接近，渴望和父親站在同一高度，平時他，了解他，感受他。于是，您借用穿越無人區，一來可以完成對自己的挑戰，二來，更是接近了您內心情感的峰頂。
所以我期待著電影中，在影片中會適當地出現關于父親的片段，關于他的情感，他的態度，這樣也好順著敘述下去。然而影片中父親的兩三個片段，就，只是插播進來了。
不知為何，我總感覺，少了點什么。就像要一碗飯，兩個菜和一碗湯才能吃飽，您只給了一碗飯和一個菜。這造成我感到：有點不夠。（因為我覺得好的紀錄片也是要很順下去的那種，既然導演在里面穿了父親和蔡制作人的背后情感故事，我個人覺得那就多一些些相關的情節，或許看起來會更加飽滿）
羌塘無人區環境極度惡劣，也記得聽說蔡導的要求是：先拍到，再說拍好。能夠冒著生命危險把那一塊無人踏足之地展現在我們面前，真的是敬佩。古文中有世之奇偉、瑰怪，非常之觀，常在于險遠。那漫天星河，那深藍的湖面，雪白的山峰，真是震撼人心。這也是紀錄片里面非常棒的素材。
但是有的地方拍攝，內心有一種，呃，呈現出來是花絮的感覺。就是拍大家一直撤退那里，感覺有點像花絮的呈現。只是這些拍到的畫面拼接起來，這里的大概意思是關于質感吧……
我知道，這次拍攝難度極度大，又不是專業的紀錄片團隊，我不應該以bbc的要求來對一位年紀輕輕的95后導演。但是覺得要說紀錄片不是很充實；
但總體已非常棒。
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