音樂心得體會
我們有一些啟發后，往往會寫一篇心得體會，它可以幫助我們了解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。那么寫心得體會要注意的內容有什么呢？下面是小編收集整理的音樂心得體會，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
音樂心得體會1
音樂教學是學校美育的重要組成部分，如何能讓同學從心底激發起對音樂的寵愛，從寵愛唱歌到寵愛上音樂課，這與老師在音樂課的教學大有關系。
一、打破常規傳統的音樂課總是“發聲練習，鞏固舊歌曲，學習新授”，老師的教案一成不變，同學們也心中有數：接下來老師會讓我們作什么了。長期以往同學的愛好已被剝奪了。試問：他們還會寵愛上音樂課嗎？
二、轉變教學模式教學方法多樣性，可以有一個生動的`開場白（或是故事，或是律動，或是———）一下子就讓同學的留意力集中到課中。教學過程也應當設計的連貫，環環相扣，內容新穎，符合同學年齡特點（或是用一個故事貫穿首尾）才能讓同學在潛移默化中學到學問，這種寓樂于樂的教學過程還怕同學不寵愛嗎？
三、老師的語言老師的語言（口頭語或身體語言）對同學有很大的影響，想上好一堂音樂課，老師自己應先進入課堂的角色，才可以感染同學，渲染課堂氣氛，與同學打成一片。讓同學感覺老師不是老師，而是我們的大姐姐，她在和我們一同學習溝通。這樣的熱忱也就有了！
音樂心得體會2
我是一名高中生，最近在學校參加了一次作業設計培訓，感觸頗深。
這次培訓主要是讓我們了解怎樣合理地設計作業，如何提高作業的效果。經過幾天的學習和實踐，我認為作業設計是一個非常重要的環節，也是提高學生學習效果的重要手段。
首先，作業設計應該符合學生的實際情況。我們每個人都有不同的學習習慣和特點，作業設計也應該因人而異。老師可以通過觀察學生的表現，了解到學生的學習狀況和心理需求，然后適當調整作業的類型和難度，讓學生感到有挑戰性但不會過于困難。
其次，作業設計應該具有針對性。老師可以通過分析學生的不足之處，有針對性地安排作業內容和形式，促進學生的進步。例如，針對數學薄弱的學生可以適當增加計算題，培養其數學思維；針對語文閱讀理解能力不足的`學生可以布置較多的閱讀題，提高其理解能力。
另外，作業設計應該注意多樣性。單調的作業內容和形式容易讓學生失去興趣，降低學生的學習積極性。因此，老師可以采用多種形式來布置作業，例如圖表、實驗、討論等等，讓學生在不同形式的作業中得到全面的提高。
最后，合理的作業設計需要老師與學生之間的互動配合。老師應該及時了解作業完成情況，對學生的優劣表現給予及時的反饋和鼓勵。而學生也應該積極參與作業設計和反饋，并在老師的指導下逐步提高自己的作業能力。
總的來說，作業設計是一個非常重要的環節，對于學生的學習效果有著至關重要的作用。老師需要注重學生的情況，因材施教，提高學生的積極性和參與度，讓學生在作業中獲得全面的提高。
音樂心得體會3
這學期學了《少數民族音樂賞析》這門課程。雖然只有短短的八周課程。可是真的學到了挺多的知識。雖然現在已經是大二的后半學期了，在新疆待了快兩年了，但是新疆的地域特色，少數民族的民族風情一直是一無所知。
老實說，跟其他同學一樣，我也很少認真聽選修課，但是這個課我聽起來還是比較認真的。因為感覺這個講的挺有意思的，每天上完課之后很疲憊，晚上還可以聽聽不同風格的音樂，放松一下，感覺挺好。我知道了新疆有7個自治州6個自治縣5個直轄市，知道了，南疆北疆以天山為劃分等一些基本常識。
記得老師說過一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌詞是：彈起你的冬不拉啊。在一次演唱時，有人說冬不拉不能代表新疆的樂器，于是改成了：彈起你的熱瓦普啊。因為冬不拉是一種哈薩克族民間流行的彈撥樂器。音箱是用松木或樺木制成，或扁平或瓢形，琴桿細長，上面有8—10個品位，兩根絲弦或鋼絲弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是彈與挑，一般彈用于重拍，挑用于輕拍。這是哈薩克族人民喜愛的一種藝術表演形式，他們用冬不拉伴奏，自彈自唱。
在音樂上可分為歌唱性和說唱性兩種，歌唱性有固定的唱詞，旋律悠揚、寬廣、而明快，擅長演奏哈薩克族民間的混合拍子，伴奏、合奏、獨奏都能應用自如，是冬不拉彈唱藝術在音樂上的主要特征。人們把即席作詞演唱歌者稱為"阿肯"，意即游唱詩人。曲調分為歌唱性和說唱性兩種，節奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量較小，一股用于自彈自唱、獨奏和合奏等。熱瓦甫，又稱熱瓦普、拉瓦波、喇巴卜。維吾爾族，烏孜別克族彈弦樂器。流行于新疆維吾爾自治區。相傳創制于十四世紀。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《樂師史》中記載，熱瓦普起源于南疆喀什。民間流傳的喀什熱瓦普，全長130厘米。
民間歌曲，是各少數民族用以表達思想、感情、意志和愿望的藝術形式。許多少數民族地區被稱譽為歌海、音樂之鄉。歌聲伴隨著他們的勞動生產、社交、娛樂等活動。他們在放牧、從事農業生產時唱歌，婚禮或喪葬時唱歌，談情說愛，思念故土時也唱歌。許多民族都有歌唱節日，如壯族的歌、回及撒拉等族的花兒會、苗族的龍船節及繞三靈、侗族的采桑節對歌、布依族的老鷹坡歌會、族的溫泉水邊賽歌節、瑤族的耍歌堂、彝族的火把節等。情歌在少數民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘邊、公房(供男女青年社交活動的房屋)，都蕩漾著優美動聽的歌聲。
在我國新疆西南部，在那雪山冰峰高聳的帕米爾高原上，居住著勤勞、勇敢、有悠久歷史與文化傳統的塔吉克族人民。
鷹是帕米爾高原上神圣動物，它是自由勇敢的象征。鷹是塔吉克族先民的圖騰，至今塔吉克人仍自稱為鷹的傳人，鷹文化在帕米爾高原上源遠流長、奔騰不息，它已成為了一個民族的靈魂所在、力量之源。當人們走近它時，無不為之感動。塔吉克人的音樂藝術寶庫中，有一顆耀眼的明珠——鷹笛，塔吉克語稱"那依"，它就是用老鷹的骨頭做成的笛子。鷹笛，是塔吉克人的驕傲，是塔吉克族樂舞的靈魂.但是現在國家已經禁止射殺鷹了，所以現在鷹笛一般是買不到的，他們一般都是把撿到的病死或老死的鷹的骨頭來做。
還記得老師放過一個"花兒"的視頻，唱歌的是一位老爺爺。雖然我已記不清他的.名字，但是他卻讓我記住了"花兒"這個民歌。
"花兒"是流傳在青海、甘肅、寧夏三省(區)廣大地區的民歌。"花兒"又稱"少年"。男青年唱的叫"少年"，女青年唱的稱"花兒"。據說，"花兒"至少已有四百多年的歷史了。它內容豐富多彩，形式自由活潑，語言生動形象，曲調高昂優美，具有濃郁的生活氣息和鄉土特色，深受回、漢、藏、東鄉、土、撒拉等民族的喜愛。現在甘肅最具代表性的是"洮岷花兒"。岷縣"花兒"傳承的中堅力量，也是被省民協命名為"甘肅省花兒歌手"的有41人，大多年齡都在30歲到40歲之間，而他們當中大部分不識字，文化程度低。這一批歌手成長在上個世紀60年代末到70年代初，家庭生活困難，沒有機會讀書，在長期的生產勞動中鍛煉成長為"花兒"歌手。相對而言，出生于80年代或90年代的年輕人大都走進了學校，他們基本沒有機會學習"花兒"，而校園文化和流歌曲等新興的娛樂活動也在弱化著"花兒"對年輕一代的熏陶。
"花兒"分三類根據"花兒"的發源地，我們可把"花兒"分為三類：
第一類是"河州花兒"，發源于河州地區，即今甘肅省臨夏縣，現在遍及臨洮、康樂、和政、廣和、永靖、夏河等縣，有的流傳到寧夏。
第二類叫"洮岷花兒"，在洮岷地區，即現在甘肅省的臨潭、岷縣、單尼一帶。
流行曲目第三類是"西寧花兒"，發源于西寧地區，即現在青海省的西寧、湟源、貴德、樂都、循化一帶。還有那蒙古朋友喜歡的馬頭琴，馬頭琴是中國蒙古族民間拉弦樂器。蒙古語稱"綽爾"。琴身木制，長約一米，有兩根弦。共鳴箱呈梯形。聲音圓潤，低回宛轉，音量較弱。相傳有一牧人懷念死去的小馬，取其腿骨為柱，頭骨為筒，尾毛為弓弦，制成二弦琴，并按小馬的模樣雕刻了一個馬頭裝在琴柄的頂部，因以得名。郭小川《平爐王出鋼記》詩："牧區的人們聽說鋼花噴，蒙古包里拉起了馬頭琴。"
雖然真正記住的內容并不多，大多數只是有一個大概印象，但我自己感覺上這門課還是有很大收獲的，希望以后自己可以多看看這方面的書，使自己對新疆的音樂有更加全面的了解。
音樂心得體會4
來我校后我從事班主任工作時間不長，20xx年半途擔任13A班主任，如今擔任預科班主任，班主任工作經驗十分淺薄。在短短的班主任工作中，我深的體會到：班主任不好當，而且是越來越不好當。但是，既然當了班主任就必須竭誠盡力，扮演好班主任這一平凡而又必不可少的角色。通過短短幾年的班主任工作經歷，我總結如下心得體會：
一、班主任要以身作則，為人師表。
班主任要在學生中樹立良好的形象，就必須以身作則，為人師表，從我做起。我校學生的年齡段正處在一個生理成長期和世界觀逐步形成的一個特殊的叛逆時期，作為老師，特別是班主任，他的一舉一動都會直接影響學生的思想行為和道德行為。因此，作為班主任，更應嚴格要求自己，提高自己的文化和道德修養，以感染和教育學生。
二、管理要剛柔并用
這點，我覺得是最難的了。太兇了，會傷了孩子的心，疏遠和學生的距離。而且讓他們長時間處在一個高壓的環境下，不利于學生的成長，也不符合這一年齡段學生的科學管理方法。但是太柔了，失去了老師的威信，單純地說服教育往往達不到教育的效果。有些有經驗的班主任教我要剛柔并用。對學生嚴厲的同時，也要讓學生知道班主任的好，讓他們知道批評教育是為了誰。不過，這點說著挺容易的。卻是我自己最難做到的了。
三、善于發現學生的優點
善于發現學生的優點，充分的利用表揚和激勵潛移默化的改變學生。每一個學生即使年齡再小，都渴望得到老師的表揚和肯定。這是我們共有的一種心理特征，班主任老師要充分利用學生的這種心理去影響和改變學生。我們要不斷強化他們身上的正面意識，弱化他們身上的負面意識。特別是對于調皮搗蛋的所謂的“問題”學生，班主任老師更應該從他們身上找閃光點，在他們有進步、做了好事的時候，及時進行各種形式的表揚。讓他們能夠找回久違的溫暖和成就感。
四、充分發揮班干部作用
班干部是老師的小助手，也是同學們的好朋友，能用好班級骨干是形成優秀集體的一個重要條件，使集體有一個控制中心，保證在統一的.指揮下，能協調實現共同的目標，更重要的是通過班級工作實踐提高學生交際能力，組織能力和獨立工作能力。如班長全面負責班級工作；學習委員專項負責教師考勤、學生到課情況的記錄、請假條的收集整理；衛生委員負責好每周一的衛生打掃；在班上發生問題，班干部能主動解決糾紛，化解矛盾。這樣從班長到各位負責人責任分明、各司其職。增強了他們的責任心，調動了他們的積極性，發揮了他們的主動性、創造性，使他們的潛能得到的發掘，使我們班的常規工作有條不紊地進行著。
五、充分利用好學校組織的各項活動
學校集體活動時，正是檢驗班級凝聚力的時候。班主任老師應鼓勵學生積極、踴躍參加，通過集體活動，開闊視野，陶冶情操，團結班級凝聚力。將德育思想和目標，轉化為學生的行動，培養他們熱愛集體、關心他人的思想美德，做到入身入腦入心，培養不甘落后、團結拼搏的精神。對于參加的活動，不應過分強調最終的結果和成績，而要鼓勵學生重在參與的積極性。這樣正氣會得到弘揚，歪風習氣會有效的遏制，對整個班風的形成有一定的促進作用。
人與人之間理解是基礎，信賴是關鍵，尊重是根本。班主任是一個班級的引導者、指路人，樹立以人為本的觀念，善于理解，信賴，尊重學生。只有師生共同攜起手來，才能構建和諧美滿的班級文化。作為一名年輕班主任，我相信在未來的班主任道路上任重而道遠。
音樂心得體會5
一個學期的音樂欣賞課即將結束，通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。
現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。這些體會都是在音樂鑒賞課上了解的，一學期的音樂鑒賞課程，雖說時間很短，但是它使我在生活中對音樂的理解有了更加明確的認識，通過老師的講解，體會音樂中所要表達的情感，感受音樂所表達的獨特魅力，這門課程讓我學到了很多很多。以前我聽音樂，只是覺得好聽，也不去想其中所要表達的東西，只是單純的聽音樂，而且喜歡聽流行的音樂，不喜歡古典類的音樂。
現在才發現，只有真的理解了音樂所表達的情感，才能真正的'從心里感受它所帶給你的感受。一首歡快的音樂，它的旋律，歡快跳躍，所帶給你的感覺就是快樂的，幸福的。然而一首悲傷的歌曲，只要聽到它的旋律，你就會感覺到一種壓抑，從內心中產生了一種悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。這是我學到的，無論聽什么音樂，只要旋律一響起，你就能理解作曲者在音樂中注入了怎樣的情感。這就是音樂鑒賞的所在，理解了音樂所要表達的情感，才能更好的理解其中的內涵。而且從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態度也積極了很多。優美的旋律在耳邊滌蕩，使我們感到放松，內心變得寬廣。
要知道音樂無時無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，每次上課的時候，一聽起優美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現。
開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，還欣賞了歌劇《貓》的片段。或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課，還是一個教會我們感受高品質生活的學科。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題，教會了我們面對高品質、有意義的東西是要慢慢的靜下心來去理解、品味、感受。
音樂心得體會6
解讀了《音樂課程標準》感受頗深。通過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多么的重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎么突破，教學難點怎么解決都需要新課程標準的指導和幫助。一節課中怎樣讓學生學到一定的知識和技能，怎樣把同學們的學習積極性充分的調動起來，怎樣讓學生享受情感審美，這還得靠新課程標準的指導和幫助。不管從事哪一科的教學工作，我們的專業根本功都要勝任你所教的專業，要本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業根本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能到達，要通過不斷的努力和勤奮練習才能在不自覺中體會到進步的快樂。在唱歌的根底上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界里自由的感情流露，這是學習唱歌的最根本靈魂！這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的開展。同學們在中小學時代學習到了各個學科的知識，又具有多才多藝的高雅素質，我們試想一下，當你看到我們的學生數年后在為國家和人民做出了成績時，做為他們的老師快樂而愉悅的心情是他人不會理解的。
通過學習使我認識到《小學音樂課程標準》根本理念共有十點，每點都是精華，如果細細品味對我們的教學很有幫助。 以音樂審美為核心的根本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂根底知識和根本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。
興趣是學習音樂的根本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心開展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的.教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。
義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與開展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供開展個性的可能和空間。
音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的根本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，開展學生的想象力，增強學生的創造意識。對音樂創造活動的評價應主要著眼于創造性活動的過程。
音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。
應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的開展和社會生活的變遷，反映近現代和 社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。
世界的和平與開展有賴于對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利于我們共享人類文明的一切優秀成果。 應在表達素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和根本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可采用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反響、參與態度和程度。應善于在動態的教學過程中利用評價起到促進學生開展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。
在以往的音樂課中我對弘揚民族音樂、理解多元文化、提倡學科整合這方面做的不是很好。在今后的課堂上應注重這及方面對學生的培養。
四月份我有幸參加了20xx年臨沂市中小學音樂教育年會。這是我步入音樂教師生涯參加的第一次學術性會議，此次活動我聽了三節課和幾位老師的精彩點評，感受頗深，受益匪淺。綜合這次會議，我有如下感受。
第一點就是課堂氣氛調動問題。我是初中音樂教學。初中生大家都知道，處在生理和心理雙向發育的非常時期。叛逆，自尊心強，有自我意識但是又不原意像小學生一樣那么愛自我表現。所以就連平時最活潑的音樂課有時候都會上的沒有生氣。學生提不起興趣，我也覺的很沒勁，這一點應該是讓很多老師最頭疼的地方。聽了來花老師一節課后，我從中學到了很多。雖說來老師講授的是小學教學，但是我覺得她那些調動課堂氣氛的方法是完全可以運用到初中學生身上來的。我能感受到來老師在“背學生”這一環節上下了很大功夫。課一開始來老師就教學生用方言向大家問好，非常好的激發了學生的情緒，接著隨著音樂自己跳了一段優美的 舞蹈《達坂城的姑娘》。就像一塊磁鐵，一下子就把學生的注意力聚攏起來，就連我也深受感染，跟著學生一起產生了強烈的學習興趣。講課中，來老師不斷的用語言和肢體動作、舞蹈來引導學生，整節課都有條不紊。問題的提出起伏不大，知識的銜接也恰到好處，一步一步，環環相扣，易于學生接受。課堂上學生活動思考的也多，積極響應老師，互動性強，學生們學的很輕松，愉快，樂在其中。而且課中，來老師不斷的對學生鼓勵和贊揚，也許在我們心里都不覺得有什么，只是些微缺乏道的評價。但是對于學生來說，老師的肯定在心里卻像一石激起千層浪，極大的增強了他們的自信心。我覺得這些這些做法都對調動課堂氣氛起到了很大的幫助。 第二點是教師自身良好的專業素養。聽這幾節課，我深刻的感受到教師自身的專業根本功是多么的重要，上好一堂好課，沒有扎實的根本功是不行的。不管是來花老師的舞蹈，臧子佳老師的彈琴范唱還是張海英老師的戲曲展示都顯示了一個音樂教師的音樂素養。正是因為有了這些過硬的根本功，學生們才能很快的進入學習狀態，跟隨老師扮演好自己的角色，配合老師出色的完成好一堂課。老師們還注重了新的教學方法，不再是單純的教唱方式，而是讓學生自己聆聽、感受。重視學生在創造性的學習活動中獲得愉悅的心理體驗。通過欣賞音樂劇《貓》，臧老師讓學生自己上臺重新演繹，來體驗感受《貓》劇中的感情色彩，從而到達課堂目的。而張老師在教《走進京劇》時，那么把樂器帶進課堂，分發給學生，讓學生自己打節奏，來感受京劇的無窮魅力，使學生更簡單的掌握了這節課。
第三點就是多媒體教學。這次聽課的幾位老師全部都運用了多媒體輔助教學，課件做的生動形象，具體直觀，可見他們在此是花足了功夫，多媒體教學的合理使用對教學效果有很好 ，可以使學生對新課產生濃厚的興趣，歌曲的多媒體欣賞使學生學習起來有更有動力，不再像過去單憑想像那么空洞乏味。極大的幫助了音樂教學，這在調動課堂氣氛上也能起到很大的幫助。
通過這次聽課學習，我覺得要上好一節課一點也不容易。幾位老師的課有很多值得我學習和借鑒的地方。冰凍三尺非一日之寒，我會吸取其中的精華，消化吸收。克服自己的缺乏，不斷改良自己的教學工作，并從中探索改良自己的教學方法，并進行及時有效的反思活動，提高和完善自己的音樂素養。
音樂心得體會7
在新一輪音樂課程的改革中，最大的變革就是教學方式的改變。小學音樂教學應如何在新時期以科學、合理、有效的教學方式發揮學生的主體作用，從而調動學生自主學習的熱情呢？我在教學實踐中，有下列一些心得體會和感悟：
一、改變觀念和思維方式，了解學生的心理需求
在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生為本，站在學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的音樂課，創造性地、靈活性地使用教材，由知識的傳授者、灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活、關注現代科學的發展變化，自主探究，合作學習，建立新型的學習方式。
那么，學生的心理需求是什么呢？根據多年的教學經驗，我認為學生喜歡活動性、趣味性很強的，并能參與評判的音樂課內外教學活動。如低年級的學生愛唱、愛跳、愛表演，喜歡與人爭高低；喜歡比比劃劃、敲敲打打；喜歡聽故事、講故事，樂意用夸張的表情和動作渲染；喜歡童話和課本劇的演出，表達自己的想法；喜歡當干部，當老師，并希望老師像他們一樣聽從指揮，服從安排，同唱同跳同奏；特別好奇，具有打破砂鍋問到底的精神；喜歡聽表揚，得到老師的鼓勵和獎品等等。高年級的學生喜歡聽音樂，崇尚時尚，樂意學唱自己喜愛的歌曲，喜歡課外活動，樂意在賽歌、賽舞和演奏比賽中展示自己的才華。因此，音樂教學就應根據學生的心理需求，營造豐富多彩的課內課外教學活動，以科學、合理、行之有效的教學方式，引導學生走進音樂藝術的王國，領悟音樂藝術的美。
二、創設情境，激發學生學音樂的興趣。
對于低年級同學來說，他們好動、注意力極易分散，但我抓住小同學愛聽故事，善表現的特點，我采取講故事引入課文內容，學會歌唱后，再指導他們根據詞中內容來表演。課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。這時同學們的熱情高漲，慢慢喜歡上音樂課。這樣，每次上音樂課他們都會有一種期待，當然我也會不失時機地將教學音樂基本知識、節奏、歌曲處理（比如以什么情緒來唱好他）等講授給學生，在一定程度上和學生取得配合，收到了一些效果，教了不少兒童歌曲，為豐富兒童的音樂世界起到了一定的作用。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
三、調動學生情感。
小學生善于模仿，喜好游戲，我們應該放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用肢體語言去體會音樂的蘊涵。有了參與聽辨音樂的.過程，鑒賞音樂就有了一定的基礎，音樂作品的產生，有賴于作曲家創作的情感、情緒體驗與靈感、風格、取材、體裁形式以及時代背景。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。
四、培養學生的豐富的想象力。
課堂教學中我們應以學生為主，教師起引導作用，激發學生的興趣。充分利用小學生活潑好動的特點，讓其主動參與到音樂活動中，從多側面感受音樂，通過自己對音樂的理解進行創作性的表演，不拘形式，不求統一，只要能啟迪學生們的想象力，都可以進行創作性的表演，這樣不僅給學生提供了表現自己特長的機會，而且鍛煉了大膽、勇敢、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹的氣氛，使學生受到美的感染，得到美的享受。
音樂教學是一個使學生身心主動參與的過程。在這個過程中，我們不能只限于一種教學方式，更不能拘泥于某種教學模式，應以靈活、有趣的教學手段引導學生人人參與，主動發展自己的個性，最大限度地激發其學習音樂的興趣和熱情，發揮他們的主體作用。合理、有效的教學方法是緊跟時代發展要求的，是符合學生的學習意愿和心理需求的，是長期的教學實踐中總結、歸納、提煉出來的。
音樂心得體會8
作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識，我在總結自己的鋼琴教學后，有如下心得與體會：
一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力
在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
二、樂感培養是基礎和關鍵
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養和發展孩子的樂感？
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的.提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
三、科學的方法提高學習的效率
1、正誤比較法。
教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。
2、銜接法。
是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最后一個音與后一小節第一個音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。
3、音樂練習法。
在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。
4、興趣法。
鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
5、示范、講解法。
是鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。
音樂心得體會9
20xx年3月2日，億童培訓中心的音樂教師徐秋老師來到天山實驗幼兒園為老師們做音樂教學的培訓。
首先，徐老師為我們帶來的是一節示范課玩奏樂器《快樂的波爾卡》。我們班的孩子有幸參加這節活動。整個活動徐老師完全是平常的問題、簡單的游戲，如“小朋友下午好”“你平時和爸爸媽媽說話嗎？用身體的哪里說話？”“我們的身體除了嘴巴能說話，還可以用哪里說話？”孩子們拍手、跺腳的邊說邊做。徐老師帶著孩子們“慢慢的說、快快的說”這邊做，那邊合。樸實中帶著真誠，深深的吸引著孩子的注意力。孩子們不僅體驗到了快樂，更愿意聽從徐老師的指令。平時在我的教學活動中，總是想盡辦法的編織情景和游戲，卻不能吸引孩子的興趣。徐老師這樣做恰恰是以幼兒為本出發，才收獲孩子的積極參與。一個簡單的節奏X X|X ~~|徐老師用身體語言、模仿動物的叫聲、樂器的聲音，讓孩子們玩得不亦樂乎。這正是《指南》解讀中的“尊重幼兒藝術表現能力發展的年齡特點”;許卓婭老師的“玩音樂”的教學理論。活動在徐老師的歌唱發聲練習中結束，老師唱“小朋友再見！”孩子們雖然是“老師再見！”但音準卻相差很遠。這讓我反思日常的`
音樂教學中不能單純的依賴音樂音頻，而忽視鋼琴對幼兒音準的引領。
活動后，徐老師開始了他的音樂講座。在講座的一開始他請每一位老師提一個在日常音樂教學中遇到的問題。老師們分別提出“歌唱歌謠中如何記歌詞”“音樂欣賞中如何分析音樂？怎樣使幼兒更好的感受、表現音樂”等問題。徐老師用“玩奏樂器—歌唱歌謠—音樂欣賞—韻律游戲”四個板塊，針對每一個板塊中的重難點、教學流程（預備導入—感知體驗—音樂表現—結束活動）四個點進行指導和講解。再從每一個點中所蘊含的技巧和方法一一為我們展示，精彩詳盡。最后徐老師對老師們提出期許，希望下次培訓時能看到老師的音樂活動，并給予聽評課的指導。
聽了徐老師的講座，使我對音樂教學有了新的理解和認識。音樂教學也沒有想象中的那么難以駕馭活動組織，相反是輕松的、愉快的。陳鶴琴先生說：“我們將音樂的生氣滲透到兒童生活中去，使兒童無論學習、勞動、游戲時，都能意志統一，行動合拍，精神愉快的表現，使兒童生活音樂化。”讓音樂成為開啟幼兒智慧的金鑰匙，豐富情感，完善個性，使他們能身心健康、全面和諧地發展。對于我，一名幼兒教師來講，對于音樂教學的追求雖稱不上孜孜以求的精神，卻有一種贈人玫瑰手有余香的欣慰。
音樂心得體會10
從事幼教工作以來，對于長期在工作、生活、幼兒的諄諄教導、呵護、叮嚀，想必幼教人的同感就是每天的“嘮嘮叨叨”，不停的說話引發“咽炎”“聲音嘶啞”等職業病。但由于每天面對的是一群天真可愛的“淘氣包”，學習、飲食、需要充分照顧的孩子們來說想讓嗓子得到充分休息是不可能的。我由于自身的原因加上說話過多，嗓子經常疼，聲音嘶啞，嗓音也不如以前好聽了。
鑒于綜上所述，好多和我一樣的幼教人求醫問藥，探討良方，想從根本上醫治好嗓子。就連教授、專家對于怎樣保護好嗓子這件“小事”也在當成關注健康的事來探討，像吃口含片、喝蜜水等效果也不明顯，從根本上也不解決問題，對此我也有同感。在日常工作中，說話過多有時嗓子疼得難受，但也不能不說，我就琢磨著怎樣來改變這種狀況減少過多說話，我靈機一動，何不讓音樂來代替說話？從晨檢到教育教學都要說，那么把組織孩子們收拾積木、入廁等瑣碎的事讓音樂代替我說話行不行呢？我首先在電子琴上找了一曲節奏快一點的音樂讓孩子們喝水、如廁或洗手用點、用餐；針對給幼兒們發課本逐個叫名子的現狀我又選了一曲節奏明顯的音樂讓幼兒找自己的名字和課本，令人欣慰的`是被“逼”出來的方法受到了成效。
現在我們班里的孩子們已經適應了“音樂指揮”，只要放上一曲“積木曲”孩子們井然有序地整理好積木，換一曲孩子們就入廁、喝水，老師講完故事放一曲音樂孩子們就去找自己的課本。我內心欣喜，這樣的“音樂指揮”法不但減少了我們少講話，讓嗓子稍微休息，而且還培養了幼兒的良好行為習慣。一舉兩得也可謂“歪打正著”，使我找到了一條保護嗓子的途徑，同時也讓我感悟到對于培養幼兒良好行為習慣的形成，音樂有著無法估量的魅力。音樂進入教學生活可以大大提高幼兒感受美、表現美的欲望和意識，使幼兒在音樂中熏陶中茁壯成長。
音樂心得體會11
時光荏苒，忙碌中20xx年的腳步已經悄然走遠。最近一段時間無論是看電視還是瀏覽網頁抑或是聽廣播我們都能發現幾乎所有的媒體都在進行年終盤點。的確，我們在過去的一年當中忙碌著、辛苦著、奔波著同時也收獲著，新的一年即將開始我們在制定“宏偉藍圖”的同時也不要忘記回顧上一年的苦辣酸甜來激勵和鞭策自己取得更大的進步。
一師德表現
關心集體，以校為家。響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，配合組里搞好教研活動，抓住每一個學習的機會提高自己的業務水平。每周按時參加升旗儀式，從不缺勤。服從學校安排，人際關系融洽。本學年度全勤。
關心、熱愛學生，做孩子們的好朋友。雖然你面對的'是五、六十個學生，他們的能力水平高低不等，但在家長的眼中他們卻是唯一的，是完美的，我們不要在心里就給孩子劃分出等級，那樣做對孩子是不公平的。說我們教師這個職業神圣是因為我們的工作完全是良心活，沒有辦法去準確地衡量!”所以我用愛心澆灌稚嫩的花朵，課堂上嚴格要求，一學期的努力換來的是孩子們開心的笑臉，我經常聽孩子們說：“老師，如果能每一天每一節課都是你給我們上課那該多好呀!”聽到孩子這樣的話我所有的付出都值得!二教育、教學工作
為了提高自己的教學認識水平，適應新形勢下的教育工作，我認真地參加學校每次的培訓活動，認真記錄學習內容。“腳踏實地，大膽創新”是我教書育人的座右銘。本年度我繼續領悟新課程標準，以新思路、新方法來指導自己的工作，認真備課、上好每一節常規課。我是一個對集體充滿了熱情的人，勤勤懇懇、腳踏實地使我的工作作風，助人為樂是我的快樂之本，只要是對學校對大家有好處的事情我都會不計較個人得失，把他完成好。這學期是幸福的一學期，這學期付出著、收獲著、快樂著、進步著，即將到來的新的一年我同樣會用心去面對，用我的全部熱情來澆灌我深愛著的事業。
音樂心得體會12
今天，得到要去聽講座的通知，據說還是音樂講座。
我很疑惑，經濟學院沒有音樂系，怎么會有音樂講座呢？我沒聽錯吧。另外我也很疑惑，面對學經濟的學生，這位教授會怎么講，講樂理知識、演奏、音樂的歷史還是教我們欣賞音樂？總覺得，不管講那個都不是很合適。音樂知識那么多，僅憑小小的一個講座，就能讓我們躋身音樂的殿堂嗎？
懷著疑惑，我來到了五報，已經有幾個隊友在這里等著了。過了一會，一位披著長卷發的人進來了。不用問一準是江柏安教授了，搞藝術的人都愛把自己打扮得與眾不同，豪放不羈。
教授首先講了音樂的定義：音樂是通過有組織的樂音，在時間里的流動來創造藝術形象，表達思想感情表現生活感受的一種表現性時間藝術，是人類歷史上最早的藝術種類之一，也是人們最喜愛的藝術種類之一。關于音樂的組織性在學初中物理時，物理老師就講過，如果沒有規律可循那就成了噪音了。接著，江教授就用一段很普遍的旋律為我們解釋了，音樂的規律性。原以為音樂的規律性是一段旋律的重復，現在才猛然發現樂譜中一個小節，小節與小節之間都有規律，音符之間彼此連系，互相達到一種平衡。雖然學過樂器，看了那么多張樂譜，卻從沒發現還有這樣的規律。以前的音樂學習真的很淺薄。
接著江老師又講了音樂具有時間、聲音、情感、表演特性。情感特性又分為基本特性和社會特性。音樂的形象是抽象的概括的隨意的，音樂本無象，聽者使之成象。音樂的內涵只可意會不可言傳。音樂的聲音無外乎是好聽有趣有意味的聲音。
關于講座的題目，“如何聽音樂”江教授讓我們每天傾聽15分鐘的音樂，在聽音樂時什么事都不要做，全身心投入到音樂中去。聽音樂是要花時間的，但我們去聆聽音樂所花的時間是值得的。我們獲得的'是音樂的美感，是內心情感的升華，是對情操的陶冶。音樂使我們生活變得高雅。真正的音樂未必是一首歌，我們在大街小巷聽到的流行歌曲并不是真正的音樂。像江教授所說很多人聽流行歌曲，有的甚至為之瘋狂，人們在很大程度上聽的是寂寞。人們沒有去關注音樂，而是在關注這些歌的歌詞。聽到這里我才發現為什么以前一旦有了流行歌曲的歌詞，過了不久就會把這些歌忘到腦后去。而再去彈小時候彈過的曲子會很欣慰，一種幸福的感覺由心底升起，似乎是去見一個久未謀面的好友。
在講座中江教授并沒有一直在講音樂，還通過音樂講了人生的哲理。告訴我們每個人“要有奮斗的目標，要有實現目標的志氣”不管現在的處境如何，我們都應該努力使自己和家人過得更好。在夢想面前人人都是平等的，每個人都應該有自己努力的方向，而不應該得過且過，混日子。更令我震撼的是另一句話“不怕你不跟著別人的腳步走，就怕你跟著別人的腳步走”，每個人的目標不一樣，因而每個人所要走的路也不一樣，適合別人的未必適和自己。自己決定自己的步伐，掌握自己的未來。而不要人云亦云，總跟著別人走。這一句話點醒了我，進入大學雖然得到了一些鍛煉，但也常常感到丟失了自己。經過這樣的點撥我似乎又找到了自己。
這次的講座讓我受益匪淺，不但對音樂有了更深的理解也獲得了許多的人生哲理。不虛此行啊！
音樂心得體會13
音樂是一門藝術，它以旋律和節奏傳遞著人們的情感。作為一位中學生，我有幸在音樂課上參加了一次實訓，這給了我很多收獲和體會。在這次實訓中，我不僅學到了更多的音樂知識和技巧，還感受到了音樂帶給我的快樂和情感溝通的力量。以下是我在音樂課實訓中的收獲和心得體會。
第一段：音樂帶給我的快樂和享受。
音樂是一種美妙的語言，它可以撫慰人心，提供歡樂和享受。在音樂課上，我有機會參與不同樂器的演奏和合唱，親身體驗到了音樂帶給我的快樂。通過演奏和合唱，我能夠與其他同學們一起創造出美妙的聲音，彼此交流和互動。而當我們的聲音在空氣中回蕩時，我能感受到自己的心情也被音樂所感染，仿佛快樂的能量傳遞給了我。這種快樂和享受使我更加熱愛音樂，愿意將音樂融入自己的生活中，不斷提升自己的音樂能力。
音樂不僅僅是一種情感的表達，也是一門需要技巧和知識的藝術。在音樂課實訓中，我學到了很多樂器演奏的技巧和樂理知識。比如，我學會了如何正確調整吉他的弦，并學會了如何彈奏基本的和弦。此外，我還學到了音樂的`節奏和音高的概念，了解了如何正確演奏樂譜中的音符。這些技巧和知識的學習讓我在音樂表演中更加自信和準確，也讓我對音樂的理解更加深入。我相信這些技巧和知識將在我的音樂之路上起到重要的指引作用。
第三段：音樂的情感表達和溝通力量。
音樂是一種語言，通過旋律和節奏傳遞著人們的情感。在音樂課實訓中，我體會到了音樂的情感表達和溝通力量。通過演奏和合唱，我能夠將自己的情感與他人分享，與他人形成共鳴。當我彈奏吉他時，我能夠用音樂表達出內心的喜怒哀樂，讓他人更加了解我。而當我與同學們合唱時，我能夠和他們一起沉浸在音樂的海洋中，忘卻一切煩惱和壓力。這種情感表達和溝通力量讓我意識到音樂的價值不僅僅在于技巧的展示，更在于情感的傳遞和共享。
音樂課實訓是一次團隊合作的機會，每個人的配合和努力都非常重要。在實訓中，我和同學們一起排練，互相支持和幫助。我們在學習樂器演奏和合唱技巧的過程中，學會了傾聽和合作。當我們能夠默契地配合，整個團隊的音樂效果也會更好，給觀眾帶來更好的聽覺享受。這種團隊合作精神不僅在音樂實訓中有意義，在生活和工作中也同樣重要。通過音樂課實訓，我明白了團隊合作的重要性，并時刻準備為團隊的成功做出貢獻。
第五段：音樂在人生中的意義和價值。
在音樂課實訓的過程中，我深刻認識到音樂在人生中的意義和價值。音樂不僅僅是一種藝術形式，更是一種能夠與他人溝通、表達情感和帶來快樂的方式。通過音樂，我不僅學到了技巧和知識，還體驗到了快樂和情感的交流。音樂讓我與他人建立了更緊密的聯系，讓我更加熱愛生活。我相信，在未來的歲月里，音樂將繼續陪伴著我，成為我人生的一部分，讓我不斷成長和進步。
總結：音樂課實訓給了我很多收獲和心得體會。在實訓中，我感受到了音樂的快樂和享受，學到了更多的技巧和知識，體會到了音樂的情感表達和溝通力量，提升了團隊合作精神。這次實訓使我更加堅定了對音樂的熱愛和追求，我希望在未來的音樂之路上能夠不斷進步，讓音樂成為我生活中不可或缺的一部分。
音樂心得體會14
非常感謝徐教授這么多次次精彩的講座，聽了徐教授這么多的原創作品，讓我明白，如果我們能好好的利用這個音樂的特性，那么會對我們的工作和生活帶來個更大的幫助。不管是在專業方面，還是生活方面，都讓我有了一個明確的奮斗目標，衷心的感謝徐教授！聽徐教授這次的講座，作為中國人的我，是應該對祖國做出貢獻的同時，發現祖國的美好河山深處那些優美動聽的旋律，更加的熱愛祖國。
在阿炳的講座中，不管是來在本專業的還是來自外院的同學們，他們都洋溢著求知熱情，講座在高漲的情緒和熱烈的掌聲中結束，同學們久久不愿離開音樂廳，期待下次徐教授的精彩演講。在上海音樂學院的視頻觀摩中，不管是上海音樂學院本科生的表演，還是研究生的演唱，都深深的震撼著我的心，她們的演唱是那樣的自如，表演是那樣的國際化，完全投入到音樂中，沒有一絲一毫的緊張，而作為大四的我們，是否該為我們的專業，我們的人生做一次好好的'規劃，我們到底該做些什么，我們到底應該怎么做？
聽了這次徐教授的講座，我覺得自己該給自己的人生多一點付出，一分耕耘一分收獲，即將走入社會的我應該拿什么資本，用什么姿態來迎接更大的挑戰！
人生追求——真善美，在教授這門課上不僅僅得到了很多知識，更讓我們找到了明確的方向以及人生的真諦！再次感謝徐教授無私的付出和精彩的講座。
音樂心得體會15
縣里組織了志愿者送課下鄉活動，我有幸參加了此次活動，在聽過兩位老師執教的《小螺號》和《節日歡歌》兩堂音樂課，讓我深有體會，這兩堂課的共同優點有：
1、注重聽覺體驗，每次聆聽都有明確的目的且循序漸進。
音樂課是聽覺的藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎，應貫穿在音樂教學的全部活動之中。但聆聽不是泛泛而聽，對學生提出明確要求，有助于學生帶著這個要求有目的地聽，聆聽才有效果。對學生聆聽的要求也要循序漸進，大體來說，可以分成三個階段：快樂感知地聽、分析理解地聽、評價鑒賞地聽。我認為它們可以與初步感受歌曲情緒風格、歌曲學唱處理、歌曲表現等環節大致對應起來。比如“這首歌好象把我們帶到一個什么地方？”“今天，讓我們帶著愉快的心情去海邊好嗎？出發吧！”這時的聆聽目的就是讓學生初步感受音樂的基本情緒、速度、基本節奏等。第二階段聆聽時，則注重從細微處入手，把注意力集中到旋律的起伏變化上，目的在于解決歌曲的難點，讓學生對歌曲的情緒有了進一步深刻體驗后把歌曲唱準、唱好、唱出感情。如“你覺得歌曲中哪兩個音變化？”“哪句歌詞最能表達小朋友對小螺號的喜愛？”“小朋友是怎樣唱的？速度怎樣情緒怎樣？”，都是為了對歌曲的情緒、風格特點、旋律走向等的進一步理解和把握，這樣學生在演唱的時候就能注意這些地方。第三階段，鼓勵學生對音樂有獨立的見解，懂得鑒別。如“你認為老師唱得好嗎？為什么？”“小螺號想和你們比一比，請你們再次聆聽——有信心比他唱得好嗎？”這時的聆聽就有了評判的目的。
當然這只是大致的劃分，每一階段又可以根據不同的需要提出具體的聆聽要求。
2、以興趣為動力進行愉快教育，注重審美體驗。
藝術來源于生活，音樂也不例外。兩首歌都是輕快的歌曲，離學生的生活實際有點距離，歌曲的節奏、歌詞的.理解都帶來了一定的難度。為此，兩位老師都采用了一些圖片，以參觀游玩的方式激發學生的興趣，歡樂節日舞蹈，海邊微風的吹拂，拍擊歌曲節奏，讓學生感受到了海邊的風景與節日歡樂的氣氛。不僅熟悉了歌詞，也為歌曲的學唱作好了情感的鋪墊。這樣視聽結合、動靜結合，將學
生全身的每個細胞都融入到音樂之中，把他們從座位上解放出來，蹦蹦跳跳進入音樂的世界，在輕松的氛圍中得到審美愉悅。
3、教師與學生平等對話，師生關系和諧融洽，教師笑容可掬，語言親切隨和，富有激勵性。同時過渡語的設計也環環相扣，引人入勝。
實踐證明，學生愛上某一門課往往是因為愛這門課的老師，所以教師對學生的態度很大程度決定了學生的情感取向。音樂作為一門藝術課，不僅是聲音的藝術，更是情感的藝術。所以作為一名音樂教師，更應該把美好的情感傳遞給學生。
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