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安娜·卡列尼娜心得體會
當我們備受啟迪時，往往會寫一篇心得體會，這樣就可以通過不斷總結，豐富我們的思想。應該怎么寫才合適呢？下面是小編整理的安娜·卡列尼娜心得體會，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
安娜·卡列尼娜心得體會1
可能是因為裘德洛，可能是因為我今年剛剛有幸讀完原著，總之我去看了翻拍了13次之多的《安娜卡列尼娜》。
看過電影之后我和老媽討論，這部電影之所以被拍這么多次，是因為一直沒有一個十分成功的版本讓所有其他翻拍的欲望望而卻步，就像《亂世佳人》那樣。好吧，我想說的是我并不喜歡這部電影。
首先從表現形式上來說，電影借用了很奇怪的舞臺劇的表現形式，有點像《羅密歐與茱莉葉》那樣。但是既然是用電影這樣的媒介來表現這部文學著作，那么為什么不好好利用電影表現的長處呢？比如說火車進站的場景，賽馬的場景，很明顯就看出來是可以營造的假背景。這讓人覺得很失望，好像預算不夠而充數的感覺。1847年的俄羅斯，書中描寫的廣闊的'農村景象，冰天雪地的莫斯科，這些都是半真半假。既然有銀子請那么大牌的演員，干脆就再多花點錢好好拍拍外景不是更好嗎？當然其他的一些場景還是很精致華麗的，比如機場舞會，歌劇表演之類的。
再聊聊演員吧。先說安娜。我曾經在網上搜了一下之前的版本，覺得相比較之下嘉寶的版本是最接近安娜的。凱拉奈特莉是個漂亮的女人，但是她從氣質上來說并不接近安娜。安娜是個豐滿卻又靈活的女人，應該透著高貴和靈動，以及和兒子在一起的時候的母性美。但是凱拉似乎更多了些瘋狂和神經質，她臉部的表情，過于平坦的胸部，還有本來應該是高潮之一的難產的時候過于平靜的表現--安娜那個時候出于死亡的邊緣，她的舉動應該是瘋狂的，而不是像她演的那么理智而平和。當然，和之前的版本多些的可能是安娜和渥倫斯基之間的情欲戲，但是按現在的標準，也毫無突破可言。，
裘德洛一開始我以為他是飾演渥倫斯基的。這么個大帥鍋來演卡列寧讓人大跌眼鏡之余還感覺有點浪費人才。可能是裘德洛自己本人厭倦了總演帥哥了吧，他要不斷的突破自己。但是本片給卡列寧的鏡頭真是不算多，也難得有震懾人心的時刻。
渥倫斯基，無論是在原著，還是在電影里，都是最被關注的男人。這個風流倜儻的年輕軍官，認認真真的愛上了一個有夫之婦，無論是在哪個年代，都是有意思的事。AronJohnson,這張臉還是夠帥的。尤其是他用那雙天藍色的眼睛凝視安娜的時候，還是挺打動人的。但是他還是有點太嫩了。渥倫斯基雖然比安娜年輕，但是他也應該是個年輕的男人而不是一個年輕的男孩……導演選Aron的原因是因為他有個比自己大23歲的老婆嗎？
好吧，再好吃的東西，如果總是一遍遍被人扔到鍋里重新炒，總不會好吃到哪去。導演怎么樣也應該來點新意以表示對以往版本的敬意不是？所以要看原著。
安娜·卡列尼娜心得體會2
火車呼嘯而過，那亮光，那原先照耀黑暗的一切光亮，噼啪一聲，變得昏暗了，永遠熄滅了。
優雅高貴的、生機盎然的安娜，走向了臥軌自殺。
仿佛溺水的人沉浸在幽深的黑暗中，掙扎于紛繁糾結的水草里，最終看著生命的最后一個氣泡湮滅在那遙不可及的光亮間。
她飛蛾撲火般的愛情燃燒了自己的生命。從最初的優雅風情，純真又誠摯，到最后陷入神經質般瘋狂的妒忌和猜疑中。不得不說是她心中的執念讓她瘋魔。
“由愛故生憂，由愛故生怖，若離于愛者，無憂亦無怖。”佛家有言如是。慈悲的佛是在說：親愛的孩子，不過分執著于愛，不要迷失于恨，云淡風輕才能追求生命的解脫。
生命之弦華美而珍貴，只有充滿柔情的手才能彈奏出美妙的樂章。我們是需要愛的，我們需要豐沛的情感來點綴這冰冷的世界。但塵埃中蒙頭追逐的人啊，又總是容易忘記，水滿則溢，過猶不及，擔負太多，生命自然無法承受。
安娜之死，于我們這些無關緊要的'旁觀者而言，是一次華美而壯烈的英勇就義，她用生命“挺身反抗人生無涯的苦難”。于她自己而言，卻是一場一敗涂地的豪賭。凡是有果，則必有因。扼腕嘆息之余，與朦朧淚光之中，我卻也隱約了悟：正是因為作文/追求的太多，安娜才最終壓垮了她自己。
于上流社會那一片虛偽泥沼中，安娜勇于放棄榮華的地位轉身奔向愛情和自由，這樣純粹又熱烈的勇氣便是她迷人魅力的源泉。可事實上，她高估了她自己，在狂熱愛情的驅使下，她于某一瞬間奮不顧身，可隨后卻又膽怯畏縮。
她以為她不在意，可上流社會的議論紛紛讓她在意得要命；她以為她可以割舍，可她還是拖著不離婚，因為放不下自己的兒子；她以為她不屑，可她還是拼命維護自己的美麗，哪怕內心焦灼如火……
安娜太貪心了，紅玫瑰與白月光，她都想要。既要愛情，也要名譽。這一切都需要巨大的精力去維持。于是一日日，安娜熬盡了自己的心血，迷失，焦慮，漸至淪喪，終究一敗涂地。
人不可為貪欲所控制，這是眾所周知的，可天下又有幾人能做到？世界是平衡的，人的精力是有限的，將欲有所得，必先有所棄，這樣，才能將自己的生命騰出更大的空間，來安放那些對自己真正彌足珍貴的東西。
敢于追求是勇氣，敢于舍棄則更是有魄力。“世間好物不堅牢，彩云易散琉璃脆。”浮世中美好的世物千千萬，繁花叢中只需得一兩朵來裝點生命便足矣！
柔軟又脆弱的生命，豐沛又堅韌的生命，愿你善待它。
安娜·卡列尼娜心得體會3
人們常說，有1000個讀者就有1000個哈姆雷特;而關于安娜這個形象，自其誕生以來，也可謂是眾說紛紜，不同時代、不同階層的人都有不同的觀點。
我們應當全面深入地分析她的性格，取其精華，去其糟粕，不能片面的贊美或是批判。安娜是一個性格極其復雜，極其矛盾的形象，有她積極、進步的方面，也有她消極、落后的一面。
安娜聰慧、典雅、質樸、活躍，是個有很高文化教養的貴族女性。在俄國貴族資產階級社會里，她象蕪草叢中的奇葩，單純、沉靜、從容、高貴，無論在什么樣是場合出現都是美艷絕倫的。
她活躍的精神世界，她悠閑恬靜，她的美貌、聰明和良好的教養，都深深打動了對安娜一直懷有成見的列文，使他不由地在內心里贊嘆道：“這是怎樣一個女人!”“一個多么出色、可愛、逗人憐惜的女人!”“這個活人身上帶著一種新鮮的動人心魄的風度。”“同她談話是一種樂事，而傾聽她的談話更是一種樂事。”短暫的會面，便使列文依依不舍地離安娜而去時，他“又望了望那幅畫像和她的姿影，他感到對她發生了一種連他自己都覺得驚訝的一往情深的憐惜的心情。”
安娜的美不僅溢于言表，更富于內心，她心地善良，單純自然，感情熱烈真摯，對不幸的人懷著深厚的同情。她對受了欺騙的杜麗表現了無限的關切、溫柔、真摯、善良和友愛的感情。如此一位優美的女性，她所追求的不過是真摯的愛情與母愛，可她的追求由一開始便注定了無盡的悲劇結局。
安娜是一個誠實、勇敢、正直、有高度人格尊嚴感的女性，當她一經接受渥倫斯基的愛情以后，她就再也不能容忍自己原來的“虛偽與欺騙”的生活處境了。她勇敢地向丈夫跟舊生活決裂，她說：“我知道了我不能再欺騙自己，我是活人，罪不在我，上帝生就我這樣一個人，我要愛情，我要生活。”她是一個正直而不放蕩的女人，她追求真摯的愛情，她曾對渥倫斯基說：“愛，我所以不喜歡那個字眼，就正因為它對于我有太多的意義，遠非你所能理解的。”安娜掙扎在貴族社會虛偽的污泥里，極力想得到超脫，她追求“真正的人的生活”，在她心目中，婦女不是被玩弄的對象，不是男性生活的點綴品，她們是活生生的人，有感情，有渴望，有人格，有尊嚴。她將自己的追求寄托在真摯的愛情里，企圖尋到一條道路來徹底解放自己和人格，這種愛并不是抽象的概念，也不是至高無上的目標，而是有著極其深刻的內涵，為此，她不惜犧牲自己的一切，包括她的家庭、名譽、社會地位、還有她最深愛的兒子。
作家著以濃墨重彩描繪安娜體態和精神之美。安娜的美，對作品主題表達、情感抒發以及故事情節的推動發展都是有重要作用的。
魯迅說過，悲劇就是將美麗的東西撕毀給人看。如果沒有安娜的震撼人心的美，便沒有渥倫斯基跟安娜的愛情，便沒有卡列寧家的破裂，更沒有安娜悲劇結局一百年來帶給人們深深的震撼!
越是美麗的，其悲劇意味就越濃厚，其悲劇結局就越是讓人痛徹心扉。如此一個優美動人的女性，她的要求不過是真摯的.母愛與情愛，這個正當的生活權利，卻被冷酷無情的貴族社會分裂并對立起來，成了一個不可能實現的奢想!
安娜悲劇的主要原因源于對真摯愛情的追求，而這正與上流社會虛偽腐敗的道德觀念相違背。首先表現在她與丈夫卡列寧的矛盾斗爭中，屬于彼得堡官僚集團的卡列寧是個殘酷無情的沙皇官僚制度的化身。他在生活中孜孜以求的只是勛章和官爵，在他看來，他之所以需要一個家庭，并非出于愛情的需要，而是因為他在仕途上少不了這樣一個點綴品。安娜一再，卡列寧“不是男子，不是人，他是木偶”，是“一架官僚機器，當他生氣的時候簡直是一架兇狠的機器”。“想得到功名，想升官，這便是他靈魂中所有的東西!“至于高尚的理想，對文化，對宗教的愛好，這些都不過是為了升官的許多敲門磚罷了”。在安娜心目中，卡列寧是個虛偽的人，安娜說，“他樂于游泳在虛偽里，正象魚在水里游泳一樣。”卡列寧這種冷漠、虛偽、一心想往上爬的思想，他那種令人憎惡的性格，是安娜所不能容忍的，安娜痛切地感到婚后“八年來”，卡列寧摧殘了活在她“體內的一切的東西”。安娜說：“他甚至一次也沒有想過我是一個需要愛情的活的女人。”這一種無愛的家庭，由一開始結合就埋下了巨大的危機，而當“維特式”的熱情的渥倫斯基一出現，安娜心中的壓抑已久的感情便一發不可收拾。她于是再也不能容忍卡列寧式的“虛偽與欺騙”，不顧一切，犧牲一切地與渥倫斯基結合了。
安娜·卡列尼娜心得體會4
《安娜·卡列尼娜》通過安娜追求愛情而失敗的悲劇，列文在農村面臨危機而進行的改革與探索這兩條線索，描繪了俄國從莫斯科到外省鄉村廣闊而豐富多彩的圖景，先后描寫了150多個人物，是一部社會百科全書式的作品。小說藝術上最突出的特點是首次成功地采用了兩條平行線索互相對照、相輔相成的"拱門式"結構，并在心理描寫上細致入微、精妙絕倫。小說中那大段的人物內心獨白，無疑都是現實主義描寫的典范。
100多年來，《安娜·卡列尼娜》的巨大成功不斷地得到人們的肯定與高度推崇，它的成就和影響無疑是空前的。它把19世紀批判現實主義推向了最高峰，樹起了一面高聳入云的豐碑。另一方面，人們又把《安娜·卡列尼娜》當做俄國19世紀現實的教科書。正是通過它，許多人了解到了俄國19世紀70年代的社會現實。俄國后來的民主主義革命者對社會的攻擊便是從這里開始的。俄國革命的領導人列寧曾反復閱讀過《安娜·卡列尼娜》，以至把封皮都弄得起皺了。他說：“托爾斯泰在自己的作品里能提出這么多重大的問題，能達到這樣大的藝術力量，使他的作品在世界文學中占了一個第一流的位子。”
100多年來各國作家按自己的理解把安娜搬上舞臺、銀幕、熒光屏。安娜形象一直激動著不同時代、不同民族的讀者，這正說明安娜形象的藝術生命力是不朽的。
花了兩小時把電影《安娜。卡列尼娜》看完，整體上來說，電影拍得不錯，就是節奏快了點兒，以兩小時來概括安娜的一生顯得如此倉促，讓人有點不知所措，不能夠精妙的把握住安娜的個性。安娜的一生是精彩紛呈，大起大落，要想像長篇小說《安娜。卡列尼娜》那樣表達到位的話，電影顯得有點空洞蒼白無力了。然而，電影也足以把整個小說人物的特征反映出來，因為抓住了精華所在。
電影以人物康斯但丁列文的角度來講述故事，康斯但丁列文的真實身份是列夫·托爾斯泰，然而他僅僅是一個講述者，真正的主人公是安娜、伏倫斯基、卡列寧——三個生存在同樣社會上不同性格的人。
安娜給予我的感觸最多，讓我從根本上改變了對一個人的看法。“死時還沒懂得愛的真諦，那就比死亡本身更可怕了。”剛開始的這句話我是一直不能理解，或許是因為這話我本身并不曾體會過，然而，俯觀了安娜的一生，看著她走過的日子，感受過她的內心想法，到后來完全懂了這句話的.含義：這是一種對愛的追求的精神，這是一股為愛犧牲一切的力量，也正是這種力量精神促使了安娜的死亡。
到結局我始終不肯相信安娜會死去，而且是自殺，因為這種做法對一個明智的人來說本身是愚昧的，但是當時的社會卻逼得她去死，安娜實在是太可憐了。
可憐的安娜是個很真誠勇敢的人，但只能從她追求愛情方面來衡量，正如安娜本人說：她不是一個好妻子和好母親。我并不想抨擊安娜的出格，但是她相愛的方式確實很另類，所以難以避開世俗眼光的看法。
我覺得在追求愛情這個問題上，一切隨心是最重要的，如果呆在一個自己不喜歡的人身邊過日子，心里卻在想著另外一個人，這樣的日子無論如何也沒辦法讓我接受，當然，安娜也不會接受，所以她選擇了一個正確的愛情。關鍵是她選對了，卻沒有做對，她是以一個非常愚昧的做法開始她新的愛情，當了別人的情婦，紅杏出墻，那她的死很有可能就是因果報應了。何況安娜本身太執著了，對愛情的追求蒙蔽了她的眼睛，使得她不但拋夫棄子，甚至懷疑自己的情人，跟伏倫斯基沒有很好的溝通，便斷絕了自己的出路。
總體上來說，安娜是一個可敬又可憐、勇敢有沖動的女人，她的性格注定了她悲慘的一生命運。
伏倫斯基是一個很有魅力的男人，古語說，愛江山更愛美人，伏倫斯基的一生證實了這句話。一個英俊瀟灑、事業有成的男人，一旦為了一個有夫之婦夜夜不能眠，這種情況確實很容易斷送他的一生。然而，伏倫斯基豁了出去，為了安娜，他確實曾經放下一切。伏倫斯基本來就是很聰明的人，他的想法并不像安娜那樣單純，他想擁有安娜，也想擁有自己的事業和生活，跟安娜僅僅擁有愛情的想法是不一樣的，所以他跟安娜私奔后再次回到圣彼得堡去以法律手段來解決安娜的婚姻問題。
伏倫斯基給了我希望，我一直以為結局會很完滿，只要安娜等著離婚的消息就行了，多簡單一切就柳暗花明，轉機可是存在時時刻刻、分分秒秒，前提是安娜不死的話。可是安娜卻斷掉了我的希望，也斷送了伏倫斯基的一生。伏倫斯基本身就是一個非常好的男人，我認為安娜真愛他就不應該懷疑他，真愛他就應該在背后默默支持他，而不是盲目去占有他，所謂物極必反正是安娜的做法體現。用伏倫斯基的話來說，安娜確實不可理喻。
我想，安娜是一個好女人，我卻不會愛上這種女人，人生活在世上本應該快快樂樂的，而安娜卻追求爛漫和曇花一現，甚至為此犧牲性命，實在是太無知了。你看，以安娜的做法面對人生，身邊的人都得到了些什么，丈夫沒了妻子，孩子沒了母親，情人沒有了活著意義，那豈是她一個人的事，一死了之還真是自私。安娜常常讓我惋惜，伏倫斯基卻一直讓我感動，做男人就得像他一樣。
卡列寧這個人一看就知道是很傳統的人，腳踏實地，事業有成，應該是個好男人。然而，越是深入了解我就越懷疑這個人，可能是日久見人心吧。我在想，也許是他偽裝得太好的緣故，所以身邊的人都說他是一個好人，事實并非如此。一個好人會不讓一個想見孩子想得痛徹心扉的母親見見自己的孩子?一個好人會讓一個自己愛著的女人得不到自己的幸福?答案是，不會。
所以，由此至終，卡列寧把自己包裝起來，滿口經文信仰，在基督信徒的偽裝面具下展開他劣質的行為，他內心本來就是一個小人。他自大，所以要占有一切，他自私，所以容不得別人幸福;他無情，所以折磨妻子，他無義，所以不理睬孩子。我一直搞不懂卡列寧到底有什么追求，看得出他并不愛享受生活，難道他所做的一切僅僅是為了滿足自己的虛榮心嗎?真為這樣的人感到可悲。
看完電影我才發覺生活中我們也有他們的影子，為人處事存在他們的痕跡，我只希望不要有人重復他們走過的路，快快樂樂活在當下不是更好嗎?
安娜·卡列尼娜心得體會5
十九世紀俄羅斯的上流社會里，高層首長卡列寧之妻安娜(蘇菲瑪索飾)艷冠群芳，在火車上她邂逅了風流倜儻的伯爵渥倫斯基(西恩·賓飾)。渥倫斯基的熱情喚醒了安娜沉睡已久的愛情，二人產生了真愛，在當時社會強大的輿論壓力下，不顧一切地私奔，他們的愛情悲劇就此展開。
雖然安娜勇敢地告訴自己的丈夫一切實情，希望能離婚，但看重社會地位的卡列寧(詹姆斯福克斯飾)，難以忍受奪妻的恥辱，以安娜最心愛的兒子做威脅，拒絕和安娜離婚并逼她放棄兒子。
此刻，安娜已離家與渥倫斯基同居，懷了他的孩子，卻不幸流產，得了后遺癥，又對酒與藥物有了依賴性，經過重重困難波折后，安娜的精神壓力變得非常大。后來，渥倫斯基承受不了社會壓力開始對她表示冷淡，安娜付出了失去家庭、兒子和社會地位的高昂代價，而現在所謂真摯自由的愛情也開始要被遺棄，她內心無法獲得滿足和平衡。
最后安娜身著一襲黑色長裙，在火車站的鐵軌前，讓飛馳而過的火車結束了自己絕望的愛情與生命，這段為道德和世間所不容的婚外情最后的結果由安娜獨立承擔，留下了無限悲傷。
總忘不了的是蘇菲瑪索那雙憂傷迷離滿是剪不斷理還亂莫名情思的眼睛。也從此知道，額前留頭簾的女子一定要有一雙大而不空洞的眼睛。所以當安娜倒向鐵軌的那一瞬間，我分明看到她褐色的`眼睛里有一種絕望隨著睫毛的抖動而向四周擴散，就像沾了水的舊信箋，蔓延的不可抑制。
那是一種對愛情的絕望。
羅曼羅蘭說，愛情是一件很無奈的事，你喜歡別人，別人不一定喜歡你;別人喜歡你，你又不喜歡別人;兩個人互相喜歡又未必能在一起。可是，最無奈的莫過于，紅地毯已經走過，樂曲也已經奏罷，兩情相悅的王子公主終于牽了手，日后的生活卻并非想象的那樣童話般美妙。
安娜縱是鐵了心，不要名譽，不要富貴，拋夫別子，甘受千夫所指;渥淪斯基即便豁出去，不要前途，不要門當戶對，可是當兩個人真的住在了一起過起了貌似夫妻的生活，曾經的山盟海誓的愛卻剎時成了傷人的利器，彼此中傷，彼此誤會，甚至彼此厭惡。
也許他們真的后悔了。發現除了愛情，除了身邊這個女人，身邊這個男人，生活中還有那么多誘惑，那么多欲望，得到的東西畢竟是最不值得珍重的東西。亦或著愛真的是有極限的，“人到情多情轉薄”，取一個最大值后就只能規律的陷入低谷?
也許愛情真如流星，開始總會沖破黑暗閃耀于天野，最后又重新墜入黑暗，成為廢墟中的瓦礫。從天上到地下，從星星到石頭，大概是愛情潮起潮落的過程。
愛比戀更冷。這個譯名告訴我們情愛原是一種溫度，燃燒到頂點結局也只是灰燼。想起另一部電影---《愛的蹦極》，愛把我們逼至懸崖，又逼至我們縱身躍下，形成一個令人心上的弧度。
有個詞組叫做fade out，逐漸淡出。一個日本女作家用它來形容男女之間退色的關系，準確無比，一語中的。所有的顏色都會退色，但紅色最能顯現退卻的程度，因為它是極致的絢爛鮮艷，稍有差池便失去色澤，“每到紅處便成灰，”紅色原是最經不起摔打的顏色。愛情就是紅色，玫瑰的紅，血紅，濃烈的那么容易頹敗而灰頭土臉。
而彼時的愛情和曾經的熾熱已經讓他們騎虎難下，過去的刻骨銘心成為一種束縛，若是分開，別人會說愛不過是他放浪形骸的借口，不過是她難耐寂寞的掩飾。他們必須在一起，以次證明這是段愛情而不是眾人口中的通奸，只是，在一起又真的痛苦。
要是安娜沒有自殺，而是沉溺于酒精或鴉片直至焦慮而死，渥淪斯基只會耗盡了愛意，用一種居高臨下的憐憫埋葬了她，然后繼續鶯鶯燕燕，歌舞升平，信步周旋于淑女名媛之間，但安娜死去的方式讓他良心上的愧疚彌補了愛情上的缺陷，于是，一個人死去了，另一個人在追悔中了卻殘生，難道愛情一定要以悲劇來升華?而這又真的是愛嗎?也許僅僅是對失去的東西人人固有的痛徹肺腑的追悼?如果不愛那么深，結局是不是就不會那么傷人?
曾經情深幾許，到最后，竟只能“獨個悔多情”。
也只好，“又到斷腸回首處，累偷零”。哭那一地的落紅，哭那曾經水分和陽光充足的愛情。
安娜·卡列尼娜心得體會6
驚喜驚喜！不是故事，是手法。喬懷特居然在大銀幕上呈現了一出舞臺劇！全片的取鏡，走場等等，幾乎有百分之七十以上采用了布景式的舞臺劇表現手法。正映襯了一點“戲如人生，人生如戲”。小說中的幾段重要的內心戲全都放在了單一的舞臺場景上表演，比如安娜撫摸著熟睡中的兒子，默默濕了眼眶。然而丈夫卡列寧恰巧闖入鏡頭，這樣一幕簡單的無言戲被處理得非常妥當。
舞臺的框架仿佛就是沙俄時期的輿論束縛，片中只有為數不多的幾場“自由”戲份在開闊的戶外拍攝。比如安娜與沃倫斯基的兩段纏綿，康斯坦丁的割草戲等等，最令人釋懷的還屬片尾，安娜與卡列文的兒子和安娜與沃倫斯基的私生女兒，如親生兄妹般在野花叢中追逐嬉戲，此時的卡列文也端坐一旁，看著手中的書籍，望著兩個無邪的孩童。最終野花叢蔓延到了“舞臺”的框架中，徹底讓結尾開闊了。
如此新穎的模式是在當代電影中非常罕見的，1920年以前的5分錢影院時代倒是屢見不鮮，用鏡頭駕馭一場舞臺劇。看來喬懷特在《贖罪》之后啟動列夫托爾斯泰的大作是久經考慮的，想必他也一定做足了功課和各種構思才開機的。據我所知，《安娜卡利尼娜》被搬上銀幕已有不下6個版本，最近的包括1999年蘇菲瑪索的版本。此時喬懷特再啟此計劃，唯有在敘事上做一次革新，他聰明地選用了最復古的方式來做革新，結果卻成功地駕馭了全片的幾段戲劇沖突。使得影片的每一個鏡頭都可定格作為藝術畫來欣賞。再加上這樣的經典愛情悲劇，“凄美”二字得以最好的詮釋。
火車，是《安娜卡利尼娜》的重要場景以及道具，無論是安娜與沃倫斯基的初見，還是莫斯科與圣彼得堡之間的`銜接，亦或安娜最終選擇的結束方式。滾動的車輪，呼嘯的汽笛，白雪皚皚的冬日，成了各版《安娜卡列尼娜》的代名詞。此片中的舞臺加上微縮模型以及手繪布景讓人對這班列車有了嶄新的映像，可謂只要是火車出現的場景，必營造出了高潮。
即便安娜的命運被擱到現代，依舊擺脫不了抑郁的結果，雖在當今社會，其不至于落得自了生命的結果，但人物本身的糾結性絕不亞于沙俄時期的“人言可畏”。凱拉奈特利首次出演如此苦情的角色，幾乎影片的后半部分全都是濕著眼眶演過去的，盡管如此，卻和以往的“苦情”電影不同，其一自然是之前反復提到的手法革新，其次就是在于影片層次的遞進上。安娜是全片的一個索引，一個糾結體。一旦她結束生命，所有人物都歸于原位，互不干涉。
這點，喬懷特版的《安娜卡列尼娜》甚是突出了前端二人相互肉體吸引的部分，或許影片沒有太大的篇幅用來表現一百多個人物的生命軌跡。所以干脆用推開一扇門，進到另一扇門的方法來“開門見山”。原著中的一條主線和一條副線，兩個家庭的迥異結果，都被完整呈現。
一直再看文藝片，這回算是真正被影片文藝了一把，仁者見仁是影片逃不開的輿論走向，至于你怎么想，看了再說吧。
安娜·卡列尼娜心得體會7
合上這本厚重的小說，我閉上眼睛慢慢進入了無意識的狀態。在這個深秋的午后，我做了一個長長的夢，在夢里，出現俄國上流社會的舞會，金碧輝煌的大廳，幻彩流光的各色華麗服飾，人頭攢動的一派熱鬧但又極具風度的舞會。一個身穿黑色低胸禮服的少婦，小巧精致的臉上有著白皙緊致的皮膚，溫柔婉轉的神情，顧盼生姿。鏡頭切換，她正在和一個英俊高大身著筆挺軍裝的男人跳華爾茲——是Swan Lake Waltz(天鵝湖華爾茲)的曲調。軍官溫柔的目光像一張柔軟又黏人的蛛網，一絲一絲將少婦裹入愛情的巢穴……我掙扎了一下，但是怕驚擾這美麗的`一刻，瞬間我來到了一片白樺樹林，一個留著八字胡的中年貴族男子在和一個農民模樣的老實人交涉，他們說話聲音不大，我能看到他們的嘴唇在翕動，最后，那個中年貴族應該已經順利地出售了這片屬于他的茂盛的白樺樹林并且賣了個好價錢。他緩緩地回過頭，我依稀看到他飽含滄桑的臉上浮起了一抹淡淡的微笑，感覺仿佛是找到了永恒的生命意義。
這是我第一次真正意義的品讀列夫·托爾斯泰的《安娜·卡列尼娜》，我帶著我的疑問來讀這部經典名著，我找到了答案，卻發現列夫·托爾斯泰在探尋另一個更加深刻的命題：生命的意義是什么?——我們為什么來到這個世界上?我們為了什么而活?
書的扉頁上印著這樣一句頗有宗教色彩的話：“伸冤在我，我必報應”。從這句話里我讀到了源于古希臘神話中無奈又崇高的“命運”觀，渺小的人類將所有的不幸寄托于上帝，相信上帝會公平公正的處置讓人冤屈的罪惡，懲罰違背精神的人類。由此可見《安娜·卡列尼娜》這本小說所探討的不僅僅是俄國上層社會女性擺脫社會倫理的束縛尋求真愛，更是由此衍生出來更加深刻的主題：在歷史不斷前進和發展的過程中，整個人類命運的歸屬，和個人生命的自我救贖.
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