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奧爾夫音樂教學心得
當我們經過反思，有了新的啟發時，寫一篇心得體會，記錄下來，這樣我們就可以提高對思維的訓練。那么心得體會怎么寫才能感染讀者呢？以下是小編整理的奧爾夫音樂教學心得，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
奧爾夫音樂教學心得1
20xx年3月，我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學法培訓。認真聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學習和訓練，使我從不懂、不了解奧爾夫教學法，到開始初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，并逐步掌握了一些具體的教學法，并使用了一些具體的教學內容。對所學知識達到從理性到感性的過度。此次學習自己收獲頗多，受益匪淺。以下談談自己的體會。
此次培訓主要內容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、云南民族音樂賞析、云南民族音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學基礎理念。
許明勇老師給我們介紹了當代世界著名的3大音樂教育體系，以及奧爾夫教學法在歐洲應用現狀和其教學法的基礎理念。通過學習我認識了奧爾夫音樂教學為何受到世界各國的高度贊譽，以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“云南民族音樂賞析”，讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和民族音樂文化。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動中。
而我們的主講教師是來自冰島的奧地利薩爾斯堡莫扎特音樂大學奧爾夫學院南娜教授，培訓內容包括：
（一）音樂與律動
（二）音樂與舞蹈
（三）音樂與歌唱
（四）音樂與樂器的配合及運用，培訓的形式主要以游戲的形式滲透，完成以下教學目標
1、如何激發幫助孩子練習建立信任感、與人交流和對音樂的興趣；
2、如何激發孩子肢體伴隨音樂積極表達和表現的能力，增強孩子的韻律感和在團隊中演奏或演唱時對集體韻律感的把握；
3、如何讓孩子們保持住穩定的氣息感受樂曲中的節奏，從而提高對節奏的把握能力；
4、通過4―8歲孩子對音樂內容或活動主題結合的學習體驗和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來（肢體、五官、樂器）、就可以創造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。
南娜老師和示范團隊做了一些“游戲”，比如：名字游戲、吹氣球律動、方言兒歌等，讓我們在輕松、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做游戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很夸張表情，整個過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。
在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的教學方法不是單一的.，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用
舞蹈，游戲、情景教學等方式使孩子們在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。
音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
但對于教師而言，奧爾夫教學法要求教師要具有更高的音樂教育素質和扎實的音樂功底。在今后的音樂教學過程中，我將會把奧爾夫教學法逐步運用到課堂中去。帶領孩子結合本土文化和自身情況，在音樂課上去探索和實踐奧爾夫教學。
奧爾夫音樂教學心得2
課程名稱:幼兒園教育活動的設計與指導
一、課程性質和目的
幼兒園的音樂教育活動是以幼兒為主體以適合幼兒的音樂為客體，通過教師的設計和指導的活動使主客體相互作用的一種教育活動，旨在促進幼兒的全面發展和身心健康。音樂教育活動是幼兒園教育活動的重要組成部分。
幼兒音樂教育活動課面對全體幼兒，承擔著發展幼兒的音樂才能、音樂的感受、理解、表現、審美和創造等能力的發掘任務。因此。科學的設計與幼兒身心特征相匹配的音樂活動課具有重要的意義。幼兒園課程開發能力，是幼兒教師必備的職業技能；現代課程理論告訴我們：教師即課程，教師必須具備課程的設計與課程資源開發的能力，才算是具有可持續發展的后勁，才能在信息時代的開放性教育、創新性教育、通識性教育和終身性教育的大環境中自我拓展。
二、本課程與其它課程的聯系與分工
本課程與普通高師的音樂教學法課程在性質上有著相同之處，均屬于在音樂教學方法的層面上展開的教學實踐活動，但是，幼兒音樂教學又有自己獨特的教學特征。
幼兒園的音樂活動設計課的獨特意義主要表現為：音樂教育與其他活動課（科學、健康、語言、數學）將有機融和的對幼兒的情感、情操、個性共同起著潛移默化的作用，與其它各個活動同處于一個訓練平臺；音樂教育對幼兒智育的影響更是不容忽視，它促進聽覺的發展、促進思維的發展（特別是形象思維）；此外，幼兒音樂教育對幼兒健康發育、培養美感等方面都起著重大的作用。
本園的奧爾夫音樂以第二課堂形式出現，是因為幼兒園活動設計的本身是一種不斷需要新的活水源頭的實踐，而課程開發，恰恰是它的活水源頭所在；課程開發是一種極具個性的創造性勞動，放在第二課堂，有利于教師與學生面對面的指導與交流，也利于學生個體性的、小組性的、群體多元性的良性互動。
三、教學的基本內容、教學基本要求
（一）音樂教育活動與幼兒的身心發展的關系
1 、了解音樂能增進幼兒大腦的功能
2 、了解音樂能促進幼兒的心理發展
3 、了解音樂能促進幼兒的身體健康
（二）幼兒歌舞活動，采用講授、訓練與模擬操作相結合的教學方法
第一部分：掌握幼兒歌舞活動的設計及訓練方法。
1 、歌舞活動與音樂興趣的培養
2 、幼兒歌舞活動的基本教學方法
3 、幼兒歌舞活動的基本要求
4 、幼兒歌舞活動方案設計的構成要素
5 、方案設計的實踐訓練
第二部分：幼兒音樂創作理論與實踐。
1 、音樂創作：學習音樂創作的基本條件。
2 、有關創作的引導性訓練：怎樣發現和發掘教育主題
3 、設計歌曲以及童話故事《小畫家》的.知識樹
（三）幼兒韻律活動，采用講授、訓練、模擬操作及實踐觀摩等教學方法第一部分：掌握幼兒韻律樂活動的設計與訓練的基本方法（課內6學時）1 、幼兒韻律興趣的培養
2 、幼兒韻律活動的基本教學方法
3 、幼兒韻律教學活動的基本要求
4 、幼兒韻律教學活動方案的構成要素
5 、方案設計的實踐訓練
第二部分：幼兒幼兒音樂創作理論與實踐。
1 、音樂主題的寫作（重點）
2 、有關韻律活動創設與開發的引導性訓練
3 、設計適于開展節奏樂的歌曲及童話故事《小士兵》的知識樹
（四）幼兒樂理活動，采用講授、訓練與模擬操作相結合的教學方法第一部分：掌握幼兒樂理教學活動的設計及訓練方法。
1 、幼兒樂理學習興趣的培養
2 、幼兒樂理教學活動的基本方法
3 、幼兒樂理教學活動的內容與要求
4 、幼兒樂理教學活動方案的構成要素
5 、方案設計的實踐訓練
第二部分：幼兒音樂創作理論與實踐
1 、旋律發展的手法（重點內容）
2 、有關樂理學習課程開發的引導性訓練
3 、給歌曲及童話《識譜的寶寶》設計知識樹
（五）幼兒音樂欣賞活動，采用典型課例分析的方法
第一部分：掌握幼兒音樂欣賞教學活動的設計及訓練方法
1 、幼兒音樂欣賞活動興趣的培養
2 、幼兒音樂欣賞活動的基本教學方法
3 、幼兒音樂欣賞活動的基本要求
4 、幼兒音樂欣賞教學方案的構成要素
5 、方案設計的實踐訓練
第二部分：幼兒音樂創作理論與實踐（課外6學時）
1 、常見的幼兒歌曲曲式結構（重點內容）
2 、有關音樂欣賞方面課程開發的引導性訓練
3 、給適于音樂欣賞的歌曲及童話《搖籃》設計知識樹
（六）幼兒器樂活動，采用講授與教者本身教學示范的方法
1 、幼兒鋼琴學習興趣的培養
2 、幼兒鋼琴教學的基本方法與步驟
3 、幼兒鋼琴教學的基本要求
4 、幼兒鋼琴教學的方案構成要素
5 、方案設計的實踐訓練
6、實踐活動：組織一次幼兒音樂教育的觀摩教學；組織一次師生原創作品展示
奧爾夫音樂教學心得3
奧爾夫音樂教學法他不是一種具體的方法，而是一種思想，一種對待音樂教育的態度。奧爾夫先生非常重視挖掘和培養每一個孩子的創造力。奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。”他認為每一個孩子都有創造力。老師從來不譏笑孩子們的創作，而是保護他們的勇氣，鼓勵他們再創作，在以后的學習過程中不論是那個學科，任何時候老師們都會抓緊時機給孩子們做創造練習。哪怕是短短的五分鐘或十分鐘對他們將來的一生都是重要的，對他們將來一生都會有很大的影響。且奧爾夫教學法明確指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生某個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件、方式、意愿做。這樣才能學得主動，發揮想象力和獨創性。重要的只是“做”的本身，怎么做，做得好不好那倒無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗。”因此通過學習奧爾夫的教學方法，并結合實際，在課堂教學中，我認為要注重培養學生自己參于音樂，創造音樂的能力，提高了學生學習音樂的興趣。下面結合我在音樂教學中對奧爾夫音樂教學法的實踐探索，談談幾點體會。
一、節奏為先導
節奏本身能獨立地表現一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，融為一體。“節奏先導”不是一條原則或一個公式，而是一種具體的方法。對于基礎音樂教育，節奏訓練顯然占有著許多獨特的優勢，節奏活動與孩子們的生理、心理節律有著直接的聯系，它比較單純，直感強，可以不借助于任何器具，僅用“肢體活動”來表現，易于著手，易于感受和領會。使孩子們參與音樂活動的技術難度降至最低的限度。節奏為先導，具體在每節音樂課，常以節奏開始，其內容大都是兒歌或與該課主要內容相一致的節奏內容，作為其后教學的引導。一般先是進行朗讀與拍手同節奏的類型，進一步發展為朗讀與拍手，朗讀與踏腳，拍手與踏腳節奏互補的二重聲部節奏類型，最后可再發展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節奏類型。節奏的訓練，很少用譜，讓學生直接隨教師一起做聲勢動作，再配合接近人體的樂器(打擊樂器)的使用，讓學生在多次反復中記住它。同時為了培養合作協調等“非音樂”的素質，或是為了使教學氣氛輕松活潑，也使用一些不是直接為本課的后續教學作引導的節奏內容。
二、游戲為載體
按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養學生的素質，教材中的內容不僅是簡易的、易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人性的，專業的尺度去要求和衡量。根據這一特點，結合現行教材，在教學過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養音樂素質有關的游戲，如：“我是集體的一部分”(進行包括空間感、協調性和聽覺的多項訓練)、“聲音的傳遞“(由最初的聲音模仿到多聲部和聲的合唱訓練，以及高度的思想專注、反應敏捷性和集體協作等多項訓練)等等。使音樂教學不限于音樂學科本身，也不限于只是智力因素的開發，而是注重于想象力、創造力、空間感、結構感、美感、敏感反應能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協調合作能力等非智力因素的能力訓練，特別明顯的是由于把教材內容載入游戲之中進行教學，將教學內容進行分解，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學，大大提高了學生在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力，增強了學生學習音樂的興趣和自信。
三、課內器樂教學
在音樂課堂教學中進行大量的器樂活動，是奧爾夫音樂教學法顯著區別于其它教學法的特點。他更注重多聲部的音樂：常以卡農，分組合奏，大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習和演奏。總體的演奏效果比較豐富和復雜，但其中每人的`演奏都是比較簡易的，這樣去培養學生互相合作、配合協調的習慣，同時掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復雜的打擊樂合奏形式。
小結：
音樂及音樂教育本身并不是奧爾夫音樂教育的目的，人的整體素質教育，才是教育的最終目的。而奧爾夫認為，他的教學法應當是永遠在不斷發展中，從不希望別人機械的幫用。這是非常正確而且是明智的。別的不說，單就我國班級設置學額偏多來說，照搬奧爾夫教學法就有困難，但這又絕對不是說，我們無法學習奧爾夫教學法的精髓。只要我們正視我國音樂教育的現狀，認真的從國內外先進的教學法中吸取對我們有用的營養，就能以這些“他山之石”雕我國音樂教育這塊待雕琢之“玉”，走出具有中國特色的音樂教育之路!
奧爾夫音樂教學心得4
奧爾夫音樂教學是一種以孩子為中心、注重感覺和體驗的教學方法，對于兒童音樂教育起到了積極的促進作用。在我多年的教學實踐中，我深深感受到了奧爾夫音樂教學的獨特魅力和效果。在此，我愿意分享一些我的奧爾夫音樂教學心得。
首先，奧爾夫音樂教學以孩子為中心，重視培養孩子的創造力和合作精神。在課堂中，教師不再是唯一的主導者，而是充當著導師的角色，激發孩子們的興趣和想象力，引導他們積極參與音樂活動。在小組合作中，孩子們可以相互交流、互相幫助，共同完成音樂創作、表演等任務，培養了他們的合作能力和團隊精神。
其次，奧爾夫音樂教學注重感覺和體驗，以情感為線索進行教學。音樂是情感的藝術，奧爾夫音樂教學利用身體、音樂樂器等媒介，讓孩子們通過觸摸、聽覺等感覺體驗音樂的美妙。在孩子們的感性體驗中，他們可以更好地理解音樂、表達情感，讓音樂賦予他們快樂和幸福。
再次，奧爾夫音樂教學注重循序漸進的方法，讓孩子們在實踐中學習音樂。奧爾夫音樂教學遵循由易到難、由簡入深的原則，將音樂的概念和技巧分解成小的、可操作的部分，使孩子們在實踐中逐漸掌握和理解。這種循序漸進的方法可以讓孩子們在充滿挑戰的學習過程中不斷進步，提高他們的自信心和興趣。
最后，奧爾夫音樂教學重視音樂與生活的結合，讓音樂成為孩子們生活中的一部分。奧爾夫教育強調讓孩子們在課堂外的生活中能夠運用所學知識，培養音樂活動的習慣和興趣。例如，孩子們可以在家中演奏樂器、創作音樂，參加音樂社團等，將音樂融入到自己的生活中，提高音樂素養和審美能力。
總之，奧爾夫音樂教學方法以其獨特的教學理念和方法，在兒童音樂教育領域發揮了積極的作用。它充分尊重兒童的`個體差異，培養他們的創造力和團隊合作能力，注重孩子們的感受和體驗，將音樂融入到他們的生活中。我相信，在今后的教學實踐中，我會進一步深化對奧爾夫音樂教學的理解和運用，提高自己的教學水平，為孩子們提供更好的音樂教育。
奧爾夫音樂教學心得5
上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氣氛，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。
自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現出來，讓人在歡樂、輕松的氣氛下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。
通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節奏、節奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養孩子的感受、欣賞、表現能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中參加奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲比照時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們為主體的教學，是一種創造性的.教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。
開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有時機領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比擬枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氣氛中掌握這些音樂知識。
奧爾夫音樂教學心得6
我有幸參加了奧爾夫音樂教學教師培訓，在短短的兩天學習里，使我從不懂、不了解，逐步有了感性的認識，并且初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，學習了一些具體的教學方法。在這段時間里，我和另一位老師過得非常的忙碌、充實，也在這忙碌中學習到了很多奧爾夫音樂教學法。
來這里第一天我們主課教師就對我們說過奧爾夫的教學原理是：“一切從孩子出發”。帶著這個道理，老師在這段時間里通過各種音樂舞蹈，讓我們慢慢了解奧爾夫音樂究竟為什么備受孩子們的喜愛。而我以前很單純的認為奧爾夫音樂是一個課程，現在才漸漸恍然大悟，“哦，原來奧爾夫音樂是一種教學方法，讓孩子們在音樂中獲得開心、放松、有創造性同時也提高幼兒的參與能力和合作能力。這才是奧爾夫音樂最重要的精華”。
接下來就來總結一下我在這段時間里所學到的一些關于奧爾夫音樂的知識點：
一、樂器
奧爾夫樂器是根據奧樂夫音樂來設定的一些比較容易學的`樂器：如鼓、雙響筒、三角鐵等樂器。這些樂器操作是非常容易的，一學就會，在第一堂課上，教師就設計了一堂課，讓我們通過音樂欣賞來探索這些使我們非常好奇的樂器。在探索的過程中教師還給我們介紹了這些樂器的名稱以及用法。接下來都有設計打擊樂器，同時還有進行樂器分組，主要是對樂器的音高進行分類如：鐵質類的為樂器類音高最高的一組，鼓為音高最低的一組。
二、曲目分析
在進行音樂舞蹈的同時，教師會先讓我們對曲目進行分析，如曲目的結構，樂句的特點、節奏的快慢、曲目的背景等。經過這些分析后，我們對曲目就能很全面的了解了，在表演的時候就能做得更完美了，能過這些環節讓我受益匪淺。
三、舞蹈創編
第二天教師讓我們根據曲子的特點自由想象，創編一些簡單的舞蹈，在創編的同時老師以及同學們都提出了很多好的建議如：
1、創編前要分析曲子的結構
2、想象一個適合曲子特點的主題
3、全神投入劇情中
4、表情、動作夸張。
舞蹈創編可以說我的強項，可也是奧爾夫音樂最難學的一個環節。通過這次的培訓，讓我慢慢對舞蹈的創編有了更高的看法，因為在學習的過程中，教師都有讓我們共同實踐，由易到難，由短到長，讓我們每個人收獲都很大。
四、課堂內容設計
這次培訓老師們重點培訓我們在一節音樂中應當怎樣設計一堂奧爾夫音樂課。
1、首先要在教學活動上注意動靜結合。
2、在選音樂的同時也要注意音樂是否適合孩子們，針對小齡的孩子最好是選一些沒有歌詞的音樂。
3、上課時教師們要尊重孩子們的語言、行為。
4、要讓孩子們在學習的過程中感到自己有價值、有成功感。
5、內容設計是其主要環節有：①熱身律動；②樂器探索；③歌謠；④小兒歌；⑤音樂欣賞。
五、音樂欣賞
音樂欣賞是一個很重的環節，在以前的音樂課中，我們都不怎么注重音樂欣賞課，認為很沒有意義。通過這一次學習才發現，在奧爾夫音樂中音樂欣賞是非常重要的，原因有：可以讓幼兒在欣賞的同時感受到節奏的變化，讓一些固定節奏在孩子們心中潛移默化，形成心中的一個節奏感。
以上這些就是我在培訓這兩天來所學到的一些主要的知識點，奧爾夫音樂教育體系內容豐富，教法生動活潑，深受孩子們的喜愛。根據我園特色，在教學法上，一個教案都只是一種手段，教法更應豐富多彩，且“永遠在發展中，在流行中”！我相信，任何一個教法，一個教案都只是一種范例，一種模式僅供參考，切不可生搬硬套，俗稱“條條道路通羅馬”。作為一名教育工作者，深感教育是未來世界的希望，應更加努力學習，提高自身的文化素質和修養。為了能培養出÷塑造出更多、更好的具有良好音樂能力÷美好心靈，整體素養的人才，共同努力吧！
奧爾夫音樂教學心得7
什么是奧爾夫音樂？以前只是聽說過但是對這個音樂體系一無所知。很榮幸能參加這次的培訓，讓我了解奧爾夫音樂。
回想自己以前組織的音樂活動，最多的就是填鴨式教會孩子一首歌曲。偶爾也會以游戲的方式教孩子，但是孩子學到的.東西很有限，除了一首歌似乎沒有其他什么了。
然而這次的培訓讓我知道了，哪怕是一首超級簡單的《母鴨帶小鴨》也可以變成一節很有意思的課。根據節奏利用呼啦圈帶孩子進入情境，在玩中鞏固節奏讓孩子們感受四分音符、八分音符兩種不同的速度。除此之外還設計了一些節奏游戲，雖然沒有強調讓孩子唱歌，但是一節活動下來孩子們都會唱了。
好多節課聽下來讓我感觸最深的就是一節課有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戲形式。節奏中有律動，律動中有欣賞，讓幼兒在音樂中感知、體驗。
還有一點就是奧爾夫的“人體樂器”。在上課的時候老師很注意讓幼兒探索自己的身體，用身體動作表現節奏。
總之奧爾夫教學法強調藝術的綜合性，將語言、律動和音樂教學相結合，讓孩子對音樂產生極大興趣，從而提高語言能力、理解能力和表演能力。
奧爾夫音樂教學心得8
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節課，到拿到優質課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發現音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩站講臺，學生端正坐好就算是一節音樂課，這仍然是在傳統音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發，禁錮了學生的創新思維。
奧爾夫音樂教學法的創始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。
一、聲勢
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。
二、即興創編
奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發出一個聲響，連續的按節奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現什么，如何適當的加入聲音，全是學生自己去想像去創編。得到的`效果卻極佳。
三、打擊樂器
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個基本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的發展中國的音樂教育。
奧爾夫音樂教學心得9
上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。
自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現出來，讓人在歡樂、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。
通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節奏、節奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養孩子的感受、欣賞、表現能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的`欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們為主體的教學，是一種創造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。
奧爾夫音樂教學心得10
周五上午我們很榮幸聽到臺灣著名的奧爾夫音樂教學胡瑛婷講師的教學活動。這次奧爾夫活動授課的是《小雞小鴨小鵝》，讓我體驗到了各種方式的音樂教學法，教法靈活、形式豐富，能充分利用肢體動作，包括耳朵、嘴巴、手、腳，甚至是身體的每一個部分都能成為樂章的音符。例如：同樣的是一節有關動物的活動，我們傳統的教學則是讓幼兒了解圖譜，然后根據圖譜做幾個簡單的'動作，在奧爾夫教學中則是先讓幼兒觀察故事的畫面，從畫面中去找圖譜，再結合動物的特征來感受音樂，又可以利用夸張的肢體跟著不同的音樂來表示音樂的節奏。這個形式讓我聽了感到十分舒服。接下來，老師讓幼兒自由選擇喜歡的角色，進行樂器的探索，幼兒就在老師的手勢指揮下根據動物的叫聲，表現音樂中的節奏變化。在這個活動的開始和結束也采用了獨特的形式，聽音樂自己選擇動作來做，在音樂聲中結束活動。
在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與傳統的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創造來想象音樂，表現音樂，即興創作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術地表達自我的能力和愿望。奧爾夫音樂強調互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，胡瑛婷老師帶領著我們一起做互動練習，通過語言的節奏練習、分聲部演唱，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當的自然、和諧。
奧爾夫音樂教學心得11
通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：
1、培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
2、培養幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的協調能力。
3、培養幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶著孩子學習探索，積極進取。
為期4天的奧爾夫音樂培訓帶來最多的是“快樂”，音樂用“快樂”感染我們，而我們用快樂去感染我們的孩子們。奧爾夫音樂教學法，是世界上影響最廣泛的音樂教學體系之一，適用于兒童，追求動作、語言、舞蹈、表演的緊密結合，是一種孩子們必須親自參與的音樂活動。其與柯達伊的歌唱性教學、達爾·克洛茲的體態律動教學并稱為世界三大音樂教育體系。六天來感觸最深的'是：如果要用一些關鍵詞來描繪對奧爾夫音樂教學的理解的話，那就是“創造”、“自由”、“享受”、“個性”、“合作”。教授展示了歌唱、舞蹈、器樂演奏等不同類型的教學模型，啟示著我們：每一樣平凡的東西都能具有無窮的想象、都能制造出美妙的音樂，生活無處不是音樂，我們可以在音樂中享受自由和快樂，在音樂中大膽地嘗試、成長，在音樂中學會與同伴交流、相互信任與合作。我想，如果我們的孩子也能享受這些的話，那將會有一個多么快樂的童年和美妙的未來？
通過此次培訓使我初步了解了奧爾夫音樂教學的特點與根本的方法，奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維，培養、健全幼兒人格是極佳的教育方法，我將把奧而夫音樂藝術引入日常的幼兒園常規音樂教育中，讓音樂陪伴孩子們成長，塑造他們真、善、美的健全人格。
奧爾夫音樂教學心得12
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。在《春節奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來襯托氣氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盤旋曲式，參加了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現出來，同學們的表演贏得了大家的.一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的開展中國的音樂教育。
奧爾夫音樂教學心得13
卡爾.奧爾夫(1895-1982)，當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家。他的音樂劇作《卡爾米娜?布拉納》在目前世界舞臺上是演出最多的音樂作品之一。他將音樂作曲與音樂教育二者融于一身，形成獨具特色的音樂教育理念-奧爾夫教育體系。奧爾夫音樂教育是當今世界流傳最廣、影響最大的，被美國同行稱為現代音樂教育三大支柱的世界三大音樂教育體系之一。奧爾夫教學模式為：“探索-模仿-即興-創造”。而“回歸人本”的原本性音樂教育是奧爾夫的教育理念。以語言(戲劇)、動作(舞蹈)、音樂以及視覺藝術為一體的綜合性、以即興為核心的創造性，以及扎根于本土文化為出發點的豐富多彩、獨具特色的開放式教學內容和方法，使其在21世紀的今天仍保持著旺盛的生命力。奧爾夫音樂教育體系充分體現了我們所推行的素質教育中“面向全體學生”、“全面發展”和“讓學生主動發展”的三個基本要素，強調對學生“創造力的開發”，因此，探討奧爾夫音樂教育思想，系統研究奧爾夫音樂教學法，借鑒其精華，促進我們音樂教育的改革和發展，深化素質教育，顯然是很有必要的。奧爾夫音樂教育法的基本思想，也就是對音樂教育的態度，就是“音樂只是手段，教育才是目的”。他的教學實質就是：“讓孩子自己去做”始終使孩子感到是自己在與音樂合作。這就要求老師是個能歌善舞，能“出主意”、“想辦法”的多面手，是一個具有創造性的老師。因為當老師和孩子在一個愉悅、和諧的氣氛中學習音樂的時候，那種橫隔在師生之間的“代溝”便會悄悄的消失，老師儼然是個快樂的“大朋友”了，這與目前我國提倡的改革方向--快樂教育是一致的的!
奧爾夫音樂的教育理念，即原本性的音樂教育。原本性音樂不只是音樂本身，它是以節奏為紐帶，把動作、舞蹈、語言緊密聯系在一起的，它是一種由人們自己參與、創造的音樂，也就是人們不是作為聽眾，而是作為合奏者參與到音樂中去。原本性的音樂是接近自然的、源于生活的、能為每個人學會和體驗的，非常適合于兒童。
奧爾夫在教育理念上強調人類性、原本性、實踐性、藝術性、系統性、挖掘人潛在的音樂性。在教學內容上從朗誦、聲勢、節奏、歌唱、形體、讀譜、作曲、樂器、欣賞、戲劇等諸方面進行訓練。在教學形式上通過元素的、原本的、綜合的、探索的、即興的、創造的等各種手段實現其教育理念。音樂教育必須是通過自己實際唱、演奏來體驗音樂并表現音樂感受。體驗與嘗試，在這里意味一切。奧爾夫教學法提供了具有創新的、獨特的，充分考慮發展個性的、高度重視創造力培養的學習氛圍，提供了幫助孩子體驗和表現音樂的方法。特別是：引導孩子自己去探索音樂，創造感受體驗音樂的方式;引導孩子自己去創造，對音樂感受及再現音樂的方法。奧爾夫原本性音樂教育的理念可歸納以下幾點：
1、綜合性
奧爾夫通過原本的音樂即語言(詩歌、朗誦)、音樂(唱、奏)舞蹈、戲劇緊密結合的形式去找回人類最接近自然狀態的感覺。
2、創造性(或稱即興性)
從即興開始的教育正是真正體現創造性的教學，他不是把現成的知識、技能傳授給學生，而是讓學生在游戲中去探索聲音，去嘗試用字詞、語言，用自己的動作即興的做些什么，并用即興的敲打一些節奏開始自己的音樂體驗和學習，“即興”成為奧爾夫音樂教育體系中最核心、最吸引人的構成部分。
3、自生命開端的，親自參與，訴諸感性，回歸人本
奧爾夫說過：“我所有的觀念，關于一種元素性的音樂教育的觀念，并不新，我只是有幸地從今天的角度重新說出這些古老的、不朽的觀念，并致力于實現它。”而什么是“老”，什么是“新”呢!孔子說：“性相近，習相遠。”人類對自己的感受、情緒、思想、意識，有一種本能的表現欲望，這表現，與其說是人為地去表現，不如說是自然地流露。《樂記》中寫道：“故歌之為言也，長言之也。說之故言之，言之不足故長言之，長言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故不知手之舞之，足之蹈之也。”這段話再好也不過地道出了音樂的本質和本源。人類的這種原本的習性，是共通的，從遠古人類形成以來就存在。所以，這樣的習性和人類一樣古老。奧爾夫的音樂教育觀念，就是要從這個古老的源頭出發，去革新音樂教育：主要不是致力于教會學生學什么，而是啟迪發掘學生(特別是兒童)有生而來具有的這種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身;通過自然地表露自己的感受、情感;通過語言、動作、表演和音樂的全面的有機結合;通過提高學生的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂。這樣的觀念實質上是古老的，但對于千百年來背離了音樂的本源和本質的許多音樂教育(包括教學法)卻又是新的。人類的認知是從感性到理性，奧爾夫音樂教育就是通過感覺(即視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等)，去協調、發動各個方面的能力，讓兒童主動參與到游戲活動中，去體驗、去唱、去跳、去抒發與宣泄。因此獲得這個經驗過程是人類學習的最主要途徑，是培養情商最重要的手段，是奠定智力的基石。
4、從本土文化出發
奧爾夫的音樂教育理念之所以在世界各大洲不同文化國獲得越來越多的認同，其中一個重要原因恐怕就是這個體系強調從本土文化出發，充分尊重每種文化的形態。他強調用自己的文化去改造別的文化，這是一種對待世界不同民族及文化傳統的態度。所以奧爾夫教育體系培養的是一種對文化的態度--熱愛本土、本民族文化尊重世界各種形態文化的態度，并滲入所有教學內容和教學過程中的。
5、為全體兒童們
奧爾夫原本性音樂教育不但明確提出為所有學生的宗旨，同時教學中的唱、奏、舞、戲等綜合教學使學生在音樂課上能從多種渠道接觸音樂和發揮他們的才能。
奧爾夫音樂教學法的基本原則是：
1：培養健全的人格;奧爾夫教學法認為，在音樂教育中，音樂是手段，培養健全的人格才是目的。他所致力的音樂不是單純的音樂知識，而是融合音樂、舞蹈、詩歌、戲劇、美術等各種藝術為一體，以達到健全的人格教育;通過音樂把真、善、美的精神傳給孩子們，使他們在學習音樂的過程中凈化心靈、陶冶情操、做一個全面發展的人。
2：讓孩子們都來學習音樂;奧爾夫說：“我們的`經驗告訴我們，完全沒有音樂感的兒童是罕見的，幾乎每一個兒童從某一點上都是可以去打動的，可以去促進的。教育上的無能出于無知，經常在這方面堵塞源泉、壓制才造成其它不良的惡果。”基于此，奧爾夫設計的教學法是“有教無類”的教學法，讓每個孩子在美的音樂中都能享受到音樂的樂趣，得到精神上的滿足。音樂教育不當只是培養一兩個音樂家，不只是天才和專家的權利，更應該是培養更多聽音樂的人。因此奧爾夫提倡“玩中學”、“做中學”、提倡“元素性”的音樂把復雜枯燥的純樂理知識簡單化，用一些簡單的節奏、固定的音型、易學的樂器演奏技巧，使每個兒童都能很快的學會，并且是樂與去學、去做，從而激發兒童學習音樂興趣，培養他們的自信心和表現能力。
3：感知入手的原則;奧爾夫音樂教學法在講授知識的時候不是采用純理論的學習，他采用一種回歸自然的、從感知入手的教學法。奧爾夫教育的觀念是從古老的源頭出發，去革新音樂教育。他不是把理論作為先導，先講“為什么”，而是從感知入手，讓兒童直接去感知音樂。首先學會“怎么做”，然后再去解釋“為什么?”這樣的教學法更適合幼兒教育、小學教育和特殊兒童教育。可使兒童在快樂中變“要你學”為“我要學”。
4：即興性原則;奧爾夫音樂教學法提倡參與意識，即：“人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中”。在參與音樂活動中特別強調即興性，也就是充分發揮兒童的想象力、創造力和表現力。他經常對兒童說：“你想怎么做”而從不對兒童說“你做錯了”，這樣無疑保護了兒童的積極性，使他們大膽的無憂無慮的在音樂的天地中表現自己。奧爾夫音樂教學法重要的一點是“讓孩子自己去做”，因此他選擇的教學內容也是適合兒童特點，難度不大，每個孩子都能跟的上。使每個孩子覺得自己始終只是在做游戲，是在跟音樂進行愉快的合作。他強調的即興性，是更主動更有效的學習音樂的方法。正如奧爾夫所說：“兒童在早期所體驗的一切，在他身上得以被喚起和培養的一切，對起畢生是起決定作用的”
奧爾夫音樂教學心得14
今年暑假有幸到寧波進行了為期3天的“奧爾夫音樂教學”培訓，使我和奧爾夫音樂有了一次親密接觸。培訓中，老師給我們展示的各種活動中新穎的形式、教具、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師。讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。于是，本學期我試圖將“奧爾夫音樂教學”作為班級的特色教育，學以致用，希望在自主實踐中，進一步掌握奧爾夫音樂的教學法、教育理念等，使幼兒在活動中初步掌握節奏、身勢、樂器演奏等音樂知識。
因為教材、磁帶等不到位的緣故，時隔數月，終于在12月的一天，我組織幼兒開展了《豐收》這一奧爾夫音樂教學活動。在活動中我以故事《小松鼠采栗子》為線索，引出并貫穿整個活動：第一環節，我先向幼兒講述故事，并在《小松鼠進行曲》的音樂聲中帶來幼兒進行采栗子、剝栗子、吃栗子等各種動作，大家在教師和音樂的帶來下，輕松、愉悅地做動作，通過這一環節幼兒的興趣充分地被調動起來了。第二環節，是整個活動的重點，我采用了多種形式帶領幼兒進行聽音和節奏練習。首先，請幼兒聽音樂，聽出“叮叮”的聲音，并在聽到“叮叮”后拍打身體的各個部位；然后，出示“十六宮格”，讓幼兒認真聽音樂，并在“十六宮格”中找出“叮叮”的位置，并進行節奏練習；最后，出示三角鐵、小鈴，先讓幼兒自主探索兩種樂器的演奏方法，再讓幼兒根據音樂中“叮叮”的位置和節奏進行演奏；第三環節，在《小松鼠進行曲》的音樂聲中，進行小松鼠狂歡的自主表演，在動作、樂器的表演中結束了本次的活動。
整個活動，因為幼兒第一次接觸奧爾夫音樂，而且活動中新穎的形式、有趣的音樂內容，緊緊抓住了幼兒學習興趣。孩子們不時地被活動中聽音找栗子、聽音吃栗子等有趣情境所吸引，發出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作為施教者的我，因為是第一次實踐，所以在感受到孩子們喜歡玩的滿足感后，更多地是活動帶給我的困惑：
1、因為培訓時間少，對奧爾夫音樂教學的理念和方法只是表面化的、感性認識。因此在自主實踐中，只能根據自己在培訓中看到的培訓老師演示的內容進行，自己對教材的理性認識和分析不夠，活動所要達到的目標比較模糊，導致活動比較形式化。
2、在活動中，也使我充分感受到自己音樂功底的薄弱，只有教師具備良好的.音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育，使幼兒學到正確、科學的音樂知識。
除此之外，還有很多細節上的困惑，如：幼兒園里樂器已經老化，種類短缺，如何滿足奧爾夫音樂教學的需求；從中班才開始奧爾夫音樂教學，如何根據幼兒年齡特點進行系統性的教學等等。我們班的奧爾夫音樂教學才剛剛開始，不管是對幼兒還是教師，都需要在不斷實踐中去不斷探索、學習和創新，作為教師的我將在以后的教育教學中，加緊對奧爾夫音樂教學法和理論的學習，同時不斷提高自己的音樂素養。希望通過不斷的探索和實踐，使我們班的奧爾夫特色教學越來越繪聲繪色！
奧爾夫音樂教學心得15
上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氣氛，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近間隔感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。
自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現出來，讓人在歡樂、輕松的氣氛下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的'方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意承受的，我認為這才是真正的快樂中學習。
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