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大學生拍微電影實踐心得體會（精選31篇）
我們在一些事情上受到啟發后，好好地寫一份心得體會，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么好的心得體會是什么樣的呢？以下是小編為大家收集的大學生拍微電影實踐心得體會，歡迎閱讀與收藏。
大學生拍微電影實踐心得體會 1
經過一段時間的拍攝，我們的微電影終于完成了。在這次微電影的拍攝過程中，我們獲益良多。
在最開始確定好分組后，我們開始商量確定主題，大家各抒己見。主題的確定經過一番波折，由于大家商討出的第一個主題不合適，于是我們又重新確定主題。這過程中大家一起出力，也在網上查找了相似的事例，最后確定了主題。主題確定了之后，我們幾個女生開始編寫劇本。劇本編寫經過了幾次的修改，存在著各種不足，如內容太繁瑣，場景太大，效果拍攝不出來，甚至編寫的時候還出現了脫了主題。但最后經過大家的共同努力，經過幾次修改最終完成劇本。雖然開頭就讓我覺得困難重重，但是團隊的力量很強大，有的時候也會出現意見不合，但最后都能融洽解決。
劇本完成后，我們將劇本按照分鏡頭腳本編寫并打印出來，這樣便于中期的拍攝以及為了后期的剪輯更加有條理。編寫的時候盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，這樣不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。
然后，確定拍攝人員和準備器材，接著就是進行拍攝，這是整部微電影制作比較重要的步驟。拍攝日期我們基本都安排在周六與周日。前面幾次拍攝，感覺大家都像無頭蒼蠅一樣，經過了幾天卻沒有什么收獲，常常在這拍完之后覺得不合適又換另一處。所以，在拍攝之前，我們應該選擇好拍攝場地，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，提前準備好，一切有計劃的進行。這樣才能保證拍攝過程中更加順暢，否則，會耽誤或延遲拍攝的時間。拍攝時我深深感受到了分鏡頭稿本的重要，根據分鏡頭腳本分場景來拍攝方便許多，不過拍攝時，每個場景我們小組也都拍了好幾遍，如劇中男主角與前女友吵架的畫面，經過了多次拍攝，最后剪輯的時候只取了不到一分鐘的素材。所以拍攝時應注意多拍幾次，這樣方便后期剪輯的時候取材。由于天氣的原因，以及場景的不同，每次拍攝前都需要對攝像機進行調節設置，是畫面色彩亮度等合適。最后，就是后期的剪輯制作，這是我們組的組長主要負責的任務。現場收音效果不好，我們組幾個女生進行了后期配音，因為不是專業人士，配音時也經過多次嘗試，反復錄制，選取出最合適的。
片子拍攝好后，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的制作，讓整個片子井然有序，最后達到視聽結合的.效果。通過反復觀看效果，我感受到，再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。最后，根據前期的腳本，通過各項制作，還制作了片頭和片尾，我們的微電影基本完成。
經過這次拍攝，我們的實踐能力增強了很多，對影片剪輯也有了更深入的學習，對以后的攝影學習很有幫助。
大學生拍微電影實踐心得體會 2
所謂實習，就是把我們在課堂中所學的理論知識，運用到客觀實際中去，是自己所學到的理論知識有用武之地，只學不實踐，那么所學的就等于零。理論應該與時間相結合。中國社會地飛速發展，在擁有越來越多的機會的同時，也有了更多的挑戰。這篇心得醞釀了很久，不知道如何去寫，或者應該是不知道從哪里開始講述，這是我們的實習作品，并不像以前拍攝的作品那樣簡單，我們的每一部作品跟前一部作品比較起來都是在不斷地跨越，都是在努力的突破自己。
作為攝影，在這部戲里，難點還是在夜晚的戲，這次實習作品中，演員的動作戲份增加了不少，鏡頭切換的頻率很高，而且很多動作戲份是在晚上，要捕捉好演員的每一個動作細節，并且控制好構圖，曝光，焦點，是相當的有難度，正因如此，一個鏡頭的拍攝花費的時間就長了，對拍攝進度影響還是很多的，不過還好的是劇本是導演和我們合理創作，對于每個鏡頭的需求還是互相了解的。
第二是燈光和攝影的配合，在夜晚的戲份中，單反和燈光的調試配合，導演所要鏡頭的構圖，場面的調度。動作戲，對于攝像機的運動位置和焦點準確要求很高。當然，在幾次的微電影拍攝也總結了不少經驗，特別是在注意一些構圖中人物所占比例，這次失敗的地方在于很多動作戲份沒法準確的對焦，而重拍的難度也是很大，復原場景的燈光，演員的動作，所以每次都小心的注意焦點，但還是出現了不少鏡頭虛焦，這是以后要提高的地方。
這次劇本創作，我們修改了多次，雖然艱辛，但收獲是有的，電影不能忽略的是劇本，假如在劇本上草草了事，當你在拍攝過程中才發現劇本的漏洞，那彌補的難度就是很大的，最壞的情況就是前邊部分的拍攝全部白費，所以這次劇本創作所花的時間，和拍攝后期的時間不相上下，所以這次幾乎沒有出現拍攝過程中需要修改的部分很少。
劇本完成后，最重要的就是選取演員，演員是一個影片成功的“靈魂”。一個好的演員可以決定一個影片的好壞，所以試鏡很重要，很多演員在沒有鏡頭在的情況下演得很開，可是一看到鏡頭就心虛了，也有一部分演員，形象很好，但在鏡頭里就是不上鏡，作為影片的攝影，我有義務要找到一個人物最好的拍攝角度，展現其最好的一面。
在距離交作業還有五天，我們開拍了。為了能夠拍出更好的效果，拍攝之前，我們必須選擇好合適的'畫面背景，不能太亂、過雜，要與主題的顏色協調。結合環境光線，調節感光度及拍攝模式。再根據拍攝模式適當調節光圈、快門速度、測光情況等。或許，最難辦的是保證畫面曝光正常，在其中遇到的最困難的事情就是燈光的問題。我們每次在拍攝中都要花費很長的時間去調試燈光。
拍攝中，演員如何調度，攝影機如何調度都在考慮的范圍之內，我不斷地跟導演溝通怎么樣使畫面看起來更有美感，哪個鏡頭讓演員看起來更加有喜感，我的腦海中每天都在浮現不同的鏡頭畫面，通過攝像機反映思想的過程主要在于視角的把握而不在于技術的操作，一個合適的觀察角度和觀察狀態決定了我們的關注程度，而不是是否在拍攝中運用了各種技術手段使一部作品顯得花里胡哨但是內容流于空洞。通過攝像反映思想的過程主要在于視角的把握而不在于技術的操作，一個合適的觀察角度和觀察狀態決定了你的關注程度，而不是是否在拍攝中運用了各種技術手段使一部作品顯得花里胡哨但是內容流于空洞。在這里，我并不是反對技術的進步，而只是提出一點值得注意的地方，我希望我們的作品內容永遠應該大于形式，內涵永遠應該大于外表。
每個場景對于我來說都很難拍，我希望把最好的一面呈現給看的觀眾，所以每個鏡頭我都很認真的在拍攝。印象最深的就是大夜戲，我們拍攝了將近12個小時拍完那天的鏡頭時，已經是凌晨四點，劇組的每個人都很辛苦，最值得感謝的是王家東老師，給我們指導鏡頭的拍攝，或許沒有他的指導，我們的影片可能要遜色很多。雖然辛苦但是我們拍攝的鏡頭讓我都很滿意。我們的影片也接近尾聲。
后期制作同樣是一個復雜的過程。我們的素材很多，需要整理的東西也很多，慶幸的是我們在拍攝過程中是邊拍邊剪，這樣也可以及時發現漏拍的鏡頭。很多氣氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的，但在我們影片中用到的特效并不多。剪輯的作用更多的是從大量素材總選擇需要的素材，然后拼接成段子，用來支持和反映主題。但是這個剪輯同樣是有講究的，我的實踐經驗就是挑核心內容，盡量保持簡潔。很多時候自己拍攝的素材會難以取舍，結果是自己陶醉的很而旁人不厭其煩，在這個時候我們呢就應該更加注意對于主題的把握，點明主題。
實習是每個大學生必須擁有的一段經歷，它是我在實踐中了解社會，讓我學到了很多課堂上根本就學不到的知識，為我以后進一步走向社會打下堅實的基礎。每一次我們都做出嘗試，期初是想拍我們拿手的懸疑劇，這樣出來的效果可能會好，但在大學期間，如果不做出一點嘗試，總是保守，那我覺得人生就沒有意義，這部作品無論最終效果是否達到水平，都是一種新的嘗試，學到一種新的影片類型的拍攝手法，從中獲得的價值，或許比拿到獎項更為有意義，大三了，能在一起拍片的日子不多了，我很是珍惜這段拍片的記憶，雖然拍攝和后期階段都遇到各種困難，直到最后，都堅持著，每個劇組人員都是不易，所有的矛盾都可以化解，只要你有一個原則，你之所以和導演合作，是因為你相信他的決定，我們可以提出更好的建議，但決定權在導演身上，無論他做出怎么的決定，你都不要與其發生沖突，如果你覺得導演不夠好，那也是你的選擇，因為你已經是劇組的一份子，沒有團隊精神的組員，無論去哪里，都是無用的，實習學到很多那是必須的，這將是我人生中難忘的一段經歷。
大學生拍微電影實踐心得體會 3
這次微電影是基于現在大學生生活學習的普遍現象而拍攝的；它反映的是當代大學生更多的沉迷于游戲，娛樂；而對知識基本沒有學習跟了解的想法。
因為我們這組全是男生的緣故吧，這個微電影主要介紹的是男生從踏入大學的那一刻開始，因為周圍宿舍成員的影響，從一個有著理想，有著抱負的新時代大學生逐步演變為一個只知道游戲，娛樂，逃課，談戀愛的墮落青年。但這并不影響它不能代表新一代大學生普遍的思想觀念的轉變與現狀。美韓文化在中國的體現更多的是表現在青年一代，尤其是大學生；他們處于理想與幻想的時期，美韓文化的更加能夠影響他們，這已經成為現在大學生的潮流。在拍攝的過程中，讓我知道了團隊合作的重要性；每一個場景，每一句臺詞，每一個表情，每一個動作不僅要做出來我就是主人還要配合同伴以達到效果是多么的重要，每一部微電影的成功不是偶然。不僅需要好的電影題材，還需要演員精湛的演技跟高效的配合。我們這一群連三流都算不上的演員，沒有精湛的演技，只能以自己理解跟隨性來演繹。對于后期剪接的工作，讓我知道知識跟技能總是越多越好的，你所掌握的技能跟知識越多，你的能力就越高，你所能做的事情就越多，吳子豪同學能力高，后期的'工作他包攬了很多，讓我們知道得提高自己能力。
再剛開始設定這一主題的時候，當時的我并沒有什么感悟，但是當拍攝過程中讓我感到了別扭與苦悶，當看到最后的微電影的時候讓我們感覺這兩年來我的大學生活是這樣的虛度，大學生活本應該是學習，快樂，激情，勞累的，可是我們呢，現在只剩下娛樂與頹廢。就像前兩天某位老師對我們說的：你們計算機專業的本應該務實，沉著，沉穩的學生；可是你們現在都是浮躁，每天渾渾噩噩，不知所云的的人，你們這樣怎么能將專業知識學好。感謝老師們設置的這一作業，不僅讓我們參與團隊合作，還讓我們認識到現在自己所處的環境與自身的不足，我們都是新一代的大學生，肩負著祖國發展的責任。雖然說得有的空大，但如果我們再墮落頹廢下次，那我們這一代有何人能挑大梁，我們這一代的風氣是否也影響了下一代。
學習是很重要的，加油吧，且學且珍惜！
大學生拍微電影實踐心得體會 4
通過了一學期的課程學習，以及老師給予的幫助，我們摩拳擦掌，躍躍欲試，組成一個團隊，嘗試著拍攝了一部屬于我們自己的微電影——《救犢》。
微電影的制作流程大概分為以下幾個方面：首先，微電影創作的前期的策劃，得確定主題，寫好劇本，由于我沒有參與到劇本寫作，所以，我這就沒有多少經驗可以提供分享。其次，由我們組內的寫劇本的人，將劇本按照分鏡頭腳本打印出來，從而便于我們中期的拍攝以及為了后期的剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。然后，就是準備器材和確定拍攝人員，演員基本都是我們自己上，由導演來決定各自所扮演的角色。再者，進行拍攝，這是整部微電影制作比較重要的步驟，拍攝前，得做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。經過幾次拍攝心得，我們發現各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，缺一不可，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。根據分鏡頭腳本分場景來拍攝，而且每個場景我們小組都是拍了好幾遍，寧愿苦點累點，這樣對后期剪輯選材取舍特別重要。最后，就是后期的剪輯制作，這也是我主要負責的任務。片子拍攝好后，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的制作，讓整個片子有順利而不凌亂，并能夠帶給大家帶來視聽結合的效果。再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。最后，我根據前期的腳本和后期導演的靈感剪輯，再加上后期特效，還制作了片頭和片尾，這樣為我們的微電影潤色了不少。
從電影藝術語言角度來說，要使各種語言要素組合成完整的電影藝術整體，就必須按一定的藝術表現規則進行運作，這就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是電影藝術的一種最重要的語言手段，它是處理鏡頭、畫面、聲音、色彩等語素之間的組合關系，通過各種各樣的組接，達到敘事、抒情、表意的藝術效果，并產生獨特的電影時間和電影空間的基本結構手段和敘述方式。可以這樣說，沒有蒙太奇就沒有電影藝術。
蒙太奇是法語montage的譯音，原本是建筑學上的用語，意為裝配、安裝，引申到電影藝術領域，指影片創作過程中的剪輯組合。電影創作同時也是一種物質生產，生產要講求成本，因此其情節場面的拍攝并不按劇情發展的次序，而是完全打亂的，最后要經過一道剪輯的程序，把打亂的東西重新組接起來。若要作全面準確的概括，它實際上包括了狹義和廣義的兩個方面的含義。狹義的蒙太奇是作為一種電影語言符號系統出現的，專指鏡頭畫面，聲音，色彩諸元素編排組合的手段。廣義的蒙太奇不僅僅指畫面、聲音及色彩間的組合方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，藝術家的一種獨特的藝術思維方式。因此，蒙太奇在藝術家的刻意經營下，已經形成了一個完整的藝術結構和體系。
蒙太奇是把電影語言元素進行組合編排的一種規則和修辭方法。當聲音和色彩作為電影的構成元素進入電影以后，蒙太奇增加了對聲音、色彩諸元素的組合編排，說明它是一個不斷發展豐富的藝術范疇。蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，創作者的一種獨特的藝術思維方式。
作為貫穿電影創作始終的一種獨特的藝術思維方式，首先是因為蒙太奇符合人的視覺感受的規律。影片中兩個鏡頭的并立，同樣能使觀眾產生一種聯想。再次，蒙太奇符合藝術對生活進行概括的需要。任何藝術都不可能對生活原封不動的照搬，須進行必要的選擇，提煉和加工，通過強調和省略，達到高度概括的目的。在電影創作中，將事件發展中的一些不必要的過程刪除，也是一種視覺的節省。由于蒙太奇，使電影時間得以實現“非連續的連續”，和空間的“有限中的無限”，為電影的表現內容提供了廣闊的天地，為電影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一個不斷發展豐富著的藝術范疇。
蒙太奇藝術手法在電影表現作用中的功用蒙太奇創造電影的時空
蒙太奇不但可以把漫長的時間濃縮在幾個鏡頭中，也可以把生活中一瞬間的事強大，放大，把時間延長。蒙太奇能夠逼真的創造空間。電影藝術的空間構成，除了通過攝影機再現生活的場景外，還能將零散拍攝的個別場景組合成一個完整的場面。電影藝術的時空創造由此可見一斑，它在群眾眼里是實現時空的真實再現，從而保證了觀眾對劇情的理解。
蒙太奇創造電影的運動沒有臺詞的'運用，單是這些單獨來看毫無意義的畫面組合在一起，卻產生了一種連續的運動感，但觀眾準確無誤的接受整個劇情發展的脈絡、例如著名表演藝術家卓別林的《流浪漢》中，通過河邊游泳者衣服的丟失以及最后流浪漢穿著不合體衣服走在火車站的一幕，沒有很多修飾和解釋語言的使用，人們也能一目了然。
蒙太奇創造電影的含義
蒙太奇除了創造時空，運動，從而保證了敘事的連續性外，還可以通過鏡頭的組接，使原來潛藏在各個鏡頭里含義。例如日本電影《遠山的呼喚》中，農場主民子和雇傭工人的對話的鏡頭，通過一些穿插鏡頭的使用，例如民子向暖瓶中倒開水的幾個鏡頭的剪切，已經把最后民子挽留不成的結局淋漓盡致的表現了出來。
蒙太奇創造電影的節奏
蒙太奇的使用使得電影具有了速度感和節奏感，使得原本正常表現速度的電影由于蒙太奇的使用而變得有了速度和節奏。鏡頭切換速度快，則會讓整個電影的節奏比較快，從而充滿了緊張感，而慢鏡頭的切換則會使整個電影的速度變的有些緩慢和沉重。電影的概念同蒙太奇的概念是緊密相連的。一般來說，景近、短鏡頭的組接能夠差生影片的快節奏和緊張感，而景遠、長鏡頭的組接則使影片的節奏緩慢、舒展，具有抒情的效果。
蒙太奇可以激發觀眾的對比、聯想、積極參與電影藝術的再創作活動電影通過蒙太奇的組接，常常能使觀眾在鏡頭所傳達的原有的信息基礎上，進行多種多樣的對比、聯想，在原有信息存儲量的基礎上在觀眾自己的腦海中產生出新的想法，從而達到電影原有主題的進一步深化，以達到電影教育人和感化人的主觀目的
了解了電影中蒙太奇手法，對后期的剪輯也非常有幫助。從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲后，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之后對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。
剪輯是一項既繁重又細致的工作。一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。畫面部分有內景、外景，有實景和搭制的景。同一景中的內容通常都是集中拍攝的，剪輯時要按照內容的順序重新編排；影片中的重要鏡頭因表演或技術上的原因，往往要反復拍攝數次，需要剪輯時要進行選擇。大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點；有些要作長短鏡頭交叉出現的畫面，連續拍在了幾條膠片上，需要在剪輯時分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序排列起來。聲音部分有先期、同期、后期3種錄音方法，對這3種錄音方法所錄下的聲帶，要以不同的工藝和方式進行處理。先期錄音大都是完整的唱段和樂段，須嚴格按照音樂的旋律和唱詞與畫面組合；同期錄音的聲帶多半是“對形”的對白和音響效果，通常都和相應的畫面同時剪輯；后期錄音的內容有“對形”的對白、內心獨白及旁白，有背景氣氛音樂，有“畫面”和“畫外”的音響效果等等，一般都在畫面剪定的基礎上錄音，這就要求剪輯時預先考慮到聲畫結合和聲音所能構成的一系列藝術效果。在影片沒有最后剪輯定稿之前，須妥善、有條理地保存所剪下的畫面和各種聲帶，以便需要延長時再粘接上去。
從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來；復剪是在初剪的基礎上進行修正；精剪更為細致、準確，對畫面反復推敲；綜合剪是在全片所有場景的鏡頭都齊全、每個場景已基本剪好后，在對整個影片的結構和節奏做整體考慮的基礎上進行的調整和增減。有些片斷孤立地看是可行的，但與前后場景連接起來看，會感到太緊湊或太松弛，這就需要通過剪輯加以調節。這一關系到影片總體結構和節奏的調節工作，通常是導演和剪輯師共同研究決定的。
剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭并列賦予動作事態內在含義的表現性效果。敘事與表現雙重功能的辯證統一，是剪輯藝術技巧運用于電影創作的總則。為要實現上述雙重功能，需要掌握傳統的剪輯技法和創造性的剪輯藝術技巧。
鏡頭的轉換習慣用“切換”，但場面段落的轉換，一般用“漸隱、漸現”表現上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始；用“化”來表現一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落；用“劃”來表現地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落；以上是利用洗印或攝影方法制作在膠片上的“光學技巧”。此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭作為下段落的開頭。傳統的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也說明了鏡頭間動作純粹自然的連貫并非總是必要的，壓縮或延伸真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。
綜上所述，經過這次實踐拍攝，對我們的實踐知識增強了很多。對以后的，拍攝學習很有幫助。
大學生拍微電影實踐心得體會 5
一次活動發動了我們大家一起去討論，一起去拍攝，一起去改正不足，然后，收獲我們的成果。和大家在一起努力的感覺很好。大學里集體的一年不是很強烈，平時就是和室友在一起的時間長，不再像高中一樣大家一起睡，一起自習，一起吃飯，一起學習。放假后一起放肆。但是通過參與大學里這么多的活動，卻讓我慢慢找到了一種集體的感覺。我們挑戰的是更有難度的工作。我們完成的，不再僅僅是學習任務。我們付出的，不再那么簡單。同時我們收獲的，更加豐富。我意識到，大學里也有一群值得信賴的`伙伴，也有一個擁有靈魂的集體。也有在一起為一個目標奮斗的日子。相信我會通過這種活動慢慢的適應并融入大學生活，成為一名優秀的大學生。
我們小組制作的微電影主題就是反應我們每個人都會遇到的問題――剛剛脫離高中的我們進入大學后，遇到的那些不可避免的煩躁，不可避免的失落，不可避免的絕望。以及在溝通中成長，最終戰勝孤獨融入大學生活。
主題很真實貼近生活，能得到大多數人的共鳴，這就是我們最好的一點。然后大家在拍攝時都很配合，都很投入。都知道應該盡自己的力去讓團隊更優秀。這一點又是難能可貴的，如此才能體現這個活動的目的。我們的微電影成本投入很小，但是同樣優秀。主要因為后期制作很認真，這能真正的鍛煉我們的能力。
很高興能和小伙伴們一起參加這次活動，我成長了很多！謝謝~
大學生拍微電影實踐心得體會 6
在整個拍攝過程中，有兩個不足的地方：首先、內容取材不夠豐富，導致在剪輯視頻的時候可選的材料不多；第二、拍攝過程出現晃動導致視頻播放出來的效果不穩定。
都說新聞三分寫作七分采訪，可見要想獲取足夠有新聞價值的信息就必須掌握采訪技巧；相對于拍攝和后期剪輯，后期剪輯就顯得尤為重要了。這一點也是我沒有做到的，第一個晚上剪輯視頻從9點多剪到差不多一兩點，我覺得這是正常的'，而且真心覺得如果可以渲染完成的話那么也非常值得，可是就在渲染到54%的時候電腦上會聲會影突然出了問題導致第一次做的視頻作業全部自動消失了，當時真的很無語。不過還是硬著頭皮從兩點又倒騰了一個多小時搞到三點多也有第一次做出來的那個效果。但是第二天我再播放的時候又出現了昨天晚上的狀況。不得不再一次剪輯。
因此，在視頻剪輯過程，首先一定要有耐心，不能心急，特別是在有時候各種抽風的情況下更要從容應對，因為剪輯過程中幾秒鐘的融合都是需要心思的；其次熟練地掌握視頻剪輯軟件才是硬道理。如果你對聲音軌、視頻軌、音樂軌等幾個軌道掌握不夠好的話，你在選取音樂視頻的過程中就有可能出現很多不和諧的情況，但這些都是最基本的，還是要多練多學習別人是怎么剪出好的視頻才最重要的；第三、好的視頻還是要依托你所拍出來的東西，這就要求我們平時在專業訓練過程中更要把握好角度、光線、視角、遠近等問題，多去練習自然就會慢慢好起來。
有沒有站好有沒有站穩，以及工具是不是拿正了，尤其要主要跟拍的時候更要與跟拍對象的步驟保持一致，速度均衡平穩。在這段視頻中，最后一個走地毯情景就是跟拍，由于朋友走得速度比較均衡，自己拍攝過程中收集拿得比較穩，所以這一段視頻就顯得比較自然，沒有像那種你的鏡頭要貼在拍攝對象身上的感覺。
最后，我想說，這一次視頻剪得還是出現各種問題。但是我想，只要自己善于總結勤于動手，多學習，多練習總會變得好起來。就像那一次在校報出任務拍攝的時候，老師鼓勵說：“只要多練習，一定會越來越好。
大學生拍微電影實踐心得體會 7
我參加了學校舉辦的科技實踐活動，并且是由我來拍攝整個活動的過程。一直以來我對拍攝DV就很有興趣，這回有機會可以表現一下了，老師把DV和說明書交到我手上讓我先熟悉一下，然后會在整個過程指導我，看著這小小的DV，心里還是有點緊張，害怕自己拍不好。老師就和我說讓我不用擔心，慢慢拍就可以了，不行可以多拍幾次，后期再做剪輯。于是我也就放下心來專心研究DV了。
經過兩周的練習，自己對拍攝有了些初步的想法，就約好了兩個同學把定了拍攝時間也定下來了，結果到了拍攝當天，天氣灰蒙蒙的，光線也不好，不是很適合拍攝，也就只有改時間再拍了。
老師和我說過，雨后的晴天拍攝最好，空氣通透很多，所以我們都在等著這個雨后晴天的到來。又經過了一周，頭一天晚上剛下過雨，第二天一早就出了太陽，空氣也覺得特別清新，我和同學商量就定在今天拍攝了。
首先按照老師和我說過的思路，拍攝東西一定要有完整性，所以我就定了幾個場景來拍攝，讓拍攝出來的東西能連慣一些，不至于無頭無尾的。
我安排兩位同學坐在樹蔭下以聊天的形式開始故事，然后再一起走向實驗室，再做實驗。開始拍攝的時候，發現陽光總是射在其中一位同學的臉上，一晃一晃的很是影響效果，加上我們也沒有專業補光的.燈光和反光板，就改成她們從走道慢慢走來，邊走邊聊天的形式來拍，剛開始拍第一段，有位同學有點緊張，忘詞了，只能重新拍，光是第一段我拍了好幾次，現在覺得攝影師也不是容易的事情啊，得有好大的耐心才行呢，在第一段重拍了第四次，才免強算成功，然后就開始拍第二段，走進實驗室的畫面，這一段比較簡單，不需要對白，只需要我拍的時候穩定就可以了，所以這段只拍了兩次就拍完了。到了最關鍵的這一段，因為我也要參于實驗，所以這一段只能用腳架把DV固定好，我把畫面調好后就開始拍了，在這段里不好控制的就是畫面里的人物位置，所以拍了幾次都會有人物走出畫面的鏡頭，還有一個難點就是沒有拍到溫度計和兩種燈亮度的對比細節，所以細節畫面是補拍的，溫度計的參數也是按拍攝時的溫度來拍，不然不準確了就不行了，經過幾次被拍，鏡頭總算補完了，補拍完了鏡頭，最關鍵的就是把視頻導入電腦去編輯了，這個我還真是沒怎么接觸過，只能請教老師和我一起制作。
老師在電腦上安裝好AdobePremiere軟件，然后拉出一條線插在DV的一個小接口上，老師說這個叫做1394接口，要電腦安裝有這種采集卡才可以連接DV把視頻采集出來，然后再插入到視頻編輯軟件里編輯，剪掉一些不好的畫面，加入字幕，音樂以及對畫面色彩的調整等等。這個片我和老師一起做了幾天才做出來，很是辛苦呢。
經過這次活動，對拍攝DV我學會以下幾點：
1、移動鏡頭要平穩；
2、合理使用對焦；
3、圍繞中心人物拍攝；
4、移動鏡頭一定要有規律；
5、盡量順光拍攝；
6、保持畫面構圖平衡
當然，我也還只能算初學，在拍攝的路上還有很長的路要走，要多學習，多拍攝才能拍得更好，感謝老師給我這個學習的機會！
大學生拍微電影實踐心得體會 8
今年四月，由于未來大勢底定，而自己對于這樣的結果不太滿意，所以相對身邊各個朋友不斷的傳出好消息，心中的失落感是更加明顯的。但待在原地自怨自艾畢竟不是我的性格，遂決定在畢業前要給自己兩個挑戰，而不是留在宿舍玩電子游戲或到大陸各處和風景合照。
其中一挑戰是在畢業前要將一個故事拍成微電影。主要是為了一償以前參加廣告比賽的遺憾，當時因為和隊友對于廣告的尺度有不同意見，最后自己退讓，導致腦海中帶著一點挑逗性的廣告卻因各種妥協，變成慘不忍睹的東西。
因此這次的畢業之作找的合作伙伴，一定是要充分溝通，理解我想法的人。后來才碰上一群好伙伴，愿意不計任何利益，純粹為了我個人的夢想而幫忙。最后在八月中旬，三集影片便會上傳完畢。
這一段經歷，有幾點心得如下：
1、錢，有時候能讓事情變簡單
在人員方面，這一次上至男女主角、群眾演員，下至攝影師、剪輯師，全都是不支薪，義務相助。因此在時間安排上首先就要讓位於他們的其他活動，亦即一直都是第二順位。甚至有時候會碰上緊急事件，導致他們無法完成微電影項目的工作。
而我，一方面礙于人家的人情相助，雖然項目進度受影響卻只能讓他們去做自己的事而不好說什么。另一方面，自己能力不足，要是有誰臨時退出，攝影、剪輯等工作我無法勝任，也就是項目的風險承受力很低。
在場地、物資方面，則是四處奔走，詢問好心人士的相助。雖然最后得到允許，但加了諸多條件，比如時間上必須非常的早（7點拍攝啊親！！！）種種，假如有一筆足夠的資金，對于對方的付出，支付合理報酬，雙方便都能對之后的工作有清楚的責任意識。我想，這便是“順手幫忙”和“工作”的感覺吧？
2、有顆樂于助人的心，往往在意想不到的時候會得到別人的幫助
一開始為了攝影師、剪輯師的問題傷透腦筋，剛好收到人大臺生會的通知，有新聞學院的學弟們希望拍攝一部臺灣學生在大陸念書的微電影，希望能采訪幾個臺生，了解他們在大陸的一些經歷以及想法。
抱持著多嘗試新東西的想法，我接受了采訪，也談了很多。沒想到采訪結束之后收到他們的信息，表示希望能出演他們的微電影。因為有拍攝經驗，所以知道承接下去不是一件輕松的活，老實說當下想推掉，但又覺得多給自己壓力，也許能發現新東西，於是有了二次合作的機會。
正如所想，在配合拍攝的過程中，自己對于演員的工作有更深的體會，結交了新領域的朋友，除此之外，對于攝影的`鏡頭、劇本的撰寫，都因為參與他們的拍攝而有了新的想法，還得到了他們新聞相關科系學生的指導，收益頗豐
連剪輯師、攝影師的人都是有了他們才得以完成。要是當時怕麻煩而拒絕的話，不僅沒有這些經驗，連自己項目的工作人選，可能都要花費大番苦心四處尋找吧？
3、沒有什么東西拿不到，只看你是否足夠想要
這次的經驗起始于自己想完成夢想的簡單想法，老實說，沒有各種器材、不具備各種攝影、剪輯、PS等硬性能力、更沒有登高一呼眾人響應的人脈，還是個窮逼。有的，只有一個想法，一部劇本。
但之后憑著一股信念，把人一個個談下來，場地、物件一步步跑到位，當然中間比較辛苦，但排除這些，會發現，只要有足夠想要的欲望，會驅使人去客服一切困難，更好的是，往往解決對方的困難，就能得到對方的幫助。
最后，在這次運行項目的經驗，發現沒有一定技術能力會是很痛苦的事情，不僅萬事拜托人，有時候一些極關鍵的東西也得交到他人手中去代為完成，弄得自己提心吊膽，自身能力還是關鍵啊！
大學生拍微電影實踐心得體會 9
對于拍攝短片的感受，可以羅列出以下一些問題。
首先是關于拍攝短片的類型和題材的問題。沒有明確自己是拍攝哪一種類型，到底是紀錄片還是實驗影像？其實這個問題也跟自己沒有去仔細斟酌選擇好的題材有關，到底自己做的《民族題材》是要表達積極的還是批判的？沒有清晰的意識，對于自己的短片的根本思想模糊不清，單單只考慮到呈現給觀眾的畫面，而沒有考慮到更深層的意義，而往往一個好的作品內涵才是最重要的，并不全是畫面和一些浮華的東西。
其次是關于撰寫劇本的問題。從這次拍攝來看，劇本寫很混亂，只有自己能看懂，因為劇本的問題，所以在拍攝的過程中就出現了許多麻煩。總結了幾個方面原因：其一是沒有仔細去研究規范化的劇本，并且去躬心實踐。其二是知識結構不夠廣，選擇了《民族題材》創作，但是對民族這個詞的概念研究不夠深，挖掘不出更深的東西來寫。其三是思想結構不穩，過多的考慮畫面導致根本思想飄忽不定，出現了為了表達鏡頭畫面而改變中心思想的重大錯誤。其四是文學寫作水平不夠高，寫出來的東西沒有文化水平，包括其中問少數民族的問題水平也很底，問出來的問題無關緊要，沒有群體性和針對性。雖然是學藝術的，但是藝術與文學是相關的，文學水平對片子是有很高的提升的`。
再次是實施拍攝的問題。從拍攝《民族題材紀錄片》的能力來看，首先是沒有一個不干擾被攝對象的概念，總是希望被攝者按照自己的期望來表演，這其實是紀錄片最忌諱的問題。其次是沒有與被攝對象溝通的能力，使被攝者面對鏡頭變的拘謹而不自然。再次是沒有一個適應環境的能力，不知道跟被攝者周圍的人物接觸和溝通，比如老師講課的時候，不知道和老師交涉等。最后是沒有一個持之以恒的精神，遇到問題和困難就退縮，就像老師說的，沒有湖南人的精神，要吃得苦、耐的煩、不怕死、霸的蠻。從拍攝的技術上來看也有很多問題。首先是對于器材的選擇不熟練，這關鍵是對各種器材的性能不了解，沒有花心思去研究，甚至有些機器不會用，這是很不應該發生的事情。其次是對焦的問題，跟焦的時候不太精確，有時候出現跑焦的問題，這也是跟器材的熟練程度有關。有時候在太暗的情況下光圈開的太大，導致對焦很困難，不會處理這樣的問題等。再次是機器端的不夠穩，這是跟拍攝的太少有關，因為紀錄片大部分是手持拍攝的，并且被攝對象的動向沒有預見性，是隨機性的，隨時有變動，所以對于手持拍攝的姿勢要求很高。總之實施拍攝是拍攝短片中最重要的環節，也是出現的問題最多的環節，有待以后慢慢學習和實踐。
最后是關于剪輯和編輯的問題，在剪輯的過程中對于軟件的熟悉度還遠遠不夠，沒有花心思的研究和學習上面，關鍵還是拍攝的過程中出問題，導致對剪輯的信心不是很大，沒有很大的興趣。在剪輯的問題上以后還要加倍的補回來，虛心學習。
總之這次拍攝的問題非常的多，究其原因，還是心思不在學習上面，沒有進取心和上進心。白白浪費了一學期。在最后的大學一年里面要加倍努力，時刻勉勵自己。
大學生拍微電影實踐心得體會 10
拍攝的過程說輕松不算輕松，意外永遠存在，這次拍攝讓我們都感受到了凡事都要提前準備好。
我們這次找的男主是xx級的學弟，但就在拍攝的前一天，他告訴我們他臨時被更換了課表，與我們的拍攝時間撞了！我們就得立刻詢問周圍所有可利用的資源尋找第二選擇，所幸最后還是找到天選之子，萬幸。于是在編劇完成劇本和分鏡頭腳本的創作后，第二天我們就準備開始拍攝。
第二天來到第一個場地拍攝時，學弟第一次拍攝也許多少還帶著些靦腆，所以第一遍的'拍攝男主還是有點放不開，表演得不夠到位，于是導演開始手把手現場教學。
在導演聲情并茂地演示，編劇攝像在一旁也盡力地給男主找感覺，讓他盡快地進入狀態，當然我們的演員也很敬業，多嘗試幾遍后狀態便漸入佳境。
在現場的拍攝時不單單導演很重要，其他的工作人員也各有所能，比如一些細節也是仔細的人才會發現指出來，對整個拍攝起到不起眼但有質的變化的作用，因此我們組不會放過任何一個意見，正是在現場不斷提出的那些問題和看法，才使我們不斷改進成長起來。
但我們認為，拍片最重要的精髓還是對每個片段每個細節那股認真勁。在女生宿舍樓下只是拍四五個鏡頭而已，導演和攝像為了達到他們預期的感覺，不斷反復推敲，認真琢磨，為了同個鏡頭反復且有目的地拍，只為了最終那一個滿意的鏡頭，就像廣編人身上那股對藝術執著的追求一樣閃閃發光。
大學生拍微電影實踐心得體會 11
一直說要寫寫感想，卻遲遲沒有動筆。想了很多到了鍵盤前卻一個字也寫不出來，最后也只能釋然地笑笑。我們所得到的一切都無愧于我們的所有努力，這就是我所有想表達的了吧。
有時候我真的會做夢，關于電影的夢，即使凡人如我，那些生活中的感動、普通人的追尋、奇特的經歷，常常讓我幻想如果它出現在銀幕上分享給更多人多好。記不知從什么時候開始，微電影這個詞開始頻繁地出現，仿佛一下子拉近了習慣于作為觀眾的我們和大熒幕之間的距離。而微電影給了我們這樣一個機會，去實現我們的導演夢、演員夢……
一切就位之后，我按下了紅疙瘩，隨著第一聲稚嫩的“Action”，影片就算正式拍攝了。不過，當一個人知道自己在演戲的時候，難免那個人就做不回自己，甚至連別人也做不了，所以相機屏幕里面凈是一些生硬的動作以及拿腔拿調的念白。從一開始停不下來的笑場，一步步引導著入戲，我看到的是一個個普通學生在努力成長、努力表達。每個人有自己跟世界相處的獨特經驗，這些都是獨一無二的優勢，或許有的人可以表達出來，有的不擅長。但正是這些獨一無二，給毫無表演經驗的我們帶入了可貴的個性。不是電視屏幕上工業化的表演，而是沒有功利心的、純純的`表達，是極其可貴的。
在短短的兩周時間內，從構思到成片，沒有一步是容易的，討論劇本直到深夜還沒有一個完整的想法；租的房子出了問題打了十幾個電話協商；9、10點鐘扛著簡陋器材大車回家；從早上八點到凌晨四五點不停歇地剪片子……如果要我再說一點想表達的，也就是感謝所有一起將夢變成現實的人吧。
在開始之前，我曾經設想過的拍攝的場景，也就是我最怕的事情，就是每個人都不出力，而是為了自己的利益去爭去搶，想想都頭疼。但是真正開始后，我發現我能想到的所有困難都遇到了，除了這一條。在拍攝過程中，雖然磕磕絆絆，但是沒有一個人突然說“我不干了”，或者拿著手機在旁邊無所事事。相反，在我遇到困難時，站在我身邊去面對的總是是一整個團隊。
困難，太多太多了，但是當電影剪輯成功放映的那一刻，所有參與的人都會感慨萬千。你可能不是那個在劇中露臉的、衣著光鮮美麗、舉止優雅的男女主角，也可能不是還可以露一回臉的龍套，甚至你的名字連片尾的名單也沒出現過，但是你確確實實做了，參與了，凝結了自己的汗水。至于出名不出名的問題，一部微電影，又有什么說服力呢？
電影是造夢的過程，任何人都是導演，你的人生你就是導演，只要你有夢，你就是導演。
感謝每一個陪我做夢的人。
大學生拍微電影實踐心得體會 12
天下事有難易乎？為之，則難者亦易矣；不為，則易者亦難矣。
——《為學》
今天下午，終于下定決心，開始嘗試真人出鏡拍短視頻。為什么這樣做，之前曾發文說過，不再贅述。現在分享一下第一次拍短視頻的一些體驗和感悟。
拍攝之前，我是做好了準備的，畢竟是第一次嘛，不可能一次性搞定。雖然已經做好了多次拍攝的準備，不過意料之外的情況，還是層出不窮，防不勝防。
首先是手機支架的高度，調到最高后發現還是不夠高。坐下來拍攝時，手機不能拍到整個頭部，找了幾本書墊上后，湊合可以用。
高度調好后，再一個就是景別問題。雖然只是簡單的口播視頻，坐下來說就行了，但是坐得太近和太遠，臉部的大小在鏡頭里是不一樣的。試了幾次后，結合后邊的背景墻，終于找到一個勉強可以的距離。
接下來開始拍了，幸虧我之前有練習過在鏡頭前讀書，不然在攝像頭前大聲說話，對于大多數人而言，還是很別扭的。你們不信的話，可以試試看。
我的第一個視頻主要是背誦《道德經》的第一章，20s左右的時間。第一次拍完后，感覺太順了，然后馬上意識到不對勁，有個字讀錯了，于是重來。
再拍后，發現還是不行，有一句話讀錯了，于是重來。好不容易在內容的背誦上沒問題了，在電腦上準備剪輯時，發現朗讀某句話時，正好外面放鞭炮，把我的聲音完全掩蓋了。看來這個收音耳機不怎么樣，降噪功能太弱，于是重來。
反反復復搞了幾次，終于有一個還湊合的視頻，傳到電腦上，用剪映加字幕、加背景音樂、加標題、調整視頻比例。這一通操作還是比較簡單的，因為之前有過混剪音樂視頻的基礎。成品終于出來了，上傳到抖音，然后可以去吃飯了。
今天的主要任務是上傳一個視頻到抖音，可以說算是完成了。傳到抖音后，還是發現了一些問題，最明顯的是視頻里的聲音中氣不足，不夠響亮。不過，我對此并不是太在意。
因為我明白，很多人之所以失敗，就是因為一上來就追求完美。完美主義傾向會讓他的動作和心情變得沉重，而且非常耗時。花費了那么大的精力，搞出一個自認為不錯的作品，結果差強人意，連搞幾次后，這個人就萎靡不振了。
很多時候，對于新手而言，剛開始最重要的心法是：先完成后完善。前期的目標應該是60分萬歲，前期的.主要動作應該是先把整個流程跑一遍，然后保持一定量的練習。渡完初期階段，你會收到一些正反饋，積累一些經驗，提升一些認知，在這個基礎上，再往更高層次邁進，無疑是更科學的。有了這層認知，很多人大概率不會那么快放棄吧。
前文提到，剛開始拍攝時，問題接二連三，我也認為是正常的。不熟悉的事情，你不可能一上來就得心應手，很多事情都是一個循序漸進，熟能生巧的問題。可很多人不明白這個道理，比如很多父母在教育孩子時，動不動就罵孩子笨。他們覺得簡單，是因為他們已經會了，可他們忘了，他們小的時候，剛開始面對同樣的問題時，還不是一樣“笨得要死”。
上面的一些感悟也是經歷過很多事情悟出來的。很多事情沒做成，并不是事情本身有多難，而是沒有明白學習和成長的規律。而且，我覺得接下來，賬號定位的調整、視頻沒流量等諸如此類的問題才是更考驗人的問題。
不管怎樣說，今天粗糙的拍攝，對于個人而言，也算是一個具有重大意義的突破。畢竟法國哲學家加繆曾說過：
一切偉大的行動和思想，都有一個微不足道的開始。
大學生拍微電影實踐心得體會 13
經過一段時間的拍攝，我們的紀錄片終于完成了。看著成品出來有一種莫大的欣喜，也有一點小小的驕傲。我參與拍攝的紀錄片雖然不是什么大作，但我還是想和大家一起分享我所理解的紀錄片的拍攝。
在最開始確定好分組后，我們開始商量確定主題，大家各抒己見。主題的確定經過一番波折，由于大家商討出的第一個主題不合適，于是我們又重新確定主題。這過程中大家一起出力，也在網上查找了相似的事例，同時也請教了我們的指導老師，最后確定了主題。主題確定了之后，我們幾個女生開始寫拍攝腳本。腳本編寫經過了幾次的修改，存在著各種不足，如內容太繁瑣，場景太大，效果拍攝不出來，甚至編寫的時候還出現了脫了主題。但最后經過大家的共同努力，經過幾次修改最終完成腳本。雖然開頭就讓我覺得困難重重，但是團隊的力量很強大，有的時候也會出現意見不合，但最后都能融洽解決。
腳本完成后，我們按照分鏡頭腳本編寫并打印出來，這樣便于中期的拍攝以及為了后期的剪輯更加有條理。編寫的時候盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，這樣不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。
拍攝現場常常是紛亂的、復雜的。對于紀錄片而言，場面不受我們控制。在人物眾多的嘈雜場面，我們常常會遇到不知所措、令人困惑的“盲點”。我在開始拍片時也時常遇到這種情況，事先預定了許多的拍攝方案、拍攝角度，但一到現場，突然的變化會讓我手忙腳亂。這是考驗人的時刻。環境變化、攝制組人員的建議或其他人的提示常會干擾你的初衷。應該學會排除干擾，保持自己的獨立思考和清醒意識，不妨反復問自己：“我事先準備的拍攝方案是否能行？我的主要目的是什么？在這些眾多的事件或人物中，哪一個最有意義？如何去實施？”當然，對這些問題的回答必須在短時間做出，因為你所拍攝的事件、人物是不能等待你的。
在整個拍攝過程中，不斷地學習不斷摸索的過程，從中我知道了要拍好紀錄片，首先要知道何謂紀錄片。紀錄片首先是一種觀點、一種看法，一種對于某種問題、某個人物、某一狀態所持的.看法。紀錄片作為一種“理念”，它永遠以自己特殊的視角和方法去觀察、描述、記錄世界，既有對那些社會的弱勢群體、邊緣群體的關注，也有對我們今天飛速發展和變遷的社會、文化的關注與記錄。
拍攝者與被拍攝對象永遠在“平等”之上進行平視、對等的交流，包括怎樣適應險惡環境，怎樣與你拍的對象融為一體，與被拍攝者一樣思維，一樣呼吸，一樣喜怒哀樂。我們常要做的就是和拍攝對象交朋友，使他信任你，在拍攝中不再回避你和攝影機的存在，而是坦率地接納這種存在，乃至忽略這種存在，忘記這種存在。
在紀錄片拍攝中，現場的聲音是構成真實性不可缺少的部分。忠實地錄下同期聲是必不可少的。但是，事實卻并不完全如此，我們很多節目的同期聲要么拒絕錄入“噪音”，要么根據主觀需要隨意開啟、關閉同期聲，要么配以后期模擬音響。在拍攝紀錄片中，真實還原同期聲最好的辦法，就是外接一路話筒收音，成為混合音響。
這次作業的要求是15到20分鐘，而我們拍了大量的素材，對于第一次創作紀錄片的我們來說，的確算是一項巨大的工程了。從大量的素材中我們最后剪出了半個小時的視頻。把他們送給采訪的那幾個同學作為紀念。青春的影像記錄，在多少年后，是多么的珍貴，雖然沒人記錄我，但是我卻記錄下了別人的一段時光。這樣的經歷充滿了新奇也充滿了傷感，因為，時間的流逝，在機器的運作中，仿佛眨眼之間。
孤獨的眼睛，看見了不一樣的世界。我付出了我所有的精力，在光與煙的流動之間，在喧囂與寂靜之間，我追求著最真實的青春。
大學生拍微電影實踐心得體會 14
紀錄片拍攝的過程就像是與陌生人的社交經歷，只是把我們的眼睛變成鏡頭，把我們看見的一切用鏡頭語言記錄下來，真實而又不失趣味，讓人欲罷不能，這是我們在拍攝紀錄片的過程中感受到的它的魅力。
一、準備階段
首先是選題的確定，一個的選題是成功的紀錄片的第一步也是最重要的一步，我們綜合了時代價值、創新視角、故事敘述、形象審美等幾個紀錄片選題原則后，確定了我們現在的主題《去留研》。因為我們身邊也有不少同學選擇出國讀研究生，甚至我們小組的創作人員中也有要出國讀研的同學，但是許多同學對出國讀研的過程并不十分了解，甚至是正在準備中的同學也對其一知半解，因此我們想通過本紀錄片幫助同學們了解“留研”這件事。
選題確定完之后，我們開始尋找合適的采訪對象，因為特殊原因，我們小組的時間比別的組短了一周多，本來就緊湊的時間又不得不壓縮，因此我們決定從身邊相關的人入手，選定采訪對象，節省與采訪對象相處的時間。想要帶同學了解留研的過程，但是又沒有足夠的時間去跟蹤拍攝一個人的留研全過程，于是我們選擇了四個分別處于留研不同階段的對象進行采訪，從正在準備語言考試的尹盼同學，到已經通過語言考試和申請得到offer的陳天懿，到已經留研歸來在英語機構教口語的徐臻老師，到在留學中介工作的梁珂，每一個人在經歷留研中的一環，我們希望通過對這四個對象的采訪能為觀眾完整呈現留研的全過程。
接下來是拍攝大綱的撰寫，和采訪問題的準備，我們是先準備采訪問題，然后在腦子里有個大概的畫面，依據這些畫面來撰寫拍攝大綱，這部分的難度因人而異，多看些紀錄片就會有感覺了。
二、攝制過程
因為選題定得，因此我們的拍攝沒有什么特別困難的地方，采訪對象都非常配合也比較相處，沒有畏懼鏡頭，面對鏡頭也非常自然，這使我們的拍攝工作特別順利。我們向學校借了一臺V和三腳架拍攝一些固定的鏡頭，我也自己帶了手持云臺，輔助拍攝一些動態鏡頭，在沒有動態鏡頭需要拍攝時，給云臺裝上三腳架也可充當固定機位。
拍攝過程中，我們有個問題就是固定鏡頭太少，推拉搖移太多，這對于紀錄片來說比較不可取，我們下次會特別注意這一點。另外，我們對于采訪對象的提問過多，導致他們自己闡述的部分較少，并且不連貫，這也是我們采訪過程中的`問題之一，我們吸取同學們分享的經驗，以后采訪前會讓對象瀏覽一遍我們的問題并準備，然后讓他們自己圍繞這些問題進行闡述，就比較了。
結束拍攝后，我們進入了剪輯的環節。在剪輯過程中我們發現，不同的設備清晰度、感光度什么的還是有一些比較大的區別，很容易就能看出來，所以以后的拍攝工作會盡量統一拍攝設備，這樣會使畫面看上去更統一一些。
在剪輯環節中還有一個小問題，就是解說詞的撰寫，由于我的習慣是等片子出來再根據內容撰寫匹配的解說詞，而黃嘉琳則習慣通過解說詞的邏輯順序進行片子的剪輯，所以比較矛盾，但是后來我們一起把拍攝素材整理了一遍，從中抓出一條邏輯線來幫助我們剪片子、寫解說詞，所以解決的還是比較順利的。我覺得我們這部分工作做得很，有矛盾一起解決，就很快了。
三、總結
紀錄片拍攝嘛，心有猛虎，細嗅薔薇。視野寬廣一點，然后從大視角中抓取小的不為人知的點，去剖析，去挖掘，不僅更容易做，也更有吸引力，容易引起共鳴。再多也沒什么分享的，去拍，去做，在做的過程中遇到問題，尋找解決方法，這是學習紀錄片拍攝最的方法了。
大學生拍微電影實踐心得體會 15
首先拍攝前要有準備工作。可以多利用身邊的景物，選擇方便取景的地方，不是高富帥或白富美的平平小輩還是會考慮成本問題的.，可以多選擇免費現成的，節約成本。要觀察環境攝像前要先注意周邊的狀況，如果是馬路邊上要注意車輛來往，小心路況，注意交通安全，要小心腳下，一面踩空或絆倒，不要只顧著拍攝而忽略了周遭的狀況，在移動的過程中發生意外。
當相機像素不太高的時候，可在拍攝中適當提高照明亮度，應用自然光。那好一點相機劃分多區域布光，多機種明暗影調變化。
當拍不下全景時，可以采用移動拍攝，就是攝像機機位不動，通過變動攝像機光軸來拍攝的方法。當然在拍攝過程中的移動問題也要注意，要及時跟上和跟準，鏡頭不要變動太大，因為大幅度的搖晃會導致觀眾產生視覺疲勞，更加影響微電影的拍攝效果。
一般來說，要表現一個人或物體曲線輪廓，那就打逆光，在室內的話，就使室內光強與外界平衡，但要以室內光為基準調節白平衡。
后期處理很重要，聲音的錄制和畫面的處理和連接是很耗功夫的，所以，后期上更要多花時間和精力去研究和學習。
大學生拍微電影實踐心得體會 16
經過長達兩個月的拍攝，我深深地體會到了拍攝與制作微電影的不易，也體會到了團隊合作的重要性，這部電影是我們第二小組的創作結晶，也是我們第二小組努力的見證。
剛開始還覺得挺有趣，拍的也很起勁，后來回來回看自己拍的片段發現有好多鏡頭根本就不能用，原本想要把本組人員組織起來拍電影已經很困難，大家每天都有事要忙，后來還要反復的補拍鏡頭，這就把我們那原本志氣高昂的士氣給打垮了，大家都被這微電影搞的相當不耐煩。
后來經過一系列的補充和修改，我們的.微電影分鏡頭拍的差不多就開始剪，可是因為光線原因導致畫面有點暗，這是我們有點措手不及，我們向學長他們請教才知道這是可以彌補的，經過學長的悉心教導，我們開始修補光線不足的畫面，雖然修復的沒有正常光線下拍的完美但還是將就能看，因為時間和器材問題，我們也就沒有重拍。
通過這次拍攝我深深體會到了創作一部電影的艱辛，再想想我們只是拍一個十來分鐘的畫面就已經這樣，那些大師們想來也是相當辛苦吧。回頭想想雖然拍攝過程困難，但是當一部微電影在我們手中創作出來之后心里還是特別的激動與興奮，畢竟這是我們團隊合作出來的成果。
大學生拍微電影實踐心得體會 17
本學期合作拍攝的紀錄片，是我第一次觸手紀錄片，而且還是團隊合作的，所以在制作這個紀錄片的過程中學習和分享到了很多東西，對團隊合作和紀錄片的制作都有了一個全新的認識。
我們組的選題是在我的大學的背景下，以20xx級體科院的排球專業班為拍攝對象進行選材和拍攝的紀錄片。選題是大家在進行拍攝紀錄片的時候遇到的第一個難題，因為大家都想在選題上給人眼前一亮的感覺，希望擺脫俗套，所以最初在開小組會討論的時候，大家都給出了自己想到的題材然后再討論，由于意見不一而且沒有人的題材可以讓人眼前一亮，所以但是選材就討論數次，最后考慮到拍攝的可行性以及時間的緊迫，把題材定在了學校的服務人員身上，想通過他們反映出來他們在這個大學的工作和生活，同時把排球班的題材作為備選題材。
題材定下來之后我們又討論分工進行前期工作，組內七個人分開分頭去小綠師傅、餐廳人員、校工等身上挖掘信息，但是接觸之后發現這個群體的人除了在學校的工作外，平時時間沒有什么特殊的事情，發現在他們身上挖掘不到有深度的信息，于是再次討論后決定把題材定在排球班上，鑒于時間，并且決定不論怎樣都要克服困難，把這個題材進行到底。
定下排球班后我們開始行動了，因為排球班上有一個和慧玲認識，所以以他為突破口開始接觸排專的同學，在最開始的接觸階段主要是我們組的女生，開始拍攝之后，因為大家缺乏團隊合作的經驗，我們在最初并沒有明確的分工，拍攝每次都是全部出動，都去拍，但是這樣的結果是，大家會遇到同樣的問題，因為排球場內到處都是我們自己人，拍攝的鏡頭穿幫出現自己拍攝人員的幾率很高，回來后討論決定分工合作，討論的結果是我和王浩主要負責后期剪輯，女生負責拍攝，但是分工不一定，可以相互協助。之間，我也和同組的黃煜去找過排專班的同學，和他們聊過天，為的是更好的融入他們。
分工確定下來后，鑒于紀錄片的計劃時前后分別采取三人為線和群體融合，我和王浩定下來我們兩人分別剪輯紀錄片的前后段，但是后來在剪輯的時候發現兩人有截然不同的剪輯風格，擔心剪出來的片子前后拼接過于明顯，風格過于沖突，于是兩人討論他主剪，我輔助他。在剪片的時候，我幫助挑選素材，輔助剪輯等。剪輯的時候我們也不斷的給組里的人提供反饋，大家也給出了寶貴的意見，我們在此基礎上進行修整。
通過本次合作紀錄片，我認識到了團隊合作的重要性。首先不會出現思想進入死胡同的'尷尬局面，大家集思廣益有利于工作的進展。其次，相互間的鼓勵和信任不容易產生放棄的念頭。然后，合作的時候有利于彌補各自的缺陷，我是一個細節把握不好的人，如果單獨工作的話，可能出現很多細節問題，但是團隊里的女生心細。最后，看到隊友努力，自己會更加努力。
盡管在拍攝的過程中我們還是遇到了一系列問題，但是最后大家還是一起度過了，得到了最后的紀錄片。在整個過程中，感覺自己做的工作不是很多，組里的負責攝像的同學可能擔負著更多的負擔，因為他們和排專班的接觸更多，他們拍攝的時候更累，我們負責后期的，而且我后來定位到輔助后期上，做的工作比較瑣碎，自己感覺自己做的不夠好。但是我再這次合作中看到了團隊的力量，以后會更加適應這種學習和工作方式，同時會在以后的團隊中發揮自己更大的能量，幫助團隊取得更大的成果。
大學生拍微電影實踐心得體會 18
我們的微電影拍攝在大家的共同努力之下，已經落下了帷幕。成果已經向大家展示過了，令我們感到高興的是，老師和同學對這部微電影的反映還不錯，這讓我們感到很欣慰，那么多天的努力沒有白費。我們總結了以下幾點經驗教訓，以后多多注意：
第一，就是劇本創作，我們本來打算直接翻拍網上反響比較好的微電影，這樣就會省去創作劇本這一步，但是因為超越經典不是那么簡單的一件事，弄不好就成了被人吐槽的狗血劇，所以我們不想鋌而走險。這部微電影的靈感來源于網上很火的一個段子，名為《大四畢業前要做的三十件事》，我們選取了其中的幾件事和關于校園愛情的片段，作為我們這部劇的劇本。因為我們也即將面臨畢業，畢業生的種種心情我們能夠感同身受，這種類型的劇應該能引起大家的共鳴。
第二，關于影片的時長，很多剛接觸微電影拍攝的編劇或者導演都會把故事想的很長，這其實是一個誤區，因為時間越長，工程量越大，資金消耗也是成正比的，對于觀眾來說，如果劇情不夠吸引人，那么時間越長觀眾反而會越排斥，所以，我們認為，剛開始在沒有商業投資的情況下，最好是5—8分鐘就可以了，最長也別超過10分鐘。我們這部劇就是控制在5—8分鐘以內的，濃縮的才是精華。
第三，關于演員，人物，和角色，前期在研究劇本的時候一定要注意一個問題，就是角色的設置，這個對于微電影來說也是非常重要的，在一般電影里面，我們都會明白一個道理，每個人物都是很重要的，不會出現一些無關緊要的人物，每個人物都是有血有肉有情感，
同時又貫穿在整個故事情節里面的，這些是需要大量的創作時間來進行研究的，那么我們在拍攝微電影的時候，根本沒有那么多的'時間和精力去研究各個人物個各個角色，每個角色的心理狀態等，所以只有一個辦法能夠解決，那么就是盡量避免多余的角色，角色越精簡，對于微電影的操控性來說越能實現，另外，對于獨立制片來說，也沒有多余的資金去請專業的演員，如果都是自己的朋友在演戲的話，那么都不是專業的，如果角色越多，風險就會越大，一部好的影視作品可能就是因為演員表演不到位而浪費了好的劇本，到最后只能叫爛片了。
第四點，就是后期剪輯，人們都說，后期剪輯就是第二次創作，這個也很重要，千萬不要拖泥帶水，如果一個剪輯沒有搞好，那么會破壞整部戲的，所以，微電影的剪輯也至關重要，微電影切記，該刪除的鏡頭就刪除，不要心疼，控制節奏才是最關鍵。
微電影的拍攝，如果想在資金條件不充足，同時又想做的專業的話，那么一定要注意以下幾點，第一，靠劇情取勝，突出人物情感；第二，控制人物數量，謹慎處理臺詞，每句話都要精挑細選，廢話一定不多說，第三，錄音一定要好，要不然微電影的檔次就會下降，一部電影的聲音直接體現制作團隊的專業水平。而且聲音好，觀眾才會容易入劇情。第四，后期剪輯一定要注意節奏，一個厲害的剪輯手關鍵就是用自己的思維去控制整部戲的節奏。
大學生拍微電影實踐心得體會 19
通過前期的理論學習，以及這兩個禮拜天的實訓，使我對攝影機的操作有了進步的理解和掌握，總結有以下幾點：
一、要穩，就是在操作時，把攝像機放在肩膀上，不可來回晃動，以免拍攝出來的畫面不穩，影響畫面所表達的內容，容易產生視覺的.疲勞。
二、要平，就是所拍攝的畫面要和地平線一樣平，尋像器中看到的景物圖形應橫平豎直，以尋像器的邊框為準來衡量。畫面中的水平線與尋像器的橫邊平行，垂直線與尋像器的豎邊平行。如果線條歪斜了，將會給人產生某些錯覺，感覺畫面不是很平。
三、要準，一般指落幅要準。當某個技巧性鏡頭（推）結束時，落幅畫面中鏡頭的焦點構圖應該是正好的，做到這點就要求平時能夠多加練習，掌握好時機。
四、在拍攝特寫時，要注意拍攝要勻：勻是指運動鏡頭的速率要勻，不能忽快忽慢，無論是推、拉、搖、移還是其他技巧，都應當勻速進行。鏡頭的起、落幅應緩慢，不能太快，中間必須是勻速的。
五、拍攝時要注意背景的取材，盡量選擇一些以樹木，綠色為景色來做背景，不可選擇一些半截的建筑物來拍，這樣影響所拍攝的效果，給人一種破爛不堪的感覺。
在拍攝人物采訪時要注意，要選擇好的位置，既在一、拍攝時既不影響拍攝的效果，也不使自己拍攝的很累，盡量不要讓采訪者處于下方，攝影師站在上方。
總之，在以后學習實操中還是要多加以練習，并不斷去總結，才能更好的去掌握這些拍攝的技巧。
大學生拍微電影實踐心得體會 20
短短42天的實習讓我更加深刻的理解作為一名電視工作者（攝像）怎樣從自己的實踐中提高自己，以下是自己在影視頻道實習的拙見。
作為電視臺攝像工作者如何評價你的工作質量，最重要的一條就是準確的表達導播、編導對畫面創作要求，其次適當結合自己的想法與編導溝通使工作達到完美。也就是我們在課堂上所學的`知識：攝像既是一門技術工作，又是一項藝術工作。在拍攝《紅胖子哈哈秀》節目中我深刻的體會到這一點，《紅胖子哈哈秀》中的鏡頭用法要求不是很高，但是也要根據《紅》劇本的形式來確定鏡頭的節奏。從視覺原理上來說，電視中的景別實際上已經反映了編導的創作風格，通過不同景別的排列和組合，能夠形成風格強烈的造型效果和視覺效果。因為景別的作用是如此明顯，那么在電視創作中，對于景別的選擇就直接關系到了電視風格的形成。所以在電視創作過程中，攝影師的主要職責應該是在光線控制方面，而不是選擇機位和景別上。電視節目風格雖然是通過畫面和敘事形成的，但是最后控制這種風格的還是編導。
《紅》是一部喜劇情景劇其鏡頭的節奏為兩極鏡頭居多，從景別的節奏中體現其搞笑的氣氛。鏡頭的設置有很多原因，但是在《紅》這種流水線式的拍攝流程，其鏡頭設置多根據故事情節的發展、后期剪輯來確定。在拍攝《爆笑野戰排》中，三個來自不同國籍的士兵出場的鏡頭是演員在叢林里穿梭，在我聽到編導說明拍攝內容的時候我就想到了要用跟拍的手法。
在《紅》的拍攝工作中，我認識到了我作為攝像新手的笨拙，攝像的基本功不扎實，這一項是我厄待提高的一點。比如在對于（焦距、光圈、焦點）的準確把握、畫面的穩定性的把握。
大學生拍微電影實踐心得體會 21
面向海內外高校學子的20XX首屆華語大學生微電影節于20XX年2月28日拉開帷幕，開始面向海內外高校學生征集微電影作品。
歷時數月籌備的該屆華語大學生微電影節，將通過近一年的宣傳、征集、評選和巡演展映，倡導積極向上的新媒體文化。此次微電影節作品征集范圍包括所有以華語為創作語言的大學生原創作品，設置有視頻單元和微電影劇本評選單元，包括了劇情類、紀實類、動畫類和廣告創意類等多個獎項，并將結合公眾投票評出網絡人氣大獎、最佳指導教師獎等。參賽作品可通過電視、網絡、手機、紙媒等廣泛傳播，并通過與視頻網站、各類媒體深度合作，在音像、影視、出版等多方面開掘巨大的衍生空間，對涌現出的有潛質的創意及制作團隊，將通過媒體合作及二次包裝進行持續傳播。
60秒或三分鐘可以成就你的夢想、改變你的道路
在傳媒精神、影像藝術和信息技術激越張揚的時代，一臺攝像機、一個夢想、一點創意架構出的微電影，就可以表現你所有的憧憬、智慧與感動。
參與及支持首屆華語大學生微電影節的評委及專家不僅包括海內外知名藝術家、國內主流媒體總編輯及著名傳媒人，還包括各大院校著名學者和著名創意與廣告人。20XX年5月12日將舉辦該屆微電影節的頒獎典禮，獲獎大學生與學者名流將共走紅地毯，摘取華語大學生微電影節的首批桂冠。
據微電影節組委會介紹，微電影具有微時（一般在3分鐘以內）、微媒（媒體屬性）、微眾（易于草根參與）等特點。其對傳媒精神、電影藝術與商業情懷的融合，最大限度地展現了大學生的創新激情與獨特視角。本屆微電影節還特別強調微電影的媒體屬性，它蘊含的平民表達、草根傳播和反思精神，以及對傳統媒體轉型的觸動與影響，都值得我們探索和思考。
本屆微電影節正值南京大學110周年華誕慶典之際舉辦，由南京大學主辦，騰訊網和央視電影頻道電影網聯合主辦，中國網絡傳播學會專業委員會協辦、揚子晚報獨家融合媒體合辦，南京大學金陵學院承辦，南方周末、江蘇電視臺等多家主流媒體傾力支持，并與海內外各大高校共同參與，是20XX年一次難得的思想、文化與創意盛宴，也是迄今規格最高、影響最大的華語高校微電影比賽及展映活動。
大學生微電影發展現狀
大學校園微電影的現狀，我們不得不先了解大環境下微電影的現狀及發展趨勢。中國第一部被稱為微電影的作品是吳彥祖主演的《一觸即發》，20XX年年底面世，無論是從演員陣容還是技術團隊來看，其付出了較大的努力，也得到了相應的回報。近幾年，諸如微博、微信、微小說、微支付、微公益、微基金等微文化不斷被消費大眾所接受，而微電影作為一種藝術文化，也加入到微文化的行列，國內微電影的起步雖然晚，但發展迅速，并很快適應了當下微時代的主流環境。
針對時下電視劇插播廣告現象嚴重，廣電總局明文規定自20XX年1月1日起，在每集電視劇之間不得以任何形式插播廣告，然而廣告事業發展已久，一紙限播令對其的發展似乎并無致命性打擊，于是，其必定要從其他領域尋求發展空間與活力，便出現了在影視作品中大量植入廣告的現象，恰逢其時，微電影的傳入與發展無疑給廣告事業帶來了旺盛生命力，微電影的發展為廣告帶來了賴以生存的新鮮血液，廣告的發展又為微電影提供進一步發展的動力，二者相互依存，共同前進，微電影與廣告事業相結合的趨勢也是日漸清晰。
其次，在之前我們對“草根”文化的概念已有所了解，對微電影也做了一個初步的`了解和闡述。首先，微文化是一種大眾所能接受、理解的，在消費大眾中廣為流傳的文化，其與“草根”文化有許多相似之處，而目前社會各階層也在不斷宣傳、推廣大眾文化，又不令其過于通俗化，腐朽化。所以，綜合目前形勢看，微電影在未來走的將會是一條精品化的大眾路線，而在微電影精品化的道路上，就勢必會淘汰一些缺乏競爭力和發展活力的“微影”家們，這就要求每個“微影”家不斷增強自身競爭實力，提升自身綜合素質，爭先創優。
在了解了大環境下微電影的現狀和發展后，我們再來看特定環境下微電影的現狀和發展——校園微電影的現狀和發展。5月12日晚，20XX首屆華語大學生微電影節頒獎典禮在南京大學舉行，這是微電影界的一大盛事，也標志著大學校園開啟微電影時代。在當今校園內，大學生拍攝以自己及身邊發生的故事為題材的微電影已成為一種時尚，大學生慢慢地走進微世界，并逐漸形成微電影界的新生力量，也為微電影界帶去了無限活力。目前，青春、愛情、職場等題材越來越被微電影界所追捧，而青春正是當今大學生的生活主旋律，在這其中也穿插著許多或唯美，或凄楚，或感動，或殘敗的愛情故事，職場又是所有大學生走向社會的必經之路，職場對每個大學生而言，既是挑戰，又是對大學生活的檢驗。而時下大學校園內微電影的現狀則是呈現出一派雨后春筍的跡象。
順應大環境下微電影的發展趨勢，校園微電影也將不斷向著總體發展趨勢靠近的同時，依然保持其自身原有色彩，大學生既在消費群體中占據較大比例，又在微電影生產中占據較大比例，另外，近幾年，大學生的生活現狀在熒屏上出現頻率越來越大，更多的生產者選擇把大學生原滋原味的生活故事作為題材，以大眾所能接受的形式即影視展現出來。不管是針對影視題材還是消費者愛好而言，大學校園將成為影視，特別是微電影界中具有較大發展空間的陣地。種種跡象表明，微電影在大學校園內具有較大的發展潛力。
大學生拍微電影實踐心得體會 22
這次活動——湖南大學第一屆微電影節，是由共青團湖南大學委員會主辦、共青團湖南大學經濟與貿易學院委員會承辦 ，從三月1日至3月25號歷經一個月，參賽團隊達59組，超過百余同學的參與，收集到45部參賽作品，經過專業評委初級以及終級兩個階段的評選，最終有19部參賽作品斬獲此次微電影節各項大獎。本次微電影節在校內外引起了廣泛的關注，也收到了同學們的熱情參與。而活動期間我們也邀請了德駿文化傳播有限公司的專業導演與攝影師對參賽選手們進行了技術培訓，獲得了良好的效果。而各位參賽選手更是在這樣一個過程中收獲良多。
3月25號晚，在北校學生活動中心頒獎晚會的順利結束，標志著此次活動圓滿成功。這個活動凝結了太多我們2各部門同學的辛勤努力，也給我們太多的經驗與成長，得到了很多鍛煉。下面就分2部分，對此次活動進行全面的總結。
（一）活動始末總結
此次活動，創意始于上個學期末，并在放假前召集部門全體成員粗略討論相關活動意見。在寒假期間開始構思活動策劃書、學習會聲會影、AE等視頻制作軟件、了解網上已有的一些微電影、構思活動宣傳片的劇本以及拍攝方式等、借鑒已有校級活動的舉辦流程、向舉辦活動經驗豐富的學長學姐征求建議。
本學期2月14號開學以后，聯合心理部同學，集兩個部門人員的力量開始正式撰寫活動策劃書、不斷的討論修改、制定活動時間推進表，心理部的同學重在構思活動費細節，宣傳部的的同學則發揮自己所長提前開始設計宣傳海報、別具一格的報名表、傳單以及策劃書封面。25號左右，完成策劃書、初期的海報、人員分工表等。開始提交學院審核，修改。2月底，填寫校級活動申請表、提交策劃書等相關材料，并很快申請成功。成為由共青團湖南大學委員會主辦，共青團湖南大學經濟與貿易學院委員會承辦的校級活動。并完成前期準備工作，把策劃交給學員公關部委托其尋找活動的贊助商家。3月1號，活動在全校范圍內宣傳、開展。
3月1—2號：聯系小學生會園區管理人員在南北校張貼宣傳海報、橫幅等。
3月1—5號：校團委向各院發放通知，院團委向各班級發放通知。
3月1—5號：網絡宣傳陣地建設完畢，分別開通了活動人人網主頁、新浪博客、微博、以及QQ群。在這些地方，以文字圖片等形式宣傳活動。
3月6號：把2各部門的人員分成3組，分別在南校天馬公寓、德智公寓、北校龍王港公寓擺展臺宣傳。（這之前完成了場地申請、帳篷桌椅租借、宣傳單的制作打印等工作）
3月6—13號：更新報名表。聯系到德駿文化傳媒有限公司的人員，協商幫助我們給參賽選手培訓的事宜。給選手發通知告知培訓時間及地點。
3月15號：在北校二教201進行培訓。
3月17—19號：進行第二輪宣傳。重新制作簡介、重點突出的手繪宣傳單，在南校圖書館門口、五食堂、綜合樓樓前、天馬公寓門口等地方發放。在復鄰舍、二教的黑板上寫簡介通知，以便前來上課的同學都能了解活動。安排人員在周一課間在二教1—5樓的教室播放微電影節宣傳片。
3月20號：分別在南北校規定地點時間，工作人員帶著移動硬盤等大容量儲存設備去收集選手的作品。
3月20—22號：整理選手作品、邀請初賽評委、制作評分細則、評分條、打印相關資料、在網頁更新活動進展。寫請柬邀請頒獎晚會嘉賓。
3月22號晚上：在北校水教207、209進行初評。并評選出19部入圍作品。
3月22—24號：公布初評結果，把作品上傳到網上。準備終評事宜，以及準備晚會事宜。
3月24號晚上：在水教208終評，評選出一等獎2部、二等獎3部、3等獎4部，優秀獎10部以及最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳攝影師、最佳剪輯師等個人獎項。
3月25：頒獎晚會（在之前活動進行的期間就在為頒獎晚會做了很多籌備：邀請十佳歌手郭靖豪、愛樂協會、舞蹈協會前來為晚會表演節目、邀請主持人、晚會會場布置設計以及材料購買、別具一格的漂亮的中英雙語的洋氣的獲獎證書的制作、打印、蓋章、證書的包裝、獎品的.包裝、晚會場地的申請、晚會串詞的編寫修改、租借主持人的服裝、去婚慶公司租借紅地毯等等）
3月26—29號：活動的一些收尾工作，寫總結，做紅榜公布獲獎作品名單，整理資料。
（一）感悟及經驗所得
下面就按活動進行的順序總結一下經驗感悟。
1、這是很好的一次2個部門一起舉辦活動的嘗試，增進了部門之間的了解、感情不說在1個月的共同努力之后大家都由不熟悉甚至陌生人變成了好朋友。
2、活動的前期宣傳周期一定要長，比如網頁人人、微博等的宣傳一定要持續至少10天左右才會有成效，且在這10天內要每天不斷更新網頁內容做到“動態”。
3、贊助商方面要注意2點：其一要在活動開始至少前15天就應該把策劃發給公關部，讓其有充裕的時間去找商家；其二，贊助方面不能完全依靠公關部，自己也要跑跑外聯，尋找那些與活動相關的可能會感興趣的企業主動去聯系。
4、擺展臺宣傳必不可少，但是傳統的展臺形式已經沒有新意 ，要想大家注意內容，必須先從形式上吸引人。
5、在各種宣傳成品比如海報、橫幅、宣傳單、網頁、以及通過學校發放的通知中，最有效、信息量最高的，的其實就是發送到每個同學手中的宣傳單了，很多時候，網頁或者學校發放的通知大家只是匆匆看一眼，對比賽的詳細內容并不能了解。但是發到每個同學手中的宣傳單則能“最親密”接觸同學，給予的信息量也最大最關鍵。所以宣傳單的設置就尤為重要，首先要簡介其次要突出重點。
6、選手培訓，這是我們這次活動中做的不成功的一塊。首先培訓的時間地點選的不對，考慮到公司的人周末要休息只好把時間定在周5 ，但是周五我們的同學好多還有課。地點選在北校也選的不對，參賽選手大多是南校的，很多人甚至找不見北校更別談千里迢迢來北校培訓。培訓效果也微小，請來的專業攝影師與導演在教室也只能給大家講講理論知識，沒有實踐吸引人和有用。所以可以考慮這樣的實踐培訓方式——如果公司正好在拍攝短片，可以讓我們的選手前去片場參觀。
大學生拍微電影實踐心得體會 23
一花一世界，微電影正是企業邁進新時代的標記之一。企業的過去式、現在式、將來式，那些承載著汗水與智慧的企業方針，是企業靈魂的所在。拍一部承載企業靈魂的微電影是企業展望未來的不二之選。澎澎影視帶您進入的世界，展望未來！
企業微電影，不同于商業化的影視大片，也不同于大眾言論的視頻短片，它是介于兩者之間的一種新媒體網絡化的營銷方式。對于企業來說，企業拍微電影完全是為企業而定的影視營銷。這與影視植入廣告相同，只不過是沒有采用廣告那生硬的'宣傳方式，而是采用了一種更加柔和的，融入故事本身敘事風格中，使觀眾在潛移默化中接受企業品牌。要把產品賣出去，澎澎影視認為首先就需要讓消費者了解產品。在今天這樣一個信息發達時代，消費者每天都會接觸到很多產品信息，如何在最短的時間內、最有效地讓消費者了解產品的詳細特點、優勢、與眾不同之處等等就更是成為如今產品宣傳的關鍵。拍一部企業微電影，很多問題就解決了。
拍一部企業微電影成了很多企業營銷過程中的重點。在現代營銷的催化下，企業微電影其“微”，隨時隨地，真正成為一種新興的廣告模式！以其獨特的創意，突破了傳統的企業專題片，這就是“微”的力量。
澎澎影視作為拍微電影第一機構，擁有強大的團隊，個性的創作想法，加上先進的拍攝技術和設備，就形成了一支完美組合隊，打著以最小的價值，創作最好的事，不會讓客戶多花一分錢的標語，這就是澎澎拍微電影。創意和技術就不多說了，投放實力：澎澎影視與優酷、土豆、56等大型視頻網站合作，擁有專業網絡推廣團隊，覆蓋門戶網、SNS、BBS等360度全網傳播資源；線下提供電視臺、移動多媒體、平面媒體等大眾傳媒投放渠道。實際效果還不錯。
大學生拍微電影實踐心得體會 24
第一、戰略
劇本是微電影的靈魂。說的現實點，我們并不富裕，所以，那種開場“海邊沙灘上；豪華游艇內。”之類的劇本直接pass掉吧，即便劇情很動人，但開銷會大的驚人，不過喜歡DV的高富帥們可以嘗試一下。其實也就是說，你的劇本在劇情很精彩的前提下，一定要盡量利用你身邊免費的東西。當然一分錢不花也是不可能的，所謂好鋼用在刀刃上，最小的開支呈現出片子最完美的劇情和藝術價值，簡直是偉大的創舉。
第二、武器
機器的好壞決定了片子的畫面質量，但機器不好絕不是影響一個好作品的主要原因，拍出帶感的好畫面才是硬道理。
雖然現在大部分微電影的`拍攝都用的單反，但我還是把單反跟攝像機以及小型DV一起混談了，原理都是一樣的。
如果你的機器像素不太高（80萬左右的），要注意在拍攝中適當提高照明亮度，盡量應用自然光。機器好的可以劃分多區域布光，多機種明暗影調變化，這樣做的目的是讓畫面多一些層次，使畫面更有味道，人像所在的布光盡可能在不過曝的前提下亮一點，因為人是畫面的視覺中心。
友情提示：（1）切不可用數碼變焦；
（2）切不可用防抖擋拍攝；
（3）切不可用LP、要用HQ、或者SP、【HQ（高畫質）、SP（標準）、LP（長時間）】可以根據情況選擇；
（4）切不可4：3、16：9來回切換拍攝；
（5）拍攝夜晚燈光時，尤其是汽車燈，一定要去掉UV鏡。
第三、實戰
真拍起來DV，那問題太多了，布光、錄音、拍攝、穿幫等等，說都說不完，必須要自己去拍，多拍幾次，問題會慢慢少很多。
布光以自然光為主，人工光為輔。天氣的選擇很重要，晴天或微陰天氣拍出的畫面要比陰天好的多，光的選擇也要根據塑造人物形象不同，打的光也不同。一般來說，男人打硬光，女人打柔光，要表現一個人或物體曲線輪廓，那就打逆光，在拍室內戲的時候，窗戶外的強光會進入畫面，會造成畫面中的曝光過度，這是我們可以在室內打光，使室內光強與外界平衡，但要以室內光為基準調節白平衡。此類光比過大的情況都可以這樣的方式解決。
在拍夜景時，搖移要盡量放慢，不然會出現拖尾情況，破壞畫面質量。
反光板的選擇，反光板可以根據用途分，補光用的、柔光用的、吸光用的、消弱光線用的。淘寶一體的反光板很多也很便宜，需要的可以去看看。
用單反拍的DV，錄音很頭疼，同期聲的話筒價錢不菲，效果也不怎么好，單獨錄音，對話量大的話，后期剪輯很麻煩，但這就是現實，無論是哪種，都要自己去認真做，自己克服吧。
至于拍攝中的推拉搖移平穩性，方法多種多樣，可以借助腳架、軌道之外的外物，尋找支點找物體依靠拍攝、自行車的航拍、滑板、超市購物車等等物體，發揮想象，很多困難都是可以解決的，但技術方面一定是要多練習才行的。
后期是非常關鍵的，目前我們“窮丑搓”能接觸到的剪輯軟件大部分就那幾個（用繪聲繪影的您真該換了），單反拍攝的個人推薦Premiere cs5、0以上版本，我用的5.5，專門剪輯單反制式用的，插件很多也很好下，跟AE也可以完美配合，攝像機和小高清拍的可以用EDIUS，網上也很好下載，不過你要是有更高端的非編軟件也行，比如大洋，索貝，或者更高端的，那拍出來的片子一定不錯的。
用這些軟件個人覺得最頭疼的就是制式問題了，剪了好幾部，才徹底搞明白，由于不同的機器拍出來的制式多種多樣，光一個MOV就十多種，什么AVI、mp4、m4v、wmv、asf、asx，真的無法總結，要靠給位自己摸索了，一定要有耐心，記住，功夫不負有心人，只要熱愛并堅持下去，一定能拍出來讓自己滿意的作品。
大學生拍微電影實踐心得體會 25
一次活動發動了我們大家一起去討論，一起去拍攝，一起去改正不足，然后，收獲我們的成果。和大家在一起努力的感覺很好。大學里集體的一年不是很強烈，平時就是和室友在一起的時間長，不再像高中一樣大家一起睡，一起自習，一起吃飯，一起學習。放假后一起放肆。但是通過參與大學里這么多的活動，卻讓我慢慢找到了一種集體的感覺。我們挑戰的是更有難度的工作。我們完成的，不再僅僅是學習任務。我們付出的，不再那么簡單。同時我們收獲的，更加豐富。我意識到，大學里也有一群值得信賴的伙伴，也有一個擁有靈魂的集體。也有在一起為一個目標奮斗的日子。相信我會通過這種活動慢慢的適應并融入大學生活，成為一名優秀的大學生。
優勢總結：
我們小組制作的微電影主題就是反應我們每個人都會遇到的問題——剛剛脫離高中的我們進入大學后，遇到的那些不可避免的`煩躁，不可避免的失落，不可避免的絕望。以及在溝通中成長，最終戰勝孤獨融入大學生活。
主題很真實貼近生活，能得到大多數人的共鳴，這就是我們最好的一點。然后大家在拍攝時都很配合，都很投入。都知道應該盡自己的力去讓團隊更優秀。這一點又是難能可貴的，如此才能體現這個活動的目的。我們的微電影成本投入很小，但是同樣優秀。主要因為后期制作很認真，這能真正的鍛煉我們的能力。
很高興能和小伙伴們一起參加這次活動，我成長了很多！謝謝~~
大學生拍微電影實踐心得體會 26
這次攝像拍攝是我第一次拍攝。雖然在整個拍攝過程中我一共才拍攝了大約十分鐘，但是我覺得，在短短的十分鐘里，我掌握了攝像的一些基本操作，以及劇本的分鏡頭腳本創作。對于這次攝像，我的心得體會如下：
1、在拍攝前一定要選好主題，有一定創意，否則吸引不了觀眾的眼球。例如，之前有好多同學都在校園拍攝了愛情類微電影，當同學們開始觀看的那一刻就已經預知到了結果，導致很多微電影有好多人都沒有看到最后就已經關閉了。我們這次在選材上特意選擇了愛情與哥們情誼的主題，雖然我們的的操作還存在一定不足，但在主題的選擇上較別的主題有了很大的突破。
2、關于拍攝時使用攝像機的技巧。托住攝像機的姿勢要正確，拍攝時盡量讓攝像機放平在水平狀態。那樣，畫面才會端正。如果機沒有放平，畫面可能會左右傾斜，這樣在觀看的時候很容易給觀眾頭暈眼花的感覺，所以在拍攝的時候一定要注意對攝像機的把握，要保持鏡頭的穩定，不要頻繁移動鏡頭。如果拍攝時沒托穩機或是頻繁的移動鏡頭，都會造成畫面不穩定。
3、換拍攝鏡頭前要停留數秒。為方便觀眾了解畫面，轉拍另一畫面前最好讓鏡頭停留幾秒鐘的時間。但是，如果拍攝同一主體時間太長的話，錄象也會流于呆滯和沉悶。所以，不要拍時間太長和太短的鏡頭，5秒鐘或者10秒鐘是拍攝每個鏡頭的理想長度。
4、開始拍攝第一個鏡頭時應用全鏡方式。這樣畫面影像比較穩定，更容易讓觀眾了解畫面的整體環境。接下來再拍攝主體，這樣會更容易突出主體，也符合觀眾的視角習慣。
5、最后是關于剪輯和編輯的問題，在剪輯的過程中對于軟件的熟悉度還遠遠不夠，沒有花心思的研究和學習上面，關鍵還是拍攝的過程中出問題，導致對剪輯的信心不是很大，沒有很大的`興趣。在剪輯的問題上以后還要加倍的補回來，虛心學習。
通過這次實驗我們知道了我的不足之處是：我只是掌握了最基本的簡單的拍攝操作，對攝像技巧僅僅是用了推拉和移，還未敢操作運用搖、跟和甩，對技巧的綜合運用也還很生疏。
不過，我對這次實驗總體上還是比較滿意的，因為基本達到了老師以及我自己要求的實驗效果。以后再有機會攝像，我相信我會努力做得更好！
總之這次拍攝的問題非常的多，究其原因，還是心思不在學習上面，沒有進取心和上進心。在最后的大學一年里面要加倍努力，時刻勉勵自己。
大學生拍微電影實踐心得體會 27
在這次微電影中我負責的是演員和制片。對于一個兒乎一點攝影經驗的沒有的我，這是一個很大的挑戰。為此，我努力的學習，跌跌撞撞中，我堅持了過來，隨看拍攝的深入，我開始進入狀態，完成了拍攝。
我們的'微電影在大家的共同努力之下，已經落下幕。本次微電影拍攝收獲頗豐。在最開始確定好分組后，我們開始商量確定主題，天家各抒已見。主題的確定經過一番波折我們終于確定下來了主題。我們兒個男生開始編寫劇本。劇本編寫經過了門兒次的修改。通過大家的共同努力，最終完成劇本。雖然開頭就讓我覺得困難重重，但是團隊的力量很強天，有的時候也會出現意見臺，但最后都能融治解決我們這次劇本講述的主要是大學生活的落和改變，制定好了劇本，接看就是定演員，根據我們小組成員每個人的性格情況，盟友們統一分配了角色。經過一段時間的熱悉臺詞與釀角合作之后利用課余時間，我們加快了作品拍攝的進度。剛開始的時候，演員們都有一點點青澀，但隨看一次次的經驗，也都越來越熟悉，并且越來越好。一幕幕的場景拍攝接連完成，總的感覺還不錯。
通過這次微電影的拍攝讓我們在親身實踐中，一點點體驗到了，每一部作品之后的疲勞，確實感受到了，認真付出的價值，以及和大家一起完成作業時的快樂與創作我們的作品顯得有些倉促，不過，我對這次拍攝總體上還是比較滿意的，因為基本達到了老師以及我自己要求的效果，雖然不夠優秀，但對我們來說已經是最完美的了。以后再有機會拍攝微電影，我相信我們會努力做得更好！一部短小的影片，不僅僅是結果，其過程往往一樣可貴，同時，在其間所學到的知識，也是受益匪淺的，相信這于我們而言，一定是一部難忘的影片。
大學生拍微電影實踐心得體會 28
20xx年寒假的小學期我們接觸了思想政治實踐課，經過小組的討論，最終選擇微電影系列，我們選擇的主題是《手機對我們生活的影響》，這與我們的大學生活息息相關。據調查，77%的人每天開手機12小時以上，34%的人24小時開機。94%的人使用手機在5年以上。而近幾年智能手機和3G網絡的普及，使得手機更是成為隨身必備之務，特別是年輕人，幾乎時時刻刻都離不開微信、QQ、微博之類的社交通信工具。過度依賴手機等科技設備，對身邊人的忽視程度就越嚴重。在網絡上活躍的人，現實中反而更孤獨。建議晚餐時少用手機，多和家人交談。外出社交時，也避免過多使用手機，以免冷落他人，這正是我們拍這部微電影的原因。
經過我們小組的努力準備，寫劇本，終于成功開拍。小組活動的'工作有條不紊的分配到個人，而我就榮幸地擔任了攝影師兼演員。猶豫缺乏拍攝經驗，于是我上網查了一些拍微視頻的注意事項，在實際工作中也明白了，做好每件事都是要認真負責的。由此我總結了三點經驗。
第一，做任何事情都要考慮全面，比如，提前準備好拍攝時需要的道具，檢查攝像機是否充滿電，內存是否充足。
第二，要認真負責。拍攝完成后及時把視頻保存到電腦里，處理好以后再做一個備份，以免發意外。盡自己所能，把工作做到。
第三，要學會隨機應變。要聽取他人的建議，與團隊做好配合，盡力讓視頻的效果達到。
手機依賴癥是一種新型的心理疾病，尤其青睞青年白領女性、業務擔子重的中年男人和學生三類人。手機作為一種現代化的通訊工具，由于它的方便快捷，越來越受到人們的青睞，隨著“手機一族”隊伍的不斷壯大，一種由于對手機過分依賴而形成的現代心理疾病——手機依賴癥也悄然現身了。希望這部電影能夠產生一些影響，同學們可以放下手機，多一些面對面的交流，一些心靈的溝通，告別手機依賴癥。
大學生拍微電影實踐心得體會 29
實習是每個大學生必須擁有的一段經歷，它是我在實踐中了解社會，讓我學到了很多課堂上根本就學不到的知識，為我以后進一步走向社會打下堅實的基礎。每一次我們都做出嘗試，期初是想拍我們拿手的懸疑劇，這樣出來的效果可能會好。
但在大學期間，如果不做出一點嘗試，總是保守，那我覺得人生就沒有意義，這部作品無論最終效果是否達到水平，都是一種新的嘗試，學到一種新的影片類型的拍攝手法，從中獲得的價值，或許比拿到獎項更為有意義，大三了，能在一起拍片的日子不多了，我很是珍惜這段拍片的記憶，雖然拍攝和后期階段都遇到各種困難，直到最后，都堅持著，每個劇組人員都是不易，所有的矛盾都可以化解，只要你有一個原則，你之所以和導演合作，是因為你相信他的決定。
我們可以提出更好的建議，但決定權在導演身上，無論他做出怎么的決定，你都不要與其發生沖突，如果你覺得導演不夠好，那也是你的選擇，因為你已經是劇組的一份子，沒有團隊精神的組員，無論去哪里，都是無用的，實習學到很多那是必須的，這將是我人生中難忘的一段經歷。
我們的微電影在大家的共同努力之下，已經落下帷幕。本次微電影拍攝收獲頗豐。在最開始確定好分組后，我們開始商量確定主題，大家各抒己見。主題的確定經過一番波折，由于大家商討出的第一個主題不合適，于是我們又重新確定主題。這過程中大家一起出力，也在網上查找了相似的.事例，最后確定了主題。主題確定了之后，我們幾個女生開始編寫劇本。劇本編寫經過了幾次的修改，存在著各種不足，如內容太繁瑣，場景太大，效果拍攝不出來，甚至編寫的時候還出現了脫了主題。但最后經過大家的共同努力，經過幾次修改最終完成劇本。雖然開頭就讓我覺得困難重重，但是團隊的力量很強大，有的時候也會出現意見不合，但最后都能融洽解決。
我在這次的微電影拍攝中擔任的是總導演和后期制作的工作。因為是第二次與我們的拍攝小組一起拍攝微電影了，默契配合程度相較于上一次也有所提升。小組成員配合度非常高，這也使得我的導演工作完成的非常順利，我想要他們表達出來的情感都能很好地抒發出來，整個拍攝過程幾乎都是一條過，這也為整個微電影進程很好的節省了時間。
拍攝完畢之后，還要對拍攝的片段進行整合和拼接，這次用來剪輯電影的軟件是一個全新的軟件，對我來說，也是個不小的挑戰。畫面的切換，音樂的切入，場景的慢放，影片的每一處細節都是經過仔細推敲與琢磨的。功夫不負有心人，努力的拍攝加上認真細致的編輯，總的效果還不錯，觀看的時候常常會想，這真的是我們完成的嗎。如此效果，確實慰籍了我們心靈不少。大家最后一起觀看時所
流露出來的成就感，是我大學四年最難忘的珍貴回憶。
通過這次拍攝我們知道了我的不足之處是：我只是掌握了最基本的簡單的拍攝動作，對攝像技巧僅僅是用了推拉和移，對技巧的綜合運用還很生疏。由于經費和時間的種種限制，我們的作品顯得有些倉促，不過，我對這次拍攝總體上還是比較滿意的，因為基本達到了老師以及我自己要求的效果，雖然不夠_，但對我們來說已經是最完美的了。以后再有機會拍攝微電影，我相信我們會努力做得更好！
一部短小的影片，不僅僅是結果，其過程往往一樣可貴，同時，在其間所學到的知識，也是受益匪淺的，相信這于我們而言，一定是一部難忘的影片。
大學生拍微電影實踐心得體會 30
紀錄片被譽為人類的“生存之鏡”，它是以現實生活的內容為創作素材，以真人真事為表現對象，在適當運用影視藝術表達手法的基礎上展現生活的本質，并最終達到引發觀眾思考、溝通情感等目的。
《鐵肩》這部作品是我們小組第一次嘗試拍攝人物類紀錄片的成果，在前后整個制作過程中，感觸最深的應該是我們小組團結合作的精神以及我們影片的主人翁孟師傅樂觀開朗的人生態度。當拍攝小組剛剛建立起來的時候，我們在人員分工、對紀錄片的拍攝方法、拍攝技巧以及對于整個影片的發展脈絡等方面都存在比較大的問題。問題接二連三的暴露迫使我們一次又一次地討論、總結和反思，在不斷的思想碰撞、意見整合與模仿改進后，我們漸漸明晰了方向并最終順利完成了拍攝和剪輯任務。在和主人翁孟師傅的交往中又是這次拍攝的另一份特別的收獲，他的笑容、豁達，他對生活的從容樂觀，也許是現在許多生活中城市壓力下的人們所難以企及的。知足者常樂，是我從他身上學習到的.最重要的東西。
1、在影片的創意構思和前期準備方面：
在初步構思和討論的階段，我們力圖尋找在我們的城市里或校園中默默無聞卻用自己的汗水辛苦耕耘的小人物，并以他們的工作、生活的素材展現這些小人物在城市里的生存狀態及對生活的滿意度。最后，我們把影片的主人翁鎖定在華師飄寶送水工孟顯誠師父身上。在對他進行了詳細的采訪和了解之后，我們確定了以主要表現他日常工作狀況、工作生活態度及對家鄉親人的思念這三個方面進行素材收集。
2、在影片的前期拍攝方面：
這一階段，我們在記錄片的拍攝方法上存在不少問題，如采訪機位如何架構、對于人物動作的隨意性如何捕抓、如何在各種不確定性中拍攝好特寫鏡頭、怎樣解決虛焦、曝光過度等技術問題。當問題面臨時，經過小組成員的相互指點與學習，在積累了一定的經驗后，我們小組在機位和鏡頭的處理上終于有了長進。
3、在對影片的后期處理方面：
我主要是負責影片的后期編輯這個模塊的，在后期編輯中，遇到的最主要的問題是如何把整個紀錄片的發展脈絡串接起來，同時保持影片的觀賞性，有趣性，并使影片的節奏不過于拖沓，而讓觀眾產生沉悶感。在組員的努力，在對影片進行了兩次比較重大的修改之后，終于產生了令人滿意的效果。而音樂的剪輯方面，也是經過了層層商議與修改，最后才與影片理想地結合。
4、個人對影片的整體評價：
個人認為影片的節奏處理地比較適合，不顯拖沓，記錄片講述的人物和內容雖平凡卻顯偉大、感人。個人認為影片中放慢動作的結尾與歌曲的配合是本紀錄片最出彩之處，既渲染氣氛，又烘托情感。但在對人物的挖掘和影片的表現力和感染力方面仍有欠缺。其次對素材的收集方面仍有限，如果能再多地表現主人公的生活部分，如他平常的娛樂消遣，和他的樂觀的人生態度就能使影片內容更豐富，觀賞性更強。
也許，我們的作品仍有許多不足，也許，我們應該注意的地方仍有很多，但我仍為自己與組員第一次的嘗試感到欣慰，當片尾歌曲《故鄉的云》唱響時，那份來自于影片的感動與來自于拍攝小組努力成果的感動油然而生，隨歌曲縈繞心中。最后，希望在日后的更多作業練習中逐步提升自己的技術，如現場拍攝技能，后期剪輯、后期特效制作技能、音樂剪輯技能等，并努力嘗試接觸更多的方面，如劇本創作、分鏡頭、解說詞撰寫等，加強培養自己影片制作的綜合能力。
大學生拍微電影實踐心得體會 31
從學校布置拍微電影的作業，到開始買書、借書學習，然后購買相應的設備、化妝用品、各種道具，最后到電影拍攝結束用了一共用了2個多月的時間。但是準備的還是不夠充分，在拍攝期間遇到了很多的問題。
1、設備問題：借了隔壁宿舍兩臺5D2，拍攝前一周時間臨時把玩了一下，由于時間很短所以對5D2功能了解的不夠深，幸好有ML，可以很方便的更改ISO，快門光圈，白平衡。
其一，5D2自帶的液晶屏所顯示的亮度色彩，并不是真正的短片的色彩和亮度，中間有色差。
其二是跟焦的問題，這次沒有買跟焦器和套件，跟焦是個大問題，一點經驗也沒有。
其三是錄音挑桿的問題，因為沒有專門的人舉挑桿，所以這個人有空這個人舉，那個人有空那個人舉，由于都沒有經驗，離人物近的錄的聲音大，離人物遠的錄的聲音小，有時候還會磕碰麥克風。
其四，手持穩定器上5D2太重，根本沒法拍。如果用550D上50MM定焦可以，但是在室內沒有空間拍攝，所以最后也沒用上。
其五，由于拍攝期間手忙腳亂，很多東西都隨意亂放，結果最后一塊曼富圖的快裝板找不到了，還有幾個小的道具，不知道放什么地方了。
2、燈光問題：原計劃是采用窗戶光作為主光源，然后打燈補光，結果遇到了61年難于的暴雨，下午2點左右，天都很黑了，現場的燈光根本不夠，提高ISO又有很多噪點，室內原有的走廊燈是壞的，客廳燈好像就幾W，一點也不管用。本來拍攝前期，我準備都改造一下，線材，燈座，都買了，準備把走廊和客廳分別掛上幾個5500K的'燈泡，然后用柔光布罩上，但是由于各種原因，時間關系，都沒準備，結果一下雨弄的措手不及。
3、道具化妝問題：這方面也是零經驗，結果在用石膏翻模的時候，由于新買的石膏凝固太快，把同學的手給燙出了兩個大泡，犧牲慘重。只有女演員她們自己化妝，男演員都沒管。在僵尸化妝方面買了不少化妝品，但是最后由于時間關系都沒用上。本來買了兩幅博士倫的隱形眼鏡，自己上了紅色和白色，但是戴的時候，不知道什么原因，沒有成功，就算了。再有就是硅膠上色方面，一直沒有找到解決方法。
4、拍攝方面：自己本身就沒有經驗，另外幫忙拍攝的哥們比我還差，中間也沒有協調，造成的結果就是我用的2.8光圈，對方用的4、0光圈，同樣的ISO值，對話場景，一個顯亮，一個顯暗，差幾個檔。
5、鏡頭安排方面：做好了分鏡頭表，但是一開始拍，結果就亂了，沒有嚴格按照順序和安排好的機位去拍，結果造成了很多穿幫鏡頭，比如前一個鏡頭桌子上沒煙灰缸，下一個鏡頭有煙灰缸。
6、流程方面：本來是想畫個故事板，筆和本都買了，畫了幾頁發現自己功力不夠，畫的太差，就放棄了。裝了個故事板軟件，但是由于不熟悉，弄個場景比畫更費勁，也就拉倒了。
7、后期制作：AP，AE幾乎都是零經驗，VEGAS壓根沒碰過，后期還想調色，還想制作片頭動畫
8、音效方面：準備用一些電影OST，但是不知道哪個匹配，還有這樣音效就不是原創了，不知道可不可行。
9、演員方面：由于都是用的同學和同事，所以演出零經驗，臉上沒有什么表情，肢體語言也不到位。不過勉強可以。
畢竟是自己的第一部電影，所以要求降低很多，只為了增長經驗。相信等第10部的時候，就準專業了。
補充一下：
1、電池一共有7塊，2個充電器，2臺5D2，在一臺用的多，一臺用的少的情況下，勉強夠用，就是一塊沒電時，馬上去充電，這樣循環。每塊電池都貼上標簽，以防止弄混。
2、搖鏡的時候，錄音會有刺啦刺啦的聲音，后來才意識到，可能是轉動云臺的時候，音頻線插口跟相機和適配器之間，接觸的問題。這個是個大問題，應該引起注意。
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