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高中美術教學心得感悟（精選17篇）
我們心里有一些收獲后，不妨將其寫成一篇心得體會，讓自己銘記于心，通過寫心得體會，可以幫助我們總結積累經驗。那么要如何寫呢？以下是小編精心整理的高中美術教學心得感悟，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
高中美術教學心得感悟 1
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展，而與此同時又會大大的降低學生的正確的審美能力。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。在考察、觀摩了一些高中美術欣賞課的課例之后，引起了一些思考。
一、欣賞須有理論知識
美術欣賞是依人的理解力的增強發展起來，理解力是一種領悟各種關系，攫取事物本質的能力。因而學生知識的積累，教師的博引廣論，促使欣賞教育有效地進行。在欣賞作品的過程中，通過師生雙邊活動，發現作品外部的諸種關系以及更為深邃和復雜的內涵。這要求教者不僅知識要更新，能廣泛涉及中外古今美術史知識，而且要求教師的知識必須準確。
美術欣賞是一種直覺審視力，這種審視力需要理論知識的支撐，是對美術語言本身的理解，以及豐富的情感體驗和對獨特價值的領悟。藝術家創造的.美術作品，都是以形象來感染人，打動人的。因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動。光憑教者一支粉筆、一張嘴，是無法組織教學的。美術欣賞教學要達到欣賞者與藝術家創造的帶有普遍性的審美經驗的交融。任何成功的美術作品都有從個別到一般的象征意義，倫勃朗《帶金盔的人》難道只是向我們展示金盔上那耀眼奪目的金屬特征？欣賞教學的重點必須放在研究分析作品美的物化表現，研究分析作品美的魅力所在，藝術形象是通過審美體驗而獲得認知的欣賞教學就是通過對美術作品的賞析逐漸提高審美感悟能力的一種教學活動。因而兩者必須互相聯系作為美術欣賞課的兩條主線貫穿始終。
二、要以活動為中心
欣賞中涉及到的概念和原理、形式美的基本法則等理論問題的講解，一定要在實例分析的基礎上進行。防止在非常有限的課堂上，花太多的時間去集中講授理論知識。美術欣賞是一種陶冶人的情操的活動，是一種美的享受，學生接受美的教育也應是完全出于內心的自愿。
總之，要改變當前高中美術欣賞課的不良現狀，美術教師就應該在新課程標準的指引下，首先要樹立“以生為本”的教學理念，努力探索有效的教學方法和手段，激發和維持學生對美術的興趣，使學生能積極地與教師一起遨游于璀璨的藝術海洋里，共同感受、探討和欣賞，使美術欣賞課成為學生與教師共同感受美、領悟美的殿堂。
高中美術教學心得感悟 2
一直以來高中美術教育是很不受重視的，但在今天高中美術教育日益受到重視。作為一名美術教育工作者我們有責任做好，下面淺談一些我個人對美術教學的認識。
一、美術鑒賞部分
我們在實際教學過程中，由于學校的一些設備配置不完備，也使得我們的美術教育有了一定的難度。新課改后美術的模塊教學中美術鑒賞是必修的，新課改倡導的美術教育既要重視藝術感受、表現、創新的培養，還要注重美術與文化、歷史、生活的聯系，創造多維互動有利于學生自主學習的教學組織模式。第一、吃透教材，備好每一次課，課前做好充分準備。美術教學中僅限于書本知識是不夠的，所以在備課過程中，教師要多閱讀、多了解，注意美術與文化、歷史、其它藝術形式之間的聯系，才能做好教學資料的選取和運用工作，并要深入了解每一部分的知識。例如，講解《清明上河圖》就要結合北宋時期的時代背景來講解。
第二，充分激發學生興趣，調動學習積極性。例如在美術鑒賞的作品欣賞中，可以嘗試結合音樂、詩歌等其他藝術形式來進行教學，這樣的方式更有利于學生領悟和感受美。例如，《愚公移山》就可以結合歌曲《愚公移山》來欣賞等等。當然這對教師的要求也是非常高的，除了具備美術基礎知識外，還要提高自身的文化底蘊和綜合藝術修養。欣賞中涉及到的概念和原理、形式美的法則等理論問題的講解，一定要在結合實例分析的基礎上進行，避免在非常有限的課堂時間里，花太多的時間集中到講解理論知識。并且盡可能的舉一些日常生活中常見的`事物，這樣便于學生理解和感受。
第三，重視學生的個人感受。“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。
在教學中，我會經常組織班上的學生，做這樣一個小活動，準備好一張學生不是很熟悉的畫。讓學生自由讀畫、快速欣賞后，馬上用幾個詞語來形容自己內心的感受。當然，這個活動在選取材料上是很關鍵的。經過幾次的教學，我認為這種小活動是很有意義的，可以讓學生自己去感知和評價作品。最后再由老師來引導和總結。這樣有利于提高學生審美能力和審美感悟能力，并能從審美意識出發去評價和把握作品形式的情感意味，同時也使得學生都能夠積極主動的參與到這個欣賞的活動中。當然，根據課堂中，教學目標的不同需要，方法也要有所變化，例如分小組討論等，不管運用什么樣的方式，目的就是要讓學生主動參與教學過程。
第四，藝術開拓的想象力是無限的。這也是美術教育的一個重要目的，要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。鼓勵每個同學都說出自己的看法，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
二、模塊選擇性學習部分
在其他的八個教學模塊里面，根據學校現有的教學設備實施起來是有一定難度的，所以在高二的模塊教學安排中主要結合了我校的實際情況和雷山本地的民族特色文化優勢，結合我校當地的莒國文化中豐富的美術文化資源，加之考慮到學生的基本情況，主要開展的是工藝、設計、書法、繪畫。當然學校條件有限也不能供學生自由選擇。
在工藝這個模塊中主要是以開展剪紙為主。在剪紙學習過程中，使學生能夠了解中國的傳統文化，傳承和保護傳統文化。教學中主要以教師示范和學生動手制作為主，并講授剪紙的基本知識相結合。必須要讓學生掌握基本的刻法中的陰刻、陽刻和陰陽刻，可結合篆刻進行講解。使學生在學習中不但了解剪紙還能夠親身制作。并插入一些皮影戲、風箏等傳統美術的知識，擴大學生的知識面。
結合莒縣本地資源優勢和對民族文化的傳承，在我校開展剪紙過門箋是很有必要的！也是勢在必行的！通過這個模塊的開展，使得學生更加了解本民族的剪紙文化，并主動的去學習和傳承文化。在其中還要開展一個創作課，既要做到傳承又有所創新，這樣才能使得剪紙藝術有一個長遠的發展。
三、美術特長生的培養
一、在美術特長生培訓方面，要從高一抓起，從基礎抓起，應本著從簡到繁、由淺入深的原則進行訓練，首先是對透視和物體基本型的認識，理解三大面、五大調的素描關系，虛實關系等。訓練眼睛是關鍵，繪畫訓練中，對物體的形狀和大小以及比例甚至整體構圖等系列繪畫要素有一個準確的分析評判能力，觀察能力的提高才能手高。同時，注意鼓勵學生，增加學生信心。在色彩的訓練中，主要讓學生掌握構圖到色彩的大關系，畫面的冷暖關系，虛實關系，用筆、用色等。速寫方面要結合素描同時交叉訓練，快寫、慢寫交叉起來練習。由于我也是剛走上美術教師這個崗位，沒有太多的教學經驗，但我相信通過我的不斷努力，不斷積累和學習經驗，并不斷增強自身的專業知識和文化素養！相信在以后的美術教學上爭取更大的進步！
高中美術教學心得感悟 3
高三這一年，注定是乏味的，勞累的，甚至是痛苦的。到了高三才能真正體會到什么叫夜以繼日，什么叫收效甚微，什么是屢戰屢敗，什么是屢敗屢戰。面對挫折，選擇放棄還是堅定不移地繼續前行，取決于你對成功的向往與渴望，取決于你的執著與頑強。成功是蘊含在失敗的苦悶和不懈奮斗的汗水中的。在失敗面前要學會堅強，要有斗志和勇氣，才可以享受到真正的奮斗的樂趣。我們要與自己的膽怯與懦弱、虛榮與懶惰戰斗。每個人都有潛在的力量，只不過被時間埋沒，被意志影響，被習慣消磨了。
一、能持之以恒
1、課程時間安排
美術專業學習是枯燥的，學習需要長久的堅持，再堅持！現在高三剛剛開始，課程只有星期二、星期四、星期五的下午，10月假期過后，課程會增加，到12月份統考前兩周全天都是專業課。
2、課程具體安排
高考美術統考一共三門，素描、速寫、水粉，素描和水粉考試時間是3個小時，速寫30分鐘。根據考試時間沒提那的課程安排如下：下午光線很好，畫水粉找顏色會比較準確。下午的三節課加一節小自習正好3個小時。督促學生在規定的時間完成一張水粉作業。活動課時間抽出來30分鐘完成一張速寫，晚自習三節課完成一張素描作業。
二、要講究方法、摸規律
用最短的時間做最多的事，并把它做好。學生最大的問題，一個是基礎不扎實，一個是時間把握不住。基礎的問題從理論開始，每天的課程抽出來一節課給學生復習基礎和基礎練習。時間的問題，需要事實督促，學生重視起來，自己有壓力，才能慢慢克服這個問題。學習本身也是一門學問，有方法可找，有規律可循。經過摸爬滾打，探索思考，總結經驗，不斷探求正確的方法。掌握了方法，具備了能力，摸清了規律，就會提效率高，就能駕御知識，就一定會大有收獲。這是學習的最高境界。
三、懂勤奮刻苦
最慢的`學習方法，就是最快的學習方法;最笨的學習方法，就是最聰明的學習方法;最踏實的學習方法，就是最有效率的學習方法。每天按照計劃去做，要始終嚴格要求自己，把規范當作一種習慣。要重視細節，最忌眼高手低，一看就會，一畫就錯。
俗話說：熟能生巧。想要考得好，就得多做題。賣油翁的故事，同學們耳熟能詳，“此無它，唯手熟爾。”貝克漢姆的球技很好，怎么練出來的呢?方法也很簡單，就是在整個球隊集訓完之后，他一個人再練半個小時，一腳一腳的沖著球門踢。想取得成功，方法只有一個，就是一次一次反復地去做，一直做到嫻熟自如，沒有人比得上你，你就是領軍人物。
四、會適度休息
起早不貪黑，貪黑不起早。每天中午要睡一個午覺，雖然很奢侈，但是很有必要。美國陸軍訓練所有一句話，“記住你不是超人。”我們同樣也要記住這一點，我們不是超人。我們應該及時調整狀態，應該及時的休息，并且還要學會隨時隨地休息。
高三會有許多不如意，同學們，當你笑的時候,全世界的人都在和你一起笑;當你哭的時候,全世界只有你自己在哭!歡樂可以同享,而痛苦必須你自己勇敢堅強地承受，即使最愛你的父母也替代不了你，也沒有辦法。你一定要把它看成是歷練生命的機會，要義無反顧地迎上去。只有走好高三，羽翼才能豐滿，才能振翅高飛。
高中美術教學心得感悟 4
高中美術教學日益受到重視的今天，在課堂教學過程中，總是會碰到一些問題和困惑。其中主要表現在課堂教學的有效性問題上，教師不重視自身觀念的更新，憑陳舊的教學模式施教，學生對美術課的認識和理解出現偏差。怎樣改革美術課的教學，理念的轉變，是深化教學改革的前提，更是關健。由于教學觀念及應試教育等諸多因素的影響，使得學生認為美術課是非主課。針對這些偏見，需要我們去改進。下面就我初教美術談一談自己粗淺的看法。
一、首先，重新審視美育觀念，轉換教師角色定位。
美術鑒賞教學是美術教學中的重要組成部分，它是提高人們文化藝術修養的有效途徑，對培養學生的審美感受能力，具有特殊的作用。然而，我們現在的很多鑒賞課，老師就是一幅接一幅的從作品的來歷講到作者的奇聞趣事，最后挖掘作品的思想內容。一節課下來口干舌燥，學生卻神色漠然。老師怎能用教學參考用書上的簡略文字代替學生們個性化的體會呢？美術《課標》也建議：“教師不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識。”其實我們的欣賞課完全可以讓學生先說，老師后說。
案例：《漂亮是美術鑒賞的標準嗎？》普通高中課程實驗教科書第6課。
教師出示欣賞作品。
羅丹的《歐米艾爾》、 波丘尼《空間中連續性的形式》
米洛斯的《維納斯》
師：請同學自由欣賞，可互相聊一聊你對這些作品的感受和想法。
學生自由讀畫5－8分鐘。
師：同學們聊的很熱烈，很開心，下面我們一起來說一說這些作品。
課件出示話題：
（1）作品表現的是什么內容？
（2）作品給你什么感覺？
（3）你喜歡或不喜歡哪幾件作品，為什么？
（4）這些作品是用什么材料雕成的
學生：（摘錄學生答案）
1、我喜歡《維納斯》這件作品，這件作品是用大理石雕成的，維納斯的笑容神秘，身姿高雅。但我卻不知為什么維納斯失去雙臂而變得美的迷人的原因是什么？
2、我不喜歡《空間中連續性的形式》，顏色也不好看，我比較喜歡具象的，但他讓我感到一種威嚴和權力。
3、我知道《歐米艾爾》是世界上很有名的一件雕塑，但我不知道她為什么沒穿衣服？她在想什么？
師：同學們談的'太精彩了，我還為同學們準備了一些資料供大家參考。（課件出示部分作品的相關資料）
從這一案例可以看出：學生們暢所欲言。有的說感受、有的說見解、有的提問題、有的做補充。他們宛若一群藝術評論家。這不正是鑒賞課要達到的目的嗎？這種方法勝于在學生毫無感受之前就輸入某種概念，防止造成先入為主的不良后果，教師和學生的地位也得到了轉變，變教師唱獨角戲為師生共同參與。教師不再是高高在上的知識權威，課堂也不再是教師一個人的獨角戲，教師應該是一位引路者，更是和學生一同探討共同成長的伙伴。因為只有將學生放在教育的主體的地位，才能真正點燃學生心靈的火把。
二．其次，多層面激發學生學習興趣，探索多元化教學方式 。
學生不聽課開小差、聊天、看報紙甚至睡覺，在美術課堂上可謂屢見不鮮。如何激發學生求知欲，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性？因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，利于培養和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。教育家第斯多惠曾明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。”興趣是最好的老師，所以所有新措施的實施和體驗都應首先考慮如何激發學生對美術學習的興趣。 興趣的培養離不開想象力的培養。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”畢加索所創造的令世界震驚的立體主義就是將人物的各個不同的側面同時展現在人們的面前，可以說，沒有想象力就沒有藝術。
在教學過程中我努力倡導學生主動參與、積極探究的意識。在課堂教學的方式上在進行了一些粗略的嘗試。
一）嘗試多領略知識融匯貫通，拓展學生創新思維 。
美術不是完全獨立的存在的學科，它與音樂、戲劇、文學等等領域都有著密切的聯系。新課程標準也提出要理解美術與其他學科之間的聯系，淡化學科本位意識。讓學生在多領域的自主體驗學習過程中，學會觸類旁通。多領域知識的碰撞不僅能更好地幫助學生理解美術作品，還可能會產生意想不到的智慧火花。
例如：
1）在美術鑒賞的“中國山水畫”的教學中，并不是像以往一樣挑選出幾幅名家名作然后逐一講解它們的繪畫技法、獨特涵義等，而是通過音樂(如高山流水)、詩詞(如望廬山瀑布)這些學生熟悉的知識來感悟中國山水畫獨有的意境。
2）在美術鑒賞的“走進抽象藝術”的教學中，一開始先向學生介紹自然和生活中的抽象現象，提供大量的圖片從而讓學生了解到抽象現象無處不在，最后讓學生聽音樂畫一幅抽象畫。
二）鼓勵審美個性，培養審美意識
美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。因為教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西。而要營造一個平等，活躍的課堂環境，激發學生參與學習，欣賞的熱情，讓他們想說，敢說，暢所欲言，盡情領略藝術的魅力。
美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。通過以上的課堂教學實踐，我認識到：美術鑒賞沒有固定的方法，我們應該在教學實踐中，運用辨證的思維和事物普遍聯系的規律，去探索解決問題的方法，做到觸類而旁通，只有這樣才能在美術鑒賞的過程中聯系文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特征，才能引導學生熱愛祖國，理解美術文化，形成一定的人文素養，達到美術課程標準的教育目標。
高中美術教學心得感悟 5
20xx年高一第一學期結束了，而我也陷入了重新思考、重新認識美術課的困惑中。對于從事四年半教學工作的我首次對自己的美術課堂產生了憂慮。猶記得大學畢業剛參加工作時，精心準備著每一堂課，曾因為得到學生的喜愛歡迎而洋洋得意；也曾因為學生的不聽課搗亂而生氣發火。那時對于自己的課堂，總是充滿著自信，認為學生愛聽，證明自己講的好，學生不愛聽，則認為他們輕視這一學科，沒有求知欲，也理所應當，畢竟是小科非高考科目。就這樣美術課成為被學校領導、學生、甚至是連自己都忽視的“放松課”。四年匆匆而過，來到國高后，自己的角色和教學目標都發生了改變，這讓我有了前所未有的巨大壓力。在聽了學校安排的任寶華老師和全斌老師的講座之后，更讓自己陷入深思。怎樣去改變這種傳統美術鑒賞課的現狀？
在這里我結合《課堂密碼》這本書，探討一下美術教學的幾個方面：
一、正確認識美育，在美術欣賞的步驟中實現教學目標。
在素質教育的要求下，“美育”已被列入教育方針，這充分體現了藝術教育的重要性。作為一名美術教育工作者應認識到我們施教的目標不是培養未來的少數畫家，而是培養大批美術作品的鑒賞者與實際生活中美的發現者、創造者，使學生的素養提高，素質得到全展。美術欣賞課教學顯然是實現這一目標非常重要的途徑之一。學生的審美結構則需要在美術鑒賞中得以構建。具體步驟表現是：
（一）分析體會
分析是把整體分解為部分、復雜的事物分解為簡單要素來研究的一種思維方法。就藝術作品而言，它的內容是十分豐富的，分析體會乃是欣賞課的畢竟途徑。課上教師引導學生體會作品的藝術語言和美感要點，進而逐步了解作品的藝術特點。
1、分析作品的主要情節、人物的性格特征、動態、場景等內容。學生可根據自己的生活經驗，進行觀察體會，再用幾個字表達出自己的感受。他是形成學生美感經驗的基礎和出發點，而傳統的美術教學經常忽視學生的最初感受。
2、分析人物畫面的各種物象之間的關系（空間關系）及人物的心理活動。這時，會使學生產生帶有主觀色彩的聯想和想象，努力給學生想象的空間，讓學生更好的領會藝術形象的`內涵，把握藝術形象的審美價值，使學生充分迸發創造想象的火花，從而豐富審美想象能力。
3、分析作品的藝術表現要素，分析藝術語言，如色彩的冷暖、色調、構圖、線條、質感、明暗、對比等方面的內容。
（二）、綜合判斷
把藝術作品不同元素間的相互關系進行綜合，調動學生多種感覺器官，利用知識經驗進行加工綜合。在學生與美術作品的“對話”中通過美的熏陶，激發其情感，陶冶其情操，使審美情感更加純凈、完善而豐富。
1、幫助學生了解作者的生平趣聞、創作的歷史背景、風格流派，進而綜合提煉主題思想（作品反映、表現說明、揭示？什么問題、現象、內涵）。
2、幫助學生了解此幅作品的藝術價值后進而判斷評價。在欣賞作品中不僅要了解作品所表現的歷史文化、風格等內容，更重要的是在欣賞活動中正確的認識和塑造自我，從感性到理性的認識體驗，從直接到間接的經驗體驗，從接受、贊同到懷批評甚至拒絕的情感體驗。使學生的感覺、想象、情感、理解等心理能力相互協調，不斷提高。
二、興趣先行的學科教學，營造“有趣并有序”的美術課堂
在《課堂密碼》這本書中，其中“第二輯營造有趣課堂”這一章節，里面寫到這樣幾點“是學生失序還是教師失趣，一、失序的背后隱藏著失趣；二、興趣先行的學科教學；三、課堂教學就是學科知識趣味化；”在這一節里給我的體會尤其深刻，我想很多老師都有過這樣的課堂感觸，下了課搖著頭說，“這班的學生紀律好差，睡覺的、玩手機的、開小差的、精神不集中的、聊天的、就沒有幾個是真正學習聽課的。”現在回想一下，恍然大悟，原來發生這樣的情況，很大的原因是自己的課堂太無趣了。“要判斷失序與失趣何為因何為果，有一個最簡單的標準，就是因總在果之前。那么我們來看，在無序的課堂中，究竟是教師的失趣在先，還是學生的失序在先。在課堂開始的時候，如果學生顯得非常失序，那么教師的教學情趣肯定會因此而大打折扣；如果教師顯得非常失趣，那么學生對課堂秩序的遵守自然就會大打折扣？這就揭示了另外一個問題，那就是學生對課堂秩序的遵守與否，往往以這堂課本身的趣味性為標準；”
在美術課堂中，如何能利用本學科的視覺藝術優勢，讓學生是在趣味性課堂中學習鑒賞感受作品美的，而不是被迫驅使去學習。這就需要美術教師改善美術欣賞課的策略，真正做到突出學生主體性的地位。
三、改善美術欣賞課的策略，真正做到突出學生主體性的地位
人類美術文化博大精深，如何在有限的時間內幫助學生學會鑒賞、增長智慧，運用靈活多變的教學方法，可起到事半功倍的作用。
（一）、對話
“臺上三分鐘、臺下十年功”，對于我們的教學工作，這句話也同樣的適用。雖然面對的是一節美術欣賞課，可是教師應該做到的是對藝術史，美術史、美學，藝術概論、教育心理學等理論知識的通曉，教師應該時刻充實自己，在全斌老師的講座中也體現了這一點，“我并不聰明，課下的我只不過是個勤奮的學生，是一個博采眾家之長的學生罷了！”一個相關知識匱乏的老師，課堂上只能是以講解員的角色出現，一節課滿堂灌輸，完全把學生看成知識的容器，忽視了學生是作為一個有著豐富情感和各種需求的完整的生命體。如今，隨著科學技術的飛速發展和信息社會的到來，學生完全能夠不依賴于老師，從課堂以外獲取知識，陳舊的教學思想已無法適應當前信息時代的發展。為此，教師必須轉變觀念，把學生看做是自主的生命體，師生間的相互交流乃是“生命對生命”的對話。這種對話使學生在與老師的平等交往中體驗民主、尊重、理解、支持、展示其能力。
在美術課堂中，教師充當的不僅僅是教學組織者，更是參與者、指導者的角色，與學生一起學習，學生在集體、小組的相互交流、商議、辯論、碰撞中迸發出智慧的火花！讓課堂成為互通有無、師生、生生交流的和諧的生態環境，這種對話應該是多角度、多層次、全方位、開放型的，這就需要教師不能把自己封閉在僅僅本學科，應該用開放的眼光、活潑的思維，與學生共同傳遞信息，體驗藝術情感。
（二）比較
在藝術鑒賞課中，應該把兩種不同文化體系及藝術體系運用比較的方法分析，有針對性的究其諸要素差異。如藝術種類間的比較、風格流派間的比較、文化背景間的比較、藝術家的比較，通過比較使學生達到深入理解作品、提高鑒賞能力的目的。
（三）模仿
為了重視較深層內容的挖掘，更好的提高教學效果，讓學生摹擬美術作品中人物的動作神態。在對人物的模仿中使學生置身于藝術作品的情境中，即加深印象，趣味橫生，又使學生體驗到作品潛在深邃的藝術內涵。
（四）自學
隨著學生理解能力的增進和審美心智技能的提升，教師應逐漸讓學生更多的去管理自己的學習，負責自己的探索活動。從“學會欣賞”變為“我會欣賞”，以此達到教學目標，使知識得到儲備。通過查閱資料、參觀訪問、調查或利用網絡、訪問有關專家或實際工作者等形式進行，引導學生置身于藝術作品的復雜情景中。使學生真正做到自主、自覺、自信、自強，成為學習的主人。
總之，學生在欣賞藝術作品時，教師所采用的教學策略無論是互通有無、多元化的對話法，還是置身于作品中進行審美體驗的模仿法，無論是探究作品深度的比較法，還是幫助學生掌握欣賞方法的自學法，都使學生在欣賞藝術作品時，不斷的提高藝術素養，發展其個性。
綜上所訴，對于高中美術鑒賞課教學中，遵循教學目標，做到興趣先行，注重教學方法步驟和策略，在美術教學過程中不斷的深入研究和探索。
高中美術教學心得感悟 6
《高中美術新課程標準》中指出，美術是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。 著名藝術社會學家豪澤爾說過“人生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育”。高中美術鑒賞課的開設，正是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，從而提高藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大視野，陶冶情操，促進身心健康發展。
然而在長期的教育環境或基于傳統教育模式下，高中美術鑒賞課的教學現狀并不樂觀。
一、高中美術鑒賞課的現狀與反思
(一)、教師創新意識不強，課堂教學模式單一。
大多高中美術教師從高等院校接受的專業技能訓練多，美術史論、教學理論、藝術概論等知識方面則顯得比較薄弱，對其它相關學科知識的了解更顯潰乏。因此，在教學過程中只能照本宣科，就教材論教材，畫下一個園，就跑那一個圈;此外，由于高中美術鑒賞課開設時間不長，對于教學模式、教學方法的研究尚處于探索階段，可以借鑒的成功經驗比較少。因此，教學中出現的問題自然就較多，普遍的現象就是大家熟知的“一言堂”，只注重教師的教法，忽視學生的學法;只注重書本知識的講授，忽視課堂教學技能、教學方法的研究和探索，尤其忽視了教學內容與學生發展的關系。
(二)、學生對美術課的重要性缺乏應有的認識。
從當前的教育大環境來看，高中的應試教育還是大方向，其根基無法動搖，社會對學校升學率的關注和評價，家長對教學效果、學科成績的關注和評價，學生對教師能力、教學效果的關注和評價，無一例外的與高考搭上線。結果是，非高考內容的的高中美術學科，自然得不到社會、家長和學生的重視。反映在高中美術鑒賞課的課堂上，就是好學生總想利用該時間做其他學科的作業，學困生真的就成了“學困生”，——上課就犯困。
縱觀上述現狀，我覺得，高中美術教師應該面對現實，不斷反思自己的教學行為，從提高教師自身素養入手，轉變教學觀念，挖掘學科潛能，努力培養學生對美術課的興趣，積極探索行之有效的教學模式和教學方法，想方設法改變不利于教學的現狀。
二、高中美術鑒賞課的教學對策
(一)提升教學理念，師生共同發展
新課程強調，教師是學生學習的合作者、引導者和參與者，教學過程是師生交往、共同發展的互動過程。這就要求教師要樹立終身學習的意識，保持開放的心態，把學校視為自己學習的場所，把課堂看做提高能力的領地，在實踐中學習，在探索中發展，不斷對自己的.課堂教學進行研究、反思，從而，不拘一格的去豐富課堂教學，把每一節課看做是通向典范的起點。以下是我在教學中總結的一點經驗，拿出來曬曬，愿得到同仁的賜教。
我在上《外國近現代雕塑》這一課時，嘗試性的作了以下教學設計：1、讓學生在本課中選擇自己比較感興趣的作品，然后把興趣點一致的同學分到一組，這樣可以分成相應的若干組。2、由教師提出問題引導各組鑒賞和討論。3、請學生表達個人的感受和見解，發表對作品的評價。4、教師作鼓勵性評價，對學生發表的不足之處加以補充或改正。5、鼓勵學生提出問題，并在全班進行探討。6、指導學生在課外搜集資料進行更廣泛的鑒賞實踐。 在以上教學過程中，教師首先要建立一個支持性的、寬容的課堂氛圍，要鼓勵每一位學生大膽的表達。對于高中生來說，他們雖然已具有一定的知識積累又有一定的生活經驗，而且善于思考，但由于他們的生活經驗不同，思考的角度不同，對于同一作品很可能產生各種不同的評價。又由于學生經驗和能力所限，看法也許是幼稚或不全面，但只要他們是認真的，真實的感受，教師就應給予尊重和認可。
其次，教師要把自己作為學習的組織者和參與者。既要組織學生與學生的交流，又要主動而坦誠的與學生交流自己的感受和想法，同時也要能夠承認自己的過失和錯誤。此外，還應該看到，隨著信息技術的不斷普及，學生學習的渠道越來越廣泛，他們可以從網絡上查找到很多相關的學習資料，因此教師可以鼓勵學生在課外去搜集資料，即可鍛煉學生的學習能力，又可以擴大學生的視野。
(二)展示學科魅力，挖掘作品意蘊
美術是人類文化的重要組成部分，美術作品不僅存在于藝術殿堂和博物館中，也存在于人們的生活中，其中不僅有繪畫、雕塑等以觀賞性為主的美術，更有如建筑、工藝設計等滲透到人類生活各個方面的實用性美術。因此，教師在教學之初，應讓學生對美術的范疇和功能有一個比較全面的了解，使學生充分的認識到美術與生活的密切關系，以及美術對自身素養、能力、心理乃至整個人生的重要影響，從而激發學生學習美術鑒賞課的積極性。 另外，在鑒賞課教學過程中，教師應讓學生認識到，不論是繪畫還是工藝，不論是具象還是抽象，都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己的和時代的審美理想創造出來的。同時，美術家創作一件美術作品，除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有其更深層的內涵和更深厚的意蘊，是一種文化、精神層面的要求與體現，是美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如青銅器和秦俑所體現的中華民族精神、古希臘藝術所體現的崇尚理想與科學的精神、文藝復興時期藝術品中的人文主義思想、中國山水畫中的意境和抒懷山河之美的情懷等，使學生對作品產生深刻的理解，達到審美情感的升華。
(三)提高教學藝術，增強學科魅力
教育家第斯多惠在教師規則中明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人?沒有主動怎么能喚醒沉睡的人?”日本教育家齋滕喜博稱提問為“教學的生命”。因此，有效的教學提問可以指明學生的思考方向，激發學生的學習動機和興趣，發展學生的思維能力和創新能力。
如在鑒賞元代王冕的《墨梅圖》時，教師先設問：“畫中梅花與生活中的梅花有何不同?”然后用多媒體展示，讓學生通過比較，初步認識到畫中梅花的藝術特色，——在畫幅中間橫斜出枝的一枝梅花，墨色點花，書法題詩。接著教師再用“畫家為什么不用生活中所見的梅花的顏色，如紅色、粉色來畫呢?”、“畫中的題詩與畫中梅花有什么關系?”等問題引發學生思考，從而逐步領悟畫家的創作意圖，感受作者的胸懷和理想。繼而再以“畫家為什么會產生這樣的情感和理想呢?”引導學生聯想元代的歷史背景，最終使學生領悟作品所體現的借物抒情、托物言志的藝術特色。
此外，好的藝術作品往往留有藝術遐想的空間，應當讓學生展開合理想象的翅膀，自己去感受藝術的魅力。如在鑒賞外國現代繪畫夏加爾的《我和我的故鄉》時，就可以讓學生隨著作品中景象展開豐富的聯想，跟隨自己的想象，去感受那帶有童話色彩的寧靜而又祥和的夢幻氣息，去體驗那魂牽夢繞的思鄉之情。教師只需把作者的生平和經歷稍加提示即可。 利用多媒體信息技術，也是現代教育教學中能提高教學效率、激發學生學習興趣的有效教學藝術手段。如在鑒賞《二十世紀外國繪畫》時，讓學生對二十世紀的時代背景有較全面的了解是很有必要的。為了能更快更全面的讓學生了解，采用多媒體技術是目前行之有效的教學手段。如把世界大戰影片片段、工業革命的成果等進行播放和展示，既可以大大提高教學效率，又可以創設課堂情境，為接下來開展學生的自主鑒賞奠定了基礎，無形中也加強了美術與歷史、政治等學科之間的聯系。此外，人們常說藝術是相通的。在美術鑒賞教學中，運用多媒體恰當的引入音樂，也可以起到調動情緒、豐富感受、創設氛圍的作用。如在鑒賞繪畫作品《百老匯的爵士音樂》時，讓學生鑒賞一段爵士樂;在鑒賞中國古代山水畫時，可以播放著古樂《高山流水》，使學生的視覺、聽覺乃至整個身心都得到美的感受和體驗，繼而能幫助鑒賞者對作品作出更準確的鑒賞和評價。
總之，要改變當前高中美術鑒賞課中尚存的不良現象，就應該在新課程標準的指引下，正確要樹立“以生為本”的教學理念，勇于和善于挖掘學科中有益于學生健康發展的因素，探索行之有效的教學方法和手段，激發和強化學生對美術學科學習的興趣，使學生能積極地與教師一起遨游于璀璨的藝術海洋里，共同感受、探討和鑒賞，使美術鑒賞課成為學生與教師共同感受美、領悟美的一段又一段美妙的時光。
高中美術教學心得感悟 7
普通高中開設美術欣賞課，是加強學校素質教育的一項重要措施。高中美術欣賞教學為發展學生整體素質服務:以學生發展為本,注重學生的個性發展和全面發展，最終使學生學會學習,學會做人,終身受益。隨著高中新課程改革的不斷深入，創新教育隨之步入課堂。這就要求我們教師必須轉變傳統思想觀念，充分利用各種教學手段以及教學資源來適應新的課程改革標準。新的課程標準和以往的教學有了非常大的變化，這不僅表現在課本內容的編排上，更多的體現在教學的形式將打破舊的傳統模式，創新教學將粉墨登場。
高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因為優秀的美術作品是時代精神的文化結晶，對美術作品的鑒賞關系到人們生活品質的提高。所以擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀，真正起到陶冶學生情操，促進學生身心健康發展美術鑒賞意義深遠。美術鑒賞是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法，了解美術學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優秀美術作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。作為面向全體學生，以素質教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養和人文修養的提高是其問題所在，因此，美術鑒賞的模塊教學是高中美術整套教材的基礎和重心。
那么，在教學中，怎樣才能使學生充分發揮想象力和創造力，提高學生對美術鑒賞課的興趣呢？我認為：高中美術鑒賞教學必須解決好以下幾個問題，才能適應新課程改革潮流，使創新教育在美術課中得以充分體現。
一、創設課堂氛圍，改變教學方式，以學生的發展為根本
興趣是最好的老師。俗話說：教學有法，但無定法，貴在得法。作為教師，如果失去了讓學生對這門課的興趣，那在新課程已步入課堂的今天是不合格的。
學生的學習興趣、學習的積極性和課堂質量也往往是在輕松、愉悅的課堂氛圍中產生。教授美術鑒賞我有這樣的體會：創設輕松、愉悅的課堂氛圍會使學生產生良好的心情，有了好的心情就會使課堂變得活躍，必然就會讓學生積極的思考，師生之間的配合與互動油然而生。那么怎樣才能做到如上教學效果呢？教師是人類靈魂的工程師。這句話大家都不陌生，為了太陽底下最光輝的職業，教師首先要動腦筋使得每一節課都會讓學生感到有新意。只要能做到畫面上有一個閃光點就是一幅好的繪畫作品。所以，努力使每一節課都讓學生感到老師的良苦用心，學生自然會為之所動。舉一個簡單的例子：在上每一堂課的時候，在學生走進教室時聽到的都是高雅、優美的鋼琴曲，當然在上中國民間美術時換上了那純樸、高亢的陜北民歌。此舉雖然簡單，但效果明顯。創設輕松、愉悅的課堂氛圍是挖掘學生的潛力、開發學生智力和創造能力的最佳途徑之一。再加上藝術課的自身魅力，定會提高課堂教學的效率。
在整個課堂教學的過程中，要充分體現學生的主體性。學生是學習的主人，要始終尊重學生的自主地位。因為他們有自己的理想和個性，他們有著獨到的思想與見解。只要在輕松愉悅的教學環境中，在尊重學生自主地位的基礎上，學生才能夠敢于質疑，敢于發言，敢于冒險，學生的潛力才能夠得到充分發揮。教師的一個微笑，學生的一份信心，課堂上教師要發揮主導作用。要做到與學生親切、和諧、主動拉近與學生之間的距離，營造一個和諧的、美的環境。在對教學內容進行認真分析中，研究并理解教材的主要目標，教學的重點、難點，將教師自身的知識和情感融入到教材的講授中，才能培養學生良好的心理素質和創新能力。美術鑒賞是用運感知、聯想、比較、分析和判斷獲得審美享受，并理解美術作品內涵的美術活動。因此，我們在教學中以講解、討論、比較等方式展開教學活動。同時，鼓勵學生文字形式描述、表演來完成對美術作品的理解，鼓勵學生在學習過程中上網收集課程相關資料，加深對美術作品的理解。還可以組織學生到美術館、博物館和相關自然資源進行參觀、調查等多種學習形式。
以往，在我們的美術鑒賞教學中，許多學生喜歡被動的地聽老師講解、分析。在評價藝術作品時，也盡量尋求一種傳統的標準和說法，所以使得一些學生人云亦云，思想毫無創意。在美術鑒賞活動中，鼓勵學生交流，其實就是在培養學生獨立思考的能力，以及與人交往的能力，這也正是新課程標準所大力提倡的。因此，我們教師在美術鑒賞活動中應改變過去傳統的被動接受式的教學方法，尋找一些教學策略，讓學生主動學習，主動地參與。新課程標準提倡自主學習、合作學習以及研究性學習，這就是培養學生積極主動地參與學習的幾種很好的學習方式。總之，我們教師要秉承新課程標準的精神，以學生的發展為根本，遵循高中學生的認知規律，從學生的經驗出發，選取貼近學生生活的學習內容，以培養學生的.創造能力、合作精神以及探索未知世界的勇氣。盡可能為每一位學生提供終身學習和進一步發展的平臺。
二、不斷提升教師審美素養
俄國革命民主主義文藝批評家別林斯基認為：對于“我們來說，沒有知識就沒有欣賞。如果有人說，某一件作品使他感到歡欣鼓舞，但卻認識不清楚這種情感到底是什么，追求不出這種快感之所由來，那么，這種人就是自欺欺人。為一部不能理解的藝術作品而引起的喜悅，是一種令人痛苦的喜悅”。可見，在美術鑒賞活動中，掌握一些基本的鑒賞方法是非常必要的。
新教材和過去的教材相比較最大的區別是對鑒賞基礎知識的強調，這樣，會使學生在掌握了一定的基礎理論的基礎上學習美術鑒賞。學習美術鑒賞，首先要了解美術語言，它包括美術元素和組織原理。美術元素是美術中最基本的組成元素，憑借這些元素，如：點、線條、形體、明暗、色彩、肌理、空間等，藝術家可以創作出各式各樣的美術作品。組織原理包括：對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一、比例與尺度、動感與靜感等，藝術家在進行藝術創作時，要借助這些組織原理來進行構圖和安排。
高中美術鑒賞第一課就是.美術作品的特征。那么，作為老師就應首先廣泛的涉獵專業知識提高專業水平豐富自我。俗話說：工欲善其事，必先利其器。師者：傳道、授業、解惑。如果我們教師自身在專業領域碌碌無為，那么，怎樣為學生答疑。新課程標準不僅對老師專業素質的要求越來越高，而且與其相關的知識面也越來越寬，只有不間斷的學習才能適應并勝任高中美術教學，這是創新美術教學的一個大前提，也是終身教育的根本所在。馬克思主義認為，審美教育是人認識世界、改造世界和自身的一個重要手段。因此，審美教育對人的發展具有很重要的現實意義。社會的發展賦予我們教師新的時代氣息，看著那一個個渴求新知的眼神我們責無旁貸。
三、多元的評價方式
傳統的教學評價已經遠遠不適應現代的教育發展。新課程標準對評價的建議是：“具有開放性的、能促進學生發展和改進教師教學的以及推進美術課程不斷發展的評價體系”。教師的發展關系到教育的發展，這已經達成了共識。所以，教育要發展首先要對老師已經形成的傳統教學模式逐一改變，教師要以新的教學理念武裝自己。正如評價建議中所說：“建立以美術教師自評為主，校長、教師、學生、家長等共同參與的評價制度，使美術教師從多渠道獲得反饋信息，不斷改進教學，促進自己不斷成長。”通過多元的評價，我們的教學才能夠發展，我們的工作才更有意義。比如，新課程開設以來，在新的評價體系下我校開展了一系列的教學競賽活動，參與聽課的面很廣有本學科專家、學校領導、本學科教師、其他學科教師，這樣一來多方面的反饋意見接踵而來。當然，在問題之初是覺得有些茫然，不知所措，可當認真的梳理過后可謂是撥云見日，新課程的教學理念在這里徹底的體現出來。學生的主體意識增強了，老師在課堂上也比以往輕松了。
傳統的教學評價只有對美術作業的評價，是全部由我們教師實施的評價，而且整個過程都是由老師憑借個人的教學經驗評判。對學生的成長而言處于一個即盲目又被動的地位，這顯然以遠遠不能適應新的課程評價標準體系，新的課程評價要以學生的發展為標準，學生健康全面發展是我們教學的核心。同樣，我們學科有其特殊性，和其它學科有著很大的不同。雖然也有量化評價，但基本上處于主觀、隨意和無序的狀態，所以提倡多元的、多主體的評價才能夠從根本上解決問題。我認為，在多主體的評價方式中尤其要重視學生的自我評價。自我評價的能力是學生學會學習、形成可持續發展的重要標志。所以，必須重視學生自我評價能力的培養。
四、利用多媒體電教設備提高教學質量
在步入數字時代的今天，運用多種電教聲訊設備進行教學，以加強視聽直觀效果的現代化教學手段，成為一種新的綜合性教學形式。多媒體教學手段主要有幻燈，錄像，投影儀，實物投影等。多媒體教學把以往人們常用的直觀教具如掛圖等準確、逼真地通過屏幕反映出來。具有如下的特點：
1、形象直觀，聲畫合一。
2、簡捷靈活，動態感強。
3、信息量大，傳遞迅速。
4、形式活潑，表現力強。
由于上述特點，和傳統教學手段相比，多媒體教學手段有如下優勢：
（1）節省課堂教學時間。
（2）對一些理論知識通過畫面可得到非常直觀的詮釋。
（3）為調動學生的思維創造條件。
（4）聲畫并用，充分刺激學生感官，有利于提高學生的求知興趣。
教學追求最佳教學效果，正確利用多媒體設備提高教學質量。運用多媒體教學手段也存在一個最佳使用效果的問題。在教學中，影響多媒體輔助教學的因素很多，根據知識特點合理運用多媒體。高中美術鑒賞教材中大部分內容都要仰仗多媒體教學手段的輔助才能輸送給學生，但各個知識點在內容和形式上就有各自的特點，這就決定了如何使用的問題。如繪畫鑒賞需靜態的圖像，而建筑鑒賞則更多的運用動態圖像等。即使上述因素都考慮的很好，也不一定取得最佳教學效果，這里還有一個使用的藝術問題。即何時用，怎樣用，尤其是用什么樣的語言把直觀教具和正常教學連在一起，使其渾然一體。打破舊的教學模式需要在實踐中創新，時代賦予我們教師更高的要求和使命。
總之，高中美術教學要求教師要確立以人為本的教學理念，以激發和維持學生的興趣為主，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術”，讓學生因為有“美術”而快樂。
高中美術教學心得感悟 8
在高中美術教學的旅程中，我深刻體會到美術教育對于學生審美培養的重要性。每一堂課，都是引導學生發現美、感受美、創造美的契機。
在教授繪畫技巧時，我不僅僅注重讓學生掌握畫筆的運用，更希望他們能通過觀察自然、生活中的事物，捕捉那些容易被忽視的.美。例如，在靜物寫生課上，學生們從最初單純地描繪物體形狀，到后來能細膩地表現出光影變化下物體的質感與情感，這一轉變讓我看到了他們審美的提升。
同時，欣賞課也是培養審美不可或缺的環節。當我們共同賞析梵高的《向日葵》時，學生們從最初驚嘆于畫作鮮艷的色彩，到深入理解梵高通過筆觸所傳達出的對生命的熱愛與渴望，這種對藝術作品理解的深化，正是審美能力提高的體現。我意識到，作為教師，要引導學生不僅僅停留在作品的表面，而是要挖掘背后的文化、情感與歷史，讓他們在欣賞中不斷豐富自己的審美認知。
美術教育不僅關乎審美，更能啟迪學生的心靈。當學生在創作中遇到困難，卻又通過不斷嘗試最終找到解決方案時，他們收獲的不僅僅是一幅作品，更是克服困難的勇氣與自信。我相信，這些在美術課堂中培養出的品質，將伴隨他們在人生道路上勇敢前行。
高中美術教學心得感悟 9
高中美術教學面對的是各具特點的學生，他們有著不同的興趣、天賦和基礎，因此因材施教成為我教學的重要原則。
在課堂上，我會仔細觀察每個學生的表現。對于那些對繪畫有濃厚興趣且基礎較好的學生，我會提供更具挑戰性的任務，如鼓勵他們嘗試不同的繪畫風格，從寫實到抽象，拓寬他們的創作視野。例如，有一位學生對傳統工筆畫很有天賦，我引導他接觸西方寫實繪畫，通過對比學習，他不僅掌握了新的繪畫技巧，還在自己的作品中融合了兩種風格的.優點，展現出獨特的藝術魅力。
而對于一些基礎薄弱或對美術興趣不高的學生，我則從最基礎的知識和技能入手，以簡單有趣的方式激發他們的興趣。比如，通過讓他們用彩紙拼貼簡單的圖案，逐漸培養他們對色彩和形狀的感知。在這個過程中，我不斷給予肯定和鼓勵，讓他們感受到自己的進步，從而增強自信心。
我還發現，每個學生都有自己擅長的領域，有的學生在手工制作方面表現出色，有的則對藝術設計有獨特的見解。于是，我會根據他們的特長，提供相應的學習資源和指導，讓他們在自己擅長的領域深入發展。通過因材施教，我看到了每個學生都在自己的節奏中成長，他們的潛能被逐步激發，在美術學習中找到了屬于自己的樂趣和價值。
高中美術教學心得感悟 10
為了讓高中美術課堂更加生動有趣，激發學生的學習熱情，我積極采用多元教學方法，為學生帶來豐富的學習體驗。
在傳統的講授與示范基礎上，我引入了多媒體教學手段。通過播放藝術紀錄片，學生們仿佛置身于世界各地的藝術殿堂，親眼目睹古代壁畫的繪制過程，感受現代藝術裝置的震撼。例如，在講解中國古代石窟藝術時，播放關于敦煌莫高窟的紀錄片，精美的壁畫和詳細的講解讓學生們身臨其境，對古代藝術的偉大有了更深刻的認識。
小組合作學習也是我常用的教學方式。在美術創作項目中，學生們分組共同完成一幅作品。他們在討論中碰撞出思維的'火花，各自發揮特長，有人負責創意構思，有人擅長繪畫技巧，有人則在色彩搭配上獨具慧眼。通過小組合作，學生們不僅提高了美術技能，還培養了團隊協作能力和溝通能力。
此外，我還組織學生進行戶外寫生和藝術參觀活動。在校園的花園里，學生們觀察花草樹木在不同光線下的形態與色彩變化，用畫筆記錄下自然之美。參觀美術館時，他們近距離欣賞到各種藝術作品，與藝術家的思想進行對話。這種多元的教學方式，讓學生從不同角度感受美術的魅力，豐富了他們的學習體驗，使美術課堂充滿活力。
高中美術教學心得感悟 11
在高中美術教學實踐中，我越發認識到將美術與生活緊密聯系，能讓學生更深刻地理解美術的意義和價值。
生活是美術創作的源泉，我引導學生觀察生活中的點滴，從日常用品的設計到城市建筑的風格，發現其中蘊含的.美術元素。例如，在講解設計藝術時，我讓學生觀察身邊的杯子、手機等物品，分析它們的造型、色彩和功能之間的關系。學生們驚訝地發現，原來生活中的普通物品都經過了精心的設計，以滿足人們對實用和美觀的雙重需求。
同時，我鼓勵學生將所學的美術知識運用到生活中。在手工制作課程中，學生們制作出精美的書簽、賀卡等，將其作為禮物送給親朋好友，不僅提升了動手能力，還讓美術作品有了情感的溫度。在校園文化建設活動中，學生們運用繪畫、書法等技能，為校園設計文化墻，將自己對校園的熱愛融入到作品中，使校園環境充滿藝術氛圍。
通過將美術與生活相聯系，學生們不再覺得美術是高高在上、遙不可及的，而是與生活息息相關、充滿樂趣的。這種聯系讓他們更加主動地學習美術，用美術的眼光去看待世界，同時也提高了他們運用美術知識解決實際問題的能力，真正實現了美術教育的目的。
高中美術教學心得感悟 12
高中美術教學是培養學生創新思維和個性表達的重要舞臺。在教學過程中，我始終將鼓勵創新、尊重個性作為重要的教學理念。
在課堂創作環節，我盡量減少對學生的限制，讓他們自由發揮想象力。例如，在主題為“未來世界”的繪畫創作中，學生們展現出了豐富的想象力。有的學生描繪了天空中飛行的城市，有的則想象出與人類和諧共處的外星生物。對于這些充滿創意的作品，我給予充分的肯定和鼓勵，讓學生們感受到創新的價值。
我還注重引導學生從不同的角度思考問題，突破傳統的思維模式。在欣賞課上，當分析經典作品時，我鼓勵學生提出自己獨特的見解，不局限于既定的解讀。比如，在討論達芬奇的`《蒙娜麗莎》時，有學生從心理學角度分析蒙娜麗莎微笑背后可能隱藏的復雜情感，這種獨特的視角讓其他同學眼前一亮，也激發了大家的創新思維。
每個學生都有自己獨特的個性和藝術表達方式，我尊重并鼓勵這種差異。在評價學生作品時，我不僅僅關注繪畫技巧，更注重作品中所體現出的個性特點。對于那些勇于嘗試新方法、展現獨特風格的學生，我會在全班同學面前表揚他們，讓他們知道自己的個性和創新是值得驕傲的。通過這樣的方式，學生們在美術學習中更加自信，敢于展現自己的獨特之處，逐漸培養出創新精神和鮮明的個性。
高中美術教學心得感悟 13
在高中美術教學中，合理有效的評價對于學生的成長起著至關重要的作用。它不僅是對學生學習成果的檢驗，更是激勵學生進步、促進教學改進的重要手段。
我采用多元化的評價方式，包括教師評價、學生自評和互評。在教師評價中，我注重全面性，既關注學生的繪畫技巧、創作能力等專業方面，也重視他們在學習過程中表現出的.態度、努力程度和進步情況。例如，對于一幅繪畫作品，我會從構圖、色彩、線條等技巧層面進行分析，同時也會看到學生為了完成作品所付出的努力，如多次修改草圖、嘗試不同材料等，并給予肯定和鼓勵。
學生自評環節，我引導學生反思自己在創作過程中的優點和不足。比如，在完成一幅作品后，讓學生思考自己在哪些方面達到了預期，哪些地方還可以改進。通過這種方式，學生能夠更加深入地了解自己的學習情況，培養自我反思和自我提升的能力。
學生互評則為學生提供了相互學習和交流的機會。在互評過程中，學生們可以從不同角度欣賞和評價他人的作品，學習他人的優點，同時也能發現一些自己在創作中忽略的問題。例如，在小組互評時，學生們會對作品的創意、表現手法等方面進行討論，提出建設性的意見。這種多元化的評價方式，讓學生從多個視角了解自己的學習狀況，促進他們在美術學習中的不斷成長。
高中美術教學心得感悟 14
高中美術教學不僅是技能的傳授，更是文化傳承的重要途徑。在教學中，我深刻認識到將文化傳承融入課堂的重要性。
中國有著悠久的美術歷史和豐富的文化遺產，我通過課堂教學讓學生了解和傳承這些寶貴的文化財富。在講解中國傳統繪畫時，我詳細介紹了國畫的發展歷程，從顧愷之的人物畫到文人山水畫的興起，讓學生了解不同時期繪畫風格的特點及其背后的文化背景。同時，我會邀請當地的國畫藝術家到課堂上，為學生現場示范國畫的.筆墨技法，讓學生親身感受國畫的獨特魅力。
民間美術也是文化傳承的重要內容。我組織學生學習剪紙、刺繡等民間藝術形式，讓他們了解這些傳統技藝在不同地域的風格差異和文化寓意。例如，在剪紙課上，學生們不僅學會了剪紙的基本技巧，還了解到剪紙在民間習俗中所承載的祝福和祈愿。通過這些課程，學生們對傳統文化有了更深入的認識和熱愛，增強了文化自信。
此外，我還引導學生將傳統文化元素融入到現代美術創作中。比如，在設計課程中，鼓勵學生運用中國傳統圖案，如如意紋、回紋等，設計出具有現代感的作品。這樣既傳承了傳統文化，又培養了學生的創新能力，讓傳統文化在現代社會中煥發出新的活力。
高中美術教學心得感悟 15
在高中美術教學中，我積極營造團隊協作的氛圍，讓學生在合作中共同進步。團隊協作不僅能提高學生的美術創作能力，還能培養他們的溝通能力和團隊意識。
在一些大型的美術項目中，如校園壁畫創作、主題展覽設計等，我會將學生分成小組。每個小組根據成員的'特長進行分工，有負責創意構思的，有擅長繪畫表現的，還有負責材料準備和組織協調的。在創作過程中，學生們需要密切溝通，共同解決遇到的問題。例如，在校園壁畫創作時，小組成員對于壁畫的主題、色彩搭配和構圖方案進行了多次討論，每個人都充分發表自己的意見，最終形成了一個大家都滿意的方案。
團隊協作還體現在學生之間的互相學習和幫助上。在繪畫技巧方面，有基礎較好的學生主動幫助其他同學提高素描的明暗處理能力；在手工制作課上，擅長手工的學生分享自己的制作經驗，讓整個小組的作品質量都得到了提升。通過這種團隊協作的方式，學生們不僅在美術學習上取得了進步，還學會了傾聽他人的意見、尊重他人的想法，提高了團隊合作能力。這種團隊協作的精神將對學生未來的學習和生活產生積極的影響。
高中美術教學心得感悟 16
隨著科技的不斷發展，將科技手段融入高中美術教學為課堂帶來了新的活力和創新。在教學實踐中，我充分利用各種科技工具，豐富教學內容和形式。
多媒體教學設備是我常用的工具之一。通過投影儀和電子白板，我可以展示高清的藝術作品圖片、視頻資料，讓學生更清晰地欣賞和分析作品的細節。例如，在講解西方油畫時，通過放大功能，學生可以觀察到畫家筆觸的運用和色彩的層次變化，這種直觀的感受比單純的文字描述更能讓學生理解作品的藝術價值。
此外，一些美術設計軟件也為教學增添了新的元素。在平面設計課程中，我引導學生使用Photoshop等軟件進行創意設計。學生們可以通過軟件快速地嘗試不同的色彩搭配、圖形組合，實現自己的.創意想法。與傳統的手繪設計相比，軟件設計不僅提高了創作效率，還能讓學生接觸到現代設計的理念和方法。
虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術也逐漸應用到美術教學中。在欣賞古代建筑藝術時，通過VR設備，學生仿佛置身于古建筑內部，全方位地感受建筑的結構和空間布局。這種沉浸式的體驗讓學生對古代建筑藝術有了更深刻的理解和認識。科技手段的運用，讓高中美術教學更加生動有趣，激發了學生的學習興趣和創新能力，為學生打開了一扇通向更廣闊藝術世界的大門。
高中美術教學心得感悟 17
作為一名高中美術教師，我深知終身學習的重要性。美術領域不斷發展，新的藝術形式、理念和技術層出不窮，只有不斷學習，才能更好地引領學生成長。
我積極參加各種美術教育培訓和學術研討會，了解最新的教育理念和教學方法。例如，參加關于核心素養下美術教學的研討會，學習如何在課堂中培養學生的審美感知、藝術表現、創意實踐和文化理解等核心素養，并將這些理念融入到自己的教學中。
同時，我持續關注美術領域的前沿動態，學習新的藝術形式和創作方法。隨著新媒體藝術的`興起，我開始學習數字繪畫、動畫制作等相關知識，并將其引入到課堂教學中，為學生提供更多元化的創作選擇。我還利用業余時間進行藝術創作，不斷提高自己的專業技能。通過自身的創作實踐，我能更好地理解學生在創作過程中遇到的問題和困惑，給予他們更有針對性的指導。
此外，我向其他優秀的教師學習，觀摩他們的課堂教學，學習他們在教學設計、課堂管理和學生指導等方面的經驗。通過與同行的交流和分享，我不斷反思自己的教學，發現不足并及時改進。終身學習不僅讓我在專業上不斷成長，也讓我能夠以更豐富的知識和更前沿的理念，為學生提供更優質的美術教育，引領他們在美術的道路上不斷探索前行。
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