談美讀后感范文（精選22篇）
當仔細品讀一部作品后，相信你心中會有不少感想，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇讀后感吧。怎樣寫讀后感才能避免寫成“流水賬”呢？下面是小編收集整理的談美讀后感范文（精選22篇），歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
談美讀后感 1
這個作品用書信的方式解決了人們對于美學的疑問，朱光潛先生在八十二歲高齡的情況下創造的“暮年心血”之作，從美學最簡單的開始，為讀者講述一些關于美學的知識，我也學到了不少。
美學必須建立在一個基點上，這個基點就是從現實生活出發，而不是從抽象概念出發，是起源于人們的吃飯穿衣，男婚女嫁，獵獲野獸，打群仗來劫掠食物女俘以及勞動和生產之類日常生活實踐中極平凡卑微的事物，想起同學在生活中，學習中發現一些事物說它很漂亮，很美，大家都感到的美是真的美，我認為作者有句話說得很好，大概是：“美是發自內心的一種感知，你內心的一種認識，并不是根據一些概念來判斷的。”我也確實地意識到美是不能給它擬一個定義的，每個人心中的“美”都是不一樣的，不過讀了這個作品讓我感覺到“美”有些復雜，朱光潛先生分了很多方面來教我們如何學習美學，但不知為什么，我覺得這本書有一部分的內容只要讓我們稍加理解就可以了，不過有些我們必須要記住，比如：不同的社會，不同的時代，不同的`地域都存在不同的美，我們要尊重這些美，而且絕不能把美學看成一門鼓勵自足的科學，把門關起來“自力更生”，要在哲學，歷史文藝實踐等等來學習，我想我現在的認識是極片面的吧!
人在勞動中開始形成社會，人在改造自然中也改造了自己，美在勞動中才可能體現出來，美在自然中也淋漓盡致的表現出來。
談美讀后感 2
美學，往往會給人一種略帶神秘的色彩，我一直以來都以為美學如同其他高深莫測的哲學。讀完這本談美書簡后，我發現這是一門帶有人文主義色彩的的美學，值得每一個人深思。縱觀全書，不難發現朱光潛老先生用的是書信的形式來向我們闡述美學的問題，娓娓道來，親切自然，將許多深奧的美學知識通俗化。書中反復強調美學的起源就源自于生活，一切都要從現實生活出發，從生活中捕捉到沒。我認為當我們意識到美的時候，往往都是離不開人的。作者說“美是一種價值，而價值屬于經濟范疇，無論是使用還是交換，總離不開人這個主體”。
從人的品質思想，我們會看到最初的美，那就是書中說的“不涉及欲念和利益計較”。正如所說的這樣，美學這門深奧的學問，往往就是最本真的。就像之前很多媒體評價的最美的人物。他們就是做到了這些最本真的人性美。而反觀當下，現在仍是有不斷地事件是為了利益的爭奪。之前，不斷受關注的反腐事件就是最好的證據。自中央加大對貪腐的整治力度之后，有數不勝數的'官員落馬，大到“老虎”，小到“蚊子”，似乎覆蓋了國家的所有部門。
貪腐現象只是社會不正之風的一個產物。所以歸根結底，腐敗是由社會個人貪圖利益的不正之風所引起的，這些正是與朱先生所說的人性美相對立的。書中說：人是一個整體，一個多方面的內在聯系著的各種能力的統一體。所以，我們不能夠因為自己一點點的私欲而不斷貪婪，要做一個對社會有貢獻，充滿真能量的。總而言之，這本很薄的書，充滿著深奧的美學思想。讀過這本書，我覺得只需將這“美”充分的融入到每時每刻的生活中，不斷地充實我們的精神生活。
談美讀后感 3
「談美」乃一有關文藝理論的著作，作者朱光潛先生以一舊時代的文藝工作者引領讀者，如何在擾攘紛紜的新時代裡。突破迷障，向文學藝術之路放膽邁進。他堅信社會風氣之衰敗，來自人心之墮落，若要挽人心知沉淪，釜底抽薪之計，即須從「怡情養性」做起，亦即要於飽食暖衣高官厚祿之外，別有更高層次的企求。
美感的世界是超乎世俗之利害關係而獨立的，它與實際人生有距離，但與「整個人生」卻無隔閡，倘若我們於看待人生世相時，皆抽離了「美」的成分，實不知情何以堪，因為，在面對實際生活層面時，我們必須受制於環境，使心為形役，惟有在美的心靈活動中，我們才是自己的主宰。
吾人若能將自己的人生藝術化，則生命亦當是妙趣無窮的，在個人有限的時空領域當中，盡情揮灑、馳騁，直達創造力的極致，藝術化的人生當是不斷地自我創造及自我欣賞，驚心動魄是美，細緻婉轉是美，圓滿是美，缺憾何嘗不是美？至此虔誠感激之情不禁油然而生，感謝上蒼賜與這難得的，生而為人的福分，讓自己有幸領受這天地無私的深情撫慰!
而美的感受又是主觀的，美是言論不一的。每個人的.人生經驗不同所以對于美的理解更是不同的。就如城市人長久呆在鋼鐵叢林中，覺得壓抑郁悶，之所以田園風光的美麗誘惑成為了新興的消遣和時尚追求；而農村人常年和綠地青山為伴覺得平淡無聊，對城市的美好多姿的生活十分向往，就出現了農民進城的風潮。事實上這兩個環境在形式上是基本不變的，在變換的是我們的心態。
談美讀后感 4
生活中美的風景，美的事物有很多，所以我們要有一雙發現美的眼睛。而每個人關于美的理解也不盡相同。
朱光潛的書，前面懵懵懂懂，迷迷糊糊，不知道再說些什么。只是覺得，生活藝術化是朱先生的人生訴求，而培養欣賞美的能力，學會欣賞美，是生活藝術化的開始。我們每一個人不一定可以去從事嚴格意義上的藝術行業，去發現生活的情趣，同樣可以把自己的生活史，打造成一件藝術品。
另外，讀書過程中比較意外的收獲是對于道德的'理解。最開始我以為道德神圣，是生活必需的準則，內心有嚴格的道德要求，并且看不起違背道德的人。后來看到不同時代，不同地區道德的變化如此之大，根本沒有恒定的標準，而道德中也有很多違背人性，狹隘的一面，便輕視道德，而提倡追隨本性。讀完《談美》，但是覺得挑選自己認可的道德，并且在生活中遵循，卻是可以給人帶來平靜而持久的美感。這或許是人生更好地一種選擇。
談美讀后感 5
很多人忙于追求文學，追求繪畫，追求創作，但無論是哪方面的藝術創作，最不該忘卻的就是對于美學的研究了。朱光潛作為中國近現代的美學研究者，他的書對于美學的研究可讀性是很大的。
他所談及的無言之美，正是脫俗的心境，是一種沉默之美。很多事物，當你用語言抑或是聲音打破了這沉寂，就會破壞了這份兒美感，國人講究的意也就是此意吧。與其流露，不如稍有含蓄，與其吐肚子把一切都說出來，不如留一大部分讓欣賞者自己去領會。換句話說，說出來的越少，留著不說的.越多，所引起的美感就越大越深越真切。
在影視作品中，就莫過于談及影視作品的留白。開放式的結局，留給觀眾無盡的心里蒙太奇，讓他們發揮自己的想象力和創造力，自己去彌補影像的空白。我喜歡留白。
美感又在于殘缺，現實變得盡善盡美了，我們的奮斗從何而來？我們的驕傲又從何而來？人生最可樂的莫過于活動所生的感覺，就是奮斗成功的快慰。
藝術與實際人生的關系是怎樣的？朱光潛說，藝術本來是彌補人生和自然缺陷的。但藝術又與實際人生有著距離。物與人關系也是非常美妙的。
朱光潛從快感與美感，創造與感情，天才與靈感，創造與格律以及人生的藝術化等多方面來論述美的所在。語言通俗，也在無形中以談話的形式向讀者表述自己的美學觀點。
讀美學類的書，給人注入了新的鑒賞能力，起碼不至于在這商品泛濫，各種文化泛濫的年代迷失了自己尋找藝術的方向。
談美讀后感 6
生活需要藝術，藝術的浸潤才會變得多姿多彩。藝術蘊含在生活的每一個角落，但生活與藝術之間是有距離的，而不是直接接觸的。
朱光潛先生在《談美》一書中說：“要看到事物本身的美，必須跳出現實世界，以‘無為’的精神去欣賞自己的形象。”不要以實用主義或功利主義的態度去看待事物，否則他們將關注事物的使用價值而不是事物本身的美感，這不是在品味藝術，而是在判斷和分析事物。
比如你去看一個宋代的.瓷碗，你看到這個瓷碗就會覺得它小巧玲瓏，晶瑩剔透，非常漂亮。但如果你認為要用這個碗吃飯，那么你就不會關注這個碗的外觀，而是更關注這個瓷碗能不能盛飯。這件宋代瓷碗再精美，你也不會太在意，反而會因為不實用而失去興趣。
因此，美與現實生活是有距離的。要看到事物本身的美，就必須保持一定的距離來欣賞它們。
不僅藝術欣賞與生活有一定的距離，藝術創作與生活也有一定的距離。
俗話說：“藝術源于生活，又高于生活”。
藝術創作者在創作藝術作品時，往往會結合自己的生活經歷。但這并不意味著他們會把每一個細節都一字一句地復制到自己的作品中，而是要經過多次藝術修飾或借助某種載體才能創作和表達出來。所以藝術作品反映的是生活，而不是生活本身。比如羅中立的油畫《父親》，他用細膩的筆觸和濃墨塑造了一個勤勞淳樸的農民形象。當你下田看到辛勤耕耘的農民時，你不會覺得他們有什么美感，反而會覺得丟人。而羅中立借助毛筆，以獨特的構圖手法、色彩搭配、人物刻畫，增強了整幅畫的藝術感染力，賦予了人物藝術美感，創造了非凡的藝術效果。
談美讀后感 7
讀了朱光潛先生的《談美》，我對美的理解有了更深一層的了解。美無處不在，然，小美見諸于表象，大美表跡于人心。
一個人，其肉身與靈魂一體塑造出外在形象。言行舉止皆是個人內在修養的表征，靈魂所追求的高度往往折射出個人情操。人擁有樂觀的生活態度以及對于美好生活的追求往往見諸于個人情趣。情趣根源于人生，藝術又是情趣的表現，因而藝術與人生緊密相連。今日所談關于美的言論，與藝術相連，更根植于人生，因為生活本就是一門藝術，而藝術的殿堂正是通向美的云端。人生的藝術化把“真”、“善”、“美”集成一體，如此這般美便有律可循，繼而引起人的情感活動，并影響個人的現實活動。所以，小美見諸于表象，大美表跡于人心。
不同于古人吟詩作對大談風月，談美，要求人生美化，進而人心凈化，領略美蘊含的時代思想與情趣。因為美感的世界純粹是意象世界，超乎利害關系而獨立，而偉大的事業都出自于宏偉的眼界和豁達的胸襟，所以把人生看成一門藝術，在創造和欣賞時都抱著只求滿足理想和情趣的'心態而不計較利害得失，往往能成就一番大事業。當今社會浮躁之氣可見斑駁，以強硬的態度為達到目的施展“三頭六臂”的人不在話下，而趨功近利往往容易蒙蔽人心，這般不能免俗，便與美失之交臂。縱觀世界各國成功人士，志存高遠，眼光獨到，正是以美的眼光剖析事物，多角度欣賞，以美感的態度追求完美，才能有所收獲。
一個人，不計較實用，所以心中沒有意志和欲念，正因為他不推求關系、條理、因果等，所以做事更能夠放開自我，更偏重于直覺思考。你以為他在天馬行空，其實他在探索更深層的意境。所以在美感的態度中，我們的意志力專在事物本身的形象，心里活動偏重于直覺，便能更加敏感于善惡、真偽、美丑，真善美也就見諸于此。正如我們看崇山峻嶺，閱世人無數，嘆流年如夢，悔當初所遇，驚羨他鄉林業高樓，醉情古樸茂林觴詠，都如隔岸賞花，陸上觀霧，不受利害關系牽絆，自能以雪亮的眼光窺視所有的物象。所以把美擺在適當的距離之外去看往往能以“無所為而為”的精神去欣賞事物本身的形象，進而品味出它獨特的意義。
古希臘哲學家柏拉圖認為，美的本質在于理念，只有這種理念才是真正的，永恒的美，才是一種具有客觀意義的實在。這種對于美的理解，是滲透進精神層面的定義。時代在變化，人的思想也在隨之改變，而人骨子里的美感經驗卻是可尋其跡。心里印著美的意象，吸收物的姿態于自我，便不自覺陶冶了性情。可見，美好事物的不自覺的影響，對于個人修養的培養，是有一定好處的。
對于美，存著欣賞的心去感受它，需要有考據與批評。腳踏實地地研究事物，自省的同時把事物放在作品之外評判美丑，無所謂雜念，無所謂紛擾，便能更加客觀的領略個中滋味。而美之中既要有人情又要有物理，雖所愛但不加以欲念，雖不喜不偏以歪理，胸無纖塵，以觀其趣，美盡自得。
生活盡是美，仰望天空，明月繁星薄云相輝映；腳踏實地，天時地利人和齊匯集。肉眼可識美，常眼前一亮；心中可識美，便如清泉潤心。小美見諸于表象，大美表跡于人心。所以，以美之心度量所見，發現美，感受美，傳遞美，天下大美。
談美讀后感 8
近日讀朱先生的《談美》，頗為喜愛，感覺收獲頗多。對于《談美》其精辟、客觀的分析和論證實為欣賞。
《談美》全書共有15個話題，也就是15封信首先他先提出了美感涵養的問題，用我們的話來說便是免俗。這是對利害圈和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想與情趣，此中藝術活動就可以起到這種逾越利害干系的作用，在無所為而為中污染心靈，得到品德精神的提拔。談美讀后感
鄙諺講：距離孕育發生美。賣火柴小女孩讀后感其實朱老師在此明白的指出了藝術和生存的'距離。真實世界包圍了霧、雪或雨就容易給人們另外一種遐想，其形態使真實世界同你我之間孕育發生了距離，因此有了從古到今的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術泉源于生存又高于生存。應該也是此中原理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和計劃在此中，太過接近真實容易使人孕育發生功利心，太過主觀也不容易讓人明白，畢竟藝術是給人們欣賞的。
談美讀后感不同藝術各有其不同的表現形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規矩的表演方式，是經過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式，而這些形式是經過人們運用藝術紀律如夸張、變形等方式，拉開同現實生存的距離，而其內容又不脫離生存。
人們對于熟習的事物總是容易紕漏它的美，因為太過熟識沒有了距離感和神秘感，容易從現實生存中的利害干系出發看眼前的事物，而奇怪的、不相識的事物有距離感就容易孕育發生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神秘感而迸收回美感，使人向往。如此所謂：政府者迷，觀看者清。做卓越的教師讀后感
一天的時光轉瞬即逝，而就在本日，我度過了一個故意義的時光。我讀完了第一三封信。然而通過這第一三封信，我對美有了一個深入的認識，這便是朱光潛老師在八三歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。
談美讀后感 9
人生需要藝術，藝術的浸潤才會變得多姿多彩，藝術蘊含在生活中的每個角落，但人生與藝術是有距離的，而不是直接接觸的。
在朱光潛先生《談美》一書中講到：“要見出事物本身的美，我們一定要從實用世界跳開，以“無所為而為”的精神欣賞它們本身的形象。”這句話說明人們不要用實用的態度或功利主義去看待一件事物，否則會將注意力集中在事物的使用價值上，而不是事物本身的美感上。那就不是在品味藝術，而是在評判分析事物。
比如你去看一個宋朝的瓷碗，在看到瓷碗時，你會覺得它小巧精致、晶瑩剔透，非常好看。但如果你想到的是你要用這個碗來吃飯，那么你就不會注意這個碗的外觀造型，反而更關注這個瓷碗能不能盛飯的功能。即使這個宋朝的瓷碗再精美，你也不會過多關注，反而會因為它不實用而興致闌珊。
所以美和實際人生有一個距離，要見出事物本身的美，就要在一定的距離之外欣賞。
不僅藝術欣賞與生活具有一定的距離，藝術創作與生活也有一段不長不短的間距。
俗話說：“藝術源于生活，又高于生活。”
在藝術創作者創作藝術作品時，往往會結合自己的人生經歷。但這并不意味著他們會一字一句地把每個細節都原封不動地照搬進自己的作品中，而是要經過多重藝術手法的修飾或借助一些載體，才會創造表現出來。所以藝術作品反映了生活，但又不是c生活本身。比如羅中立的油畫《父親》，他用細膩精微的'筆觸、濃厚的油墨，創造出了一位辛苦勞作，堅持淳樸的農民形象。當你去田地間看辛勤勞作的農民的時候，你不會認為他們有什么美感，反而覺得灰頭土臉的。但羅中立借助筆，用獨特的構圖手法、色彩搭配、人物刻畫，增強了整幅畫的藝術感染力，從而賦予了人物藝術美，創造出不同凡響的藝術效果。
所以每和實際生活有一個距離，在藝術創作過程中不僅要取材于生活，還要充分發揮人的主觀能動性，賦予作品藝術價值。
不管是藝術欣賞還是藝術創作，藝術與人生之間都有一段是適當的距離。在藝術欣賞時，跳出功利和實用的范圍，以玩味無用的態度觀賞美;在藝術創作時，充分運用主觀創造與客觀反應和諧統一的方法，賦予作品豐富的藝術效果。
談美讀后感 10
美學，往往會給人一種略帶神秘的色彩，我一直以來都以為美學如同其他高深莫測的哲學。讀完這本談美書簡后，我發現這是一門帶有人文主義色彩的的美學，值得每一個人深思。
縱觀全書，不難發現朱光潛老先生用的是書信的形式來向我們闡述美學的問題，娓娓道來，親切自然，將許多深奧的美學知識通俗化。書中反復強調美學的起源就源自于生活，一切都要從現實生活出發，從生活中捕捉到沒。我認為當我們意識到美的時候，往往都是離不開人的。
作者說“美是一種價值，而價值屬于經濟范疇，無論是使用還是交換，總離不開人這個主體”。從人的品質思想，我們會看到最初的美，那就是書中說的“不涉及欲念和利益計較”。正如所說的這樣，美學這門深奧的學問，往往就是最本真的。就像之前很多媒體評價的最美的人物。他們就是做到了這些最本真的'人性美。而反觀當下，現在仍是有不斷地事件是為了利益的爭奪。
之前，不斷受關注的反腐事件就是最好的證據。自中央加大對貪腐的整治力度之后，有數不勝數的官員落馬，大到“老虎”，小到“蚊子”，似乎覆蓋了國家的所有部門。貪腐現象只是社會不正之風的一個產物。所以歸根結底，腐敗是由社會個人貪圖利益的不正之風所引起的，這些正是與朱先生所說的人性美相對立的。書中說：人是一個整體，一個多方面的內在聯系著的各種能力的統一體。所以，我們不能夠因為自己一點點的私欲而不斷貪婪，要做一個對社會有貢獻，充滿真能量的。
總而言之，這本很薄的書，充滿著深奧的美學思想。讀過這本書，我覺得只需將這“美”充分的融入到每時每刻的生活中，不斷地充實我們的精神生活。
成語高深莫測：高深的程度無法揣測。形容使人難以理解。如：《漢書·嚴延年傳》：“吏民莫能測其意深淺，戰栗不敢犯禁。”又如：他說話常故弄玄虛，使人感到高深莫測。
成語總而言之：總的說起來。如：《容齋隨筆·卷六·洗兒金錢》：“若總而言之，殆不可勝算。”又如：總而言之，長征是以我們勝利、敵人失敗的結果而千結束。——《毛澤東選集·論反對帝國主義的策略》
談美讀后感 11
什么叫做美，美不但在物，亦不但在心，它在心與物的關聯上邊；但這類關聯并比不上遠大和一般人所想像的，在物為刺激性，在心為體會；它是心借物的品牌形象來主要表現樂趣。這類叫法與我繪畫的核心理念并不是如出一轍嘛！因此堅決買來。
書的最終一句話說：“好書推薦青春不老，常讀常新”。
我看完了的確是那樣的體會。畫冊雖小，可是內容真的是太豐富了。特別是在包括了從古至今各種各樣名人的美術作品，我沒見多的畫基本上占一大半。買了的是PDF的書，里邊的高清圖要我驚喜不已。我乃至看一部分就能寫下許多體會心得，真是獲得過多。
自己從十五年堅持不懈每日繪畫到2017年確實那樣一天不落地式推行后，我漸漸地察覺自己要想表述的繪畫風格。讓我很開心的是，看著我畫的`人也根據我的作品看到了我心里要想表述的心態。我的畫確實是我心借由界面表述的品牌形象來主要表現我本質的樂趣的。那樣的叫法簡約而精確，非常棒。
朱光潛的諸多真實身份里邊不包含藝術大師這一稱號，但是他確實了解造型藝術為什么東西，也了解做造型藝術的人都應當具備哪些的心態。
大家經常說，大家應當抱有心懷感恩。我一直覺得大家也很應當謝謝一直勤奮的自身。就由于自身的持續勤奮才會碰到自志同道合者合的盆友，才會獲得小伙伴們的時刻牽掛。上年也找了同年齡人學了我需要學習培訓的那一部分繪畫技巧，獲得了描畫技巧的另外，也獲得了一個盆友。我懂得了美取決于造就，更取決于不辭辛勞和整體規劃。就拿我教畫的那一個漂亮美女舉例說明，在他人眼中她一天到晚就在休閑娛樂。殊不知我看到的是，她認真清靜地繪畫，為了更好地有著自身的單獨個人工作室，默默地勤奮好長時間。搬至新的個人工作室什么事情全是自己做。自然他人見到的僅僅她傳出的享受人生的美圖照片。
這如同剛剛大學畢業的情況下見到有一位朋友帶壽司店當午飯時想的一樣，她好富有能夠買壽司店吃。之后才知道那就是她自己做的壽司店。現在我出來和小伙伴們用餐，他們都了解我做的飯不大資，一定要幫我點高顏值的食材。我共享的生活狀態中的每一張美圖照片，全是自己親自造就的日常生活，許多人覺得我每日全是在創造美。
談美這部宣傳冊盡管內容很少，我卻漸漸地讀過挺長期。借由書里的一段話來進行這篇閱讀筆記吧：
安第斯山谷中有一條汽車路，兩側景色極致，道上插著一個標語牌勸誡游客說：“慢慢走，賞析啊！”
談美讀后感 12
期末上自習勞逸結合的看完的一本書，民國大師的小品文果然不錯，不到十萬字把美啊藝術啊談的很是透徹。
慢慢走，欣賞啊。生命中美的東西實在是太多了。欣賞可能是用心去感悟，而不是單純的用知識去考據與批評，對藝術的欣賞更多的是一種智慧吧。
看完感覺自己對美的認識又提高了許多，覺得自己更好看了呢，哈哈。朱老說人生應該嚴肅與豁達兼具，看來自己還是豁達有余，嚴肅不足啊。
讀書摘抄：
一言以蔽之，戀愛中的對象是已經藝術化過的自然。
凡是藝術家都不宜只在本行小范圍之內用功夫，須處處留心玩索，才有深厚的.修養。
悠悠的過去只是一片漆黑的天空，我們所以還能認識出來這漆黑的天空者，全賴思想家和藝術家所散布的幾點星光。
在有所為而為的活動中，人是環境需要的奴隸；在無所為而為的活動中，人是自己心靈的主宰。
人性中本有飲食欲，渴而無所飲，饑而無所食，固然是一種缺乏；人性中本有求知欲而沒有科學的活動，本有美好的嗜好而沒有美感的生活，也未嘗不是一種缺乏。
談美讀后感 13
有幸拜讀了朱光潛老先生的《談美》，發現讀文章可真是萬分也急不來，讀朱光潛的《談美》更是格外需要細嚼慢咽，細細品讀一番。
就如同第一章中我們對于一棵古松的三種態度----實用的，科學的，美感的，的確一切事物都有幾種看法，一個人可以說這個事物是美的，這只是你的個人想法，你不可能阻止另一個人的想法，他的不同想法認為這個事物是丑的`，以年齡層次上的差別看待一棵古松結果差別不大，若是從從事古松有關行業的人來說，比如木商，比如植物學家與畫家之間，那看法就會是有所不同，以三位行業中人不同的心性看待古松，當然會不同，三人的反應態度不同，分別是實用的，科學的，美感的，它的形象隨觀者的性格和情趣而變化，都是各人的性格和情趣的返照。
所以每個人欣賞品讀美的品位方向是不相同的，我非常贊同朱光潛老先生在文中的一句話，是壺酒可以貯茶，何必又求它形式，花樣，顏色都要好看呢？吃飽了飯就可以睡覺，何必又嘔心血去做詩，畫畫，奏樂呢？人亦是如此，作為僅僅旁觀者而言，你又怎能要求世界之諾大中還存在著完美的一個人啊。
當局者迷，旁觀者清，藝術和實際人生的距離。這是觀點和態度的差別，看倒影，看過去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都如此站在陸地上遠看海霧，不受實際的切身的利害牽絆，能安閑自在地玩味目前美妙的景致。人啊，活在世上，可不就是當局者迷，旁觀者清么。可笑就在明明早知道此道理，卻依舊沉著于自己的世界，無法自拔，亦無法知道原來自己就是那個前些天還嘲笑著當局者的你自己啊。
這就是觀點和態度的差別，就如同一件本來惹人嫌惡的事情，如果你把它推遠一點看，往往可以成為很美的意象，藝術是與實際人生有距離的，所以藝術與寫實主義不相符。
我們需要深刻了解清楚這點，經驗盡管豐富，終不能創造藝術，藝術是至高無上的美的象征。
這僅僅是前兩章的閱讀之感，讀完之后使我佩服朱光潛先生，其實，我一直以來的夢想就是學習心理學，這《談美》別名叫《文藝心理》，所以每每閱讀《談美》我就與之產生共鳴。看完后，我也更堅定了對學習心理學的目標，并且明白人生在世最為重要的事就是有一雙發現美的眼睛，一雙善于觀察美德眼睛啊！
談美，談美，到底何為美，何為藝術？
談美讀后感 14
《談美書簡》主要是一本就一些讀者提出的問題用回信的方式統一進行回答的小書，因此可以說比較淺顯易懂，雖然不是系統完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有啟發的作用。
比如在《典型環境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學與戲劇作品人物與環境的關系。他首先回顧了這一理論產生與發展的歷史，進而指出，典型人物是能夠體現社會歷史發展的某些規律并且具有鮮明個性特點的人物形象，而典型環境則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發展現狀和趨勢的具體情景和背景。典型人物應生活在典型環境中，而不能與環境相脫節。在這里，共性是通過個性來表現的，是在特殊中顯示一般。文學之所以能在偶然性中見出必然性，是與再現典型環境中的典型人物這一理論分不開的。
再比如，在《浪漫主義與現實主義》這一節中，我們看到了這位多年來把心血傾注在美學史研究上的學者把浪漫主義、現實主義門派以及其歷史和影響向讀者娓娓道來，無論是對于想要擴展知識的'讀者還是對于有志于美學研究或者文學創作的讀者都有非常的益處。
在《談美書簡》中，作者以親身的經驗，談到了許多治學為人的道理。對于怎樣開展學術工作，他教導說：我們干的是科學工作，是一項必須實事求是，玩弄不得一點虛假的艱苦工作，既要有清醒的頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切阻礙和干擾的勇氣是敷敷衍衍、蠅營狗茍地混過一生呢？還是下定決習，做一點有益于人類文化的工作呢？立志要研究任何一門科學的人首先都要端正人生態度，認清方向，要做老實人，說老實話，辦老實事，這與大慶精神、鐵人精神的內容不謀而合。所也說：無論做什么工作，無論做什么事都要老老實實做人，踏踏實實做事。
剛剛扣上談美一書，便提筆來寫感，頗有幾分應付之意。但事實并非如此。于我，一個從未考慮過什么美是什么，并幾乎不與藝術沾邊的高中生來說，讀這本書真的有些吃榴蓮之感，首先是無從下手摸不到頭腦，其次便是內容的苦澀。因此，我實屬是怕不立即記下點什么，怕是白讀了這篇佳作。于一門生疏的知識，我隨時頗為認真讀過，但僅僅一遍，還只是汲取了九牛一毛，本該讀上二遍，三遍可假期已近尾聲，只能推到下一假期了。
于此，淺談一下我的拙見。
這次使我真正了解了美的范圍，我想這也是我受益最深之處。當然，美的范圍無人可以給出一個確切的定義，因他是一個極為廣闊的領域。語言、聲音、畫面、勞動生產、建筑皆屬美的范疇。人與自然，世間萬物無一不是美得締造者。可這之前，我只狹隘的認為藝術品之美，人之美，以及自然景物之美（此處的藝術品也只是狹隘的定義），用心領會2，我們時時刻刻都與藝術接觸，都在與美接觸，依據動聽的話語，一道虹，一片發人深省的文章沒有人可以給美下一個完美的定義，正如文中所說的，不同的人有不同眼中的美。美是頗具人性化和人道主義的。而美與美感是一個有機的整體，即主觀與客觀的統一。沒有脫離美感的客觀美的單獨存在，正如朱老所舉，沙漠中再宏偉的建筑，沒有得到主觀美感的肯定，誰又能說他是美的呢？而美感是人的人性化的一種傾向，不同人的傾向不同，因此沒人會了解且統一所有人的傾向，也就無法給美一個確切的定義。這里所說的沒事一種傾向，就大大的擴展了美的含義，這就可以用我們所說的內在美和外在美來解釋。我們一般人眼中與思想中的美，都是我們表面所看到的，也就是外在美。可其實不然，我們心中冥冥中有一種自然地傾向（這貌似就要用生理學和心理學來解釋了），就像巴黎圣母院中的敲鐘人加西莫多，他即使外貌丑陋，可卻擁有一顆感恩高尚的心，這時我們便產生了一種自然地傾向，傾向于欣賞加西莫多，也就是他的內在美。而同時，美感變產生了。
談美讀后感 15
應該說，《談美》是塵封在我記憶中的一本書，這次舊書重談，主要是因為我心中漸漸涌起一絲恐慌，日復一日地扎根在電力一線，會不會逐漸喪失了對工作和生活中美的感知和追求呢?有同事可能覺得，我們對著變電站，對著輸電線，科學與實用就夠了，需要美做什么呢?那我們可以認真想一想，我們的一生在追求什么?追求幸福，追求過去、現在、未來達成的平衡和愉悅。那幸福是什么，幸福其實是一種美。細化一些，舒適的工作環境是一種美，和諧的家庭是一種美，內心短暫或長期的滿足是一種美，甚至常掛在嘴邊的創新創造精神也是一種美。
如果喪失了對美的追求，會有什么后果呢？
第一是喪失了美感。
舉個不恰當的例子，如果喪失了美感，把看到的聽到的一切歸于實用，那當我們看到一棵奇異的古松，我們就不會去欣賞它的蒼翠挺拔和不屈不撓的氣概，而只想去思考如果龍卷風來，樹枝會不會掛到電線上。這就是朱先生在書中所述的三種態度：科學的、實用的、美感的之間的差異。更關鍵的是，幸福本質上也是一種美，二者在內涵與外延上都極為接近。喪失了對美的追求，其實就喪失了幸福感。
第二是喪失了靈感。
朱先生說，天才創造往往需要藝術家式的靈感。從這句話中大家應該就能明白靈感與美之間的關系。我再舉個例子，賞月是一件非常有雅興的事。大家眼前是茫茫夜空和溶溶月色，內心卻歷經著豐富的情緒活動，大家寫詩作文，月色仿佛就在文字間流淌著。但如果布置了主題為賞月的命題作文，大家再去賞月，就會覺得這個活動不過是為了完成任務，不是從一種欣賞美的角度。那么大家寫出來的東西可能就平平無奇，空洞而缺乏感情。喪失了對美的追求，其實就喪失了創造力。
最后，我想說，我們在職場歷經一個新的人生階段，會面對各種各樣瑣碎的事情。如果以實用的態度對待工作生活，那么做任何事之前都會想有沒有意義，意義是可有可無見仁見智的`，那么覺得枯燥無味也是在所難免。如果多從美的角度考慮，懷著“無所為而為”的精神，那么世界都會變得不一樣。朱光潛先生說，人所以異于其他動物的就是于飲食男女之外還有更高尚的企求，美就是其中之一。
那么如何去認識美，如何去培養美感，如何去創造靈感，那就需要大家在書中具體感悟了。共讀社活動現場，大家圍繞美分享了許多富有哲理的話。美學概念和美學道理就是這樣，它若隱若現，卻足以引發大家內心深處的共鳴和回響。我想大家讀完《談美》這本書，定會生出豁然開朗的感慨。書中最后一章提到了藝術人生的概念，以前網絡上流行一句話：聽了很多道理，依然過不好這一生。我想如果上升到美的層面，是可以過好這一生的!
談美讀后感 16
作者開篇就說明了本文的目的在于學會發現美并欣賞美，“談美”非“談風月”。
作者明知身處危急存亡之秋，仍有心思來談論“美”，換句話來講，普通人連溫飽都不足，何有精力來講究美學呢？可能在大眾眼里，脫離物質基礎談精神追求是空想。
然而，作者不急不躁地解釋，“我堅信中國社會鬧得如此之糟，不完全是制度的問題，是大半由于人心太壞。我堅信情感比理智重要，要洗刷人心，并非幾句道德家言所可了事，一定要從“怡情養性”做起······要求人心凈化，先要求人生美化。”
現世是名利場，人與人之間的關系無非是利害網，忙忙碌碌地兜轉于利害關系之中。人常常對自身境況感到不滿，同時又對別人的境遇心生羨慕。
人處于現在和過去，對某件事情的看法以及對某種經歷的態度不免會有不同。
在過去那個時空的自己可能會感到無比絕望，而從現在往回看，原來自己還是很堅強地挺過來了；在過去那個時空的自己可能經歷著無比心酸的事情，而從現在往回看，原來還有更令人酸辛的事情等著自己；在過去那個時空的自己可能被愛情傷得體無完膚，而從現在往回看，原來還有自己早已渡過那條愛情的河。
過去到現在的這間隔以及這期間所積累的經歷會影響我們的看法和態度，究竟需要多久以及需要如何跳出自身的觀察視角，這依人而異。
作者認為“一般人迫于實際生活的需要，都把利害認得太真，不能站在適當的距離之外去看人生世相，于是這豐富華麗的世界，除了可效用于飲食男女的.營求之外，便無其他意義。”
那么，當我們處于某種困境時，是不是也可以放長遠去看，或者跳出自身視角來看？又或者直接逃離現實世界，沉浸到創造出來的美感世界。一般而言，美感的世界是純粹的意象世界，完全與現實世界隔離。
作者認為，藝術是彌補人生和自然的缺陷的，僅模仿現實生活和大自然，便難以讓觀眾欣賞真正的美感。但我認為，現實生活和大自然創造的“藝術”更超乎想象，總有些人的經歷詮釋了什么是荒誕人生，總有些自然景觀展現了什么是鬼斧神工。
文的最后“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。”我無比贊同，把生活當做藝術品來雕琢，善于發現身邊的趣事，把人生過得更具情趣，欣賞這獨一無二的人生。
談美讀后感 17
一天的光陰轉瞬即逝，而就在今天，我度過了一個有意義的時光。我讀完了第13封信。然而通過這第13封信，我對美有了一個深刻的認識，這就是朱光潛先生在83歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。
提到“美感修養”的問題，我們都會問：如何培養美感呢？朱光潛通俗而又深入的進行了論述。他點明：審美的態度和審美的眼睛是要逐漸養成的。作者在談到人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，看到的是古松的實用性；科學家是研究的心態去看，看到的是古松的科學性；而畫家用欣賞的心態去看，他用審美的態度，嘗到了美的味道。古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無所為而為”的欣賞眼光去看的'特點，說明人異于其他動物，除了生活需求外，還有更高尚的追求“美”。
“當局者迷，旁觀者清”俗語講：“距離產生美”。其實朱光潛先生就明確的指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的“移情作用”，把自己的情感轉移到外物上去，仿佛覺得外物也有同樣的感情。所謂：藝術來源于生活又高于生活。我想應該也有這個道理。美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當的距離去看，而且要拋開實際生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離和神秘感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，才會有向往，美就會出現在你的眼前。
這第13封信，通俗易懂，使我對美學有了第一次有了清晰的認識。語言是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。讀完后，一身輕爽，凈化了心靈，提升了精神世界。它會對你有所啟示的。
談美讀后感 18
什么是美？這是一個很基本的問題，但不得不承認，我們大多數人并不知道它的確切答案。一個偶然的機會，我拜讀了美學大師朱光潛的著作《談美》。其實，從另一個方面來說，美并沒有一個具體的標準，每個人對于美都有不同的定義。在《談美》一書中，朱光潛先生給了我們一個答案：美——是一種人生態度。
朱光潛先生是中國現代美學的代表人物，是開拓者和創新者，在美學領域是全國的權威，他主張美是主觀性與客觀性的統一。他運用馬克思主義的觀點來闡明了美和美感的規律、美范疇等一系列問題。
在前言中，朱光潛告訴我們怎樣學美學，但我認為更重要的在于，他對我們人生觀的引導，如在前言中朱光潛寫到“正路并不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢？“失敗者成功之母”。失敗的教訓一般比成功的經驗更有益”……這些都呈現出一種積極的人生態度。
在“藝術和實際人生的距離”中，有幾句話寫得很好：“種田的人常羨慕讀書人，讀書人也常羨慕種田人；”“人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇，所以俗話說：‘家花不比野花香’。人對于現在和過去的態度也有同樣的分別……”僅僅是簡短的幾句話，但是卻把道理說得那么清楚，而且也用了幾個簡單的例子，讓我們很容易接受。朱先生用很樸實很精確的語言將一系列抽象的美學概念給我們描繪了出來。其實我們應該常常站在別人的'角度多去思考問題，考慮人家是怎么看我的，了解人家對我的態度；有時，也要了解到人家的生活方式適不適合我，而不是盲目的思考做決定。大部分人都會因為盲目而錯失良機，總是會因為不肯定所以不好好堅守自己的東西。
13封信，行云流水，讀來渾然天成，卻使我對美學有了第一次有了明晰的認識。每一封信都是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。美麗的人生一定有美的人生態度，所以，每個人多應讀一讀這13封信。
談美讀后感 19
“人要有出世的精神，才可以做入世的事情”，這是朱光潛先生為人的準則，也是《談美》一書最基本的觀點。書中這樣比喻，當你走在一條河流的兩岸，如果你在河岸的這邊，你就會發現對岸的景色比這邊的美，而當你走到了河的對岸時，你又會發現對岸的景色又要比這邊的美。對此，朱光潛這樣說道：你在河的這邊，對岸對于你來說是孤立的，你在欣賞它的時候是不受它的羈絆的，而這邊的景色卻因為你身處其中，為其所困。
“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”對生活中的萬事萬物，俗世中的我們總抱著利用它來達到自己目的的心態，將它當做自己的墊腳石。須知唯有獨立絕緣地看待事和物，以“無所為而為”的精神去欣賞，方能體察其美，若懷實用性目的，則心態已失。佛家經典《心經》的前三個字就是“觀自在”，如果能達到這種境界，就是跳出自我，就是美的獲得。
全書也是以此為目的，把其中經歷的各種過程、形態呈現在我們面前。作者第一封信中所舉的古松的例子，就是如此。庭院中的一棵古松，我們可以有三種不同的角度去看它，即以一種實用者的'角度，如木匠;以科學家的客觀角度，如植物學家;另一種則是以美學家的角度去觀察。在三種不同的角度中，實用家想的是如何才能把這棵古松做成精美的家具，或者是一件精致的藝術品，而科學家所想的則是這棵古松的年齡、屬類等，這兩者都在無意間把外在的意向同自己的行業、學識等聯系起來，都把古松當做一塊踏腳石，由它跳到和它有聯系的各種事物上去;但是美學家則是把古松獨立于自我之外，從第三旁觀者的角度去看，以直覺去體味。
如果把這種美學經驗和我們的生活聯系起來，我認為這就是積極的人生態度，而這也是作者通過本書向我們傳遞的思想方法。在我們的生活中，不可能風平浪靜，特別是我們這些涉世未深的“初學者”，總免不了遭受挫折、困頓，前方的路也因此蒙上了一層厚厚的塵霧。但如果此時你能以一種美學的態度去觀察這個世界、這分生活、這種狀態，恰如一劑清涼劑，你就會發現一種全新的角度、全新的境界，把自己從生活中孤立出去，以第三人的角度體察生活，欣賞生活，因為只有如此，你才能不受實際的切身利害的牽絆，就能安閑自在地玩味另一種生活，并從中得到美感。
舉目凝神，我仿佛看見朱先生透過這茫茫的紅塵俗世蹙起雙眉、欄桿拍遍。
最后，以阿爾卑斯山上路牌寫給游人的一句話作為結尾，那就是：
“慢慢走，欣賞啊!”
談美讀后感 20
朱光潛（1897—1986），安徽銅城人，著名美學家、文藝理論家、翻譯家，我國現代美學的開拓者和奠基者之一。
主要著作有《文藝心理學》、《悲劇心理學》、《西方美學史》、《給青年的二十封信》、《談修養》、《談美》、《詩論》、《談文學》等。
一、我們對于一棵古松的三種態度——實用的、科學的、美感的
作者在此段中談及人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，其觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，科學家是研究的心態去看，而畫家用欣賞的心態去看，古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無為而為”的欣賞眼光去看，欣賞的`同時也賦予了其畫家內心世界對古松的完美概念。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態去看去想，如只講實用，那么美是最不實用的經驗。但如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。
再次引用朱先生的話：“美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面”。
二、“當局者迷，旁觀者清”——藝術和實際人生的距離
俗語講：“距離產生美”。其實朱先生在此明確的指出了藝術和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術來源于生活又高于生活。應該也是其中道理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。
不同藝術各有其不同的表現形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規矩的表演方式，是經過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式，而這些形式是經過人們運用藝術規律如夸張、變形等方式，拉開同實際生活的距離，而其內容又不脫離生活。
人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離感和神秘感，容易從實際生活中的利害關系出發看眼前的事物，而新鮮的、不了解的事物有距離感就容易產生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神秘感而迸發出美感，使人向往。如此所謂：“當局者迷，旁觀者清”。
三、“子非魚，安知魚之樂？”——宇宙的人情化
這個段落里朱先生引用《莊子。秋水》里的一個小故事說明了人的美感經驗的道理，即：美感經驗即是人的情趣和物的姿態的往復回流。人的認知有時是伴隨人的主觀情趣來判斷事物的。那么這種主觀的情趣對事物進行判斷就是“移情作用”，把自己的喜怒哀樂等情緒映射到身邊的事物中去。這種移情作用是同美感經驗息息相關的。如同朱先生講到在欣賞古松時，除卻古松的外形引起的造型美感還有個人對古松的內心欣賞情趣也會使古松的美感里含有欣賞者的個人認知經驗在里面，這也是人們看到某某事物時會說：我認為如何如何，等等諸如此類的話語。其實人們在對事物賦予個人的某種情趣的定義同時人們也在不經意中模仿著事物本身的一些屬性。也就是說人的美感經驗不是單獨的由事物本身或人的主觀情趣獨立產生，因為事物的物理屬性，因為人的移情作用，兩種屬性的結合造就了人的美感經驗。這就是宇宙的人情化所在吧。
四、希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘——美感與快感
其實美感和快感無時無刻都沖斥于我們的生活當中，但究其出發點就又產生了前面朱先生講的不同態度的問題。美感不是實用主義，是不帶有功利心態的心理活動，而快感是處于實際應用的目的。如同口渴了喝了水就會產生快感，要解手排泄了也會產生快感，但這些都不會有美感。雕像和英國姑娘一個是雕塑藝術品一個是活生生的人，如果單從實用角度出發那還是英國姑娘比雕塑似乎更有用。在這里朱先生告訴我們明確美感和快感的不同，對于美的欣賞要不帶功利和實用的心態去看去理解。
談美讀后感 21
本人讀了朱先生的《談美》，對于其精辟、客觀的分析和論證實為欣賞。其中最能領略到的是作者非常經典的對美的分析論證：美是最不實用的經驗，但是人類歷史生生不息的；美是無處不在的，但是要靠人們細心發現的；美是客觀事物加主觀態度產生的，但是缺一不可。物質是可以用盡的，而無形的美是可以代代流傳供世人享用的。為什么這么說呢？接下來我將逐一分析。
其中讀到朱先生對于一棵古松的三種態度：實用的、科學的、美感的。作者談及了人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，其觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，科學家是研究的心態去看，而畫家用欣賞的心態去看，古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無為而為”的欣賞眼光去看，欣賞的.同時也賦予了其畫家內心世界對古松的完美概念。
物都如此何況是人呢？對于改革開放蒸蒸日上的娛樂業，為什么有一些流芳百世的歌星、影星值得我們懷念和學習。從商業的角度上說他們代言某一商品幫助提高銷量，簡而言之就是有利可圖。而從藝術欣賞的心態去看明星，那些唱了幾首經典的歌曲，或者成功塑造了某一個電影人物的，那是可以讓人們永遠記在心中，漫漫回味的。我想這對于那些明星自己來說這比財富和獲獎榮譽更有成就感和最有意義的吧！
美的東西需要我們用審美的眼光和欣賞的心態去看去想。這一段大體可以證明從實用的角度出發它確實是不實用的，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。
在經濟飛速發展的今天，在滿足基本的物質需要后人們也越來越關注自己的心靈、精神的健康成長。其實美感無時無刻都沖斥在我們生活當中，從最簡單的吃穿住行來說大多人們都會選擇環境優美安靜的餐廳就餐，因為感官的滿足可以提高食欲。穿衣打扮已經是現代人每天必備的功課，這可以讓人更有信心每天可以有一個好的開始。房屋裝修也是一門美學功課，明亮寬敞舒適已經是老掉牙，而自己感覺和概念才讓它與眾不同，比如：歐式概念、田園風格、東南亞感覺、日式家居或者中西合璧等。獨特的家居風格可以代表主人的獨特性，更能讓他享受其中。車子基本性能就是帶步，而且現代人更追求的是外觀流線性、顏色等。所以美感不是實用主義，是不帶有功利心態的心理活動，美感可以讓人們得到心里上滿足和精神上的享受！
而美的感受又是主觀的，美是言論不一的。每個人的人生經驗不同所以對于美的理解更是不同的。就如城市人長久呆在鋼鐵叢林中，覺得壓抑郁悶，之所以田園風光的美麗誘惑成為了新興的消遣和時尚追求；而農村人常年和綠地青山為伴覺得平淡無聊，對城市的美好多姿的生活十分向往，就出現了農民進城的風潮。事實上這兩個環境在形式上是基本不變的，在變換的是我們的心態。
朱先生在此提出美是物的物理屬性和人的人情心理活動對事物產生的一種態度。單獨有自然物理屬性而沒有人的感性心理直覺――美也無從產生。自然在經過人的心理感覺加工后產生了美感，不同的經驗會產生不同的感覺，美的欣賞是對自然的一種再加工、再創造。個人情趣不同衍生出的結果就不同。俗話講的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所講是人們經過人情化、理想化的一種心理活動結果。這種結果就是不同人的主觀的審美經驗加上理想化即人情化產生的結果。美和自然也是對立統一的一種關系，美感沒有自然的物理屬性就無從產生，而物的物理屬性沒有人的理想化即人情化加工也無法衍生出美來。對于美我們應從兩方面來看，美不是憑空產生的，以上說明美的出現是物的物理屬性和人的理想化缺一不可。
怎樣才能讓我們更藝術的生活呢？近兩年風靡全球的瑜伽就可以有一個最好的詮釋，瑜伽是一種非常古老的能量知識修煉方法，集哲學、科學和藝術于一身。瑜伽的基礎建筑在古印度哲學上，數千年來，心理、生理和精神上的戒律已經成為印度文化中的一個重要組成部分。這項運動的最高境界并不是讓你做一些高難度的雜技動作，而是通過這些動作讓身體伸展放松平衡最終達到身心的平衡，安靜的傾聽自己內心最真實的感受。所以瑜伽的最高境界就是要達到合一，需要身、心、靈三者同時俱全。
綜上所述，想引用朱先生的話：“美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面”。現在人們都提倡要藝術的生活，讓我們的生活更精致更有情趣，心態的平衡也是關鍵所在，豁達樂觀的心境就是藝術。希望每個人都能擦亮自己的眼睛，用心發現細細品味我們的生活點滴，藝術生活從現在開始！
談美讀后感 22
看完朱光潛的《談美》，感覺好像聽到了蘇格拉底的談話，翻看了塞涅卡的書信，閱讀了蒙田的隨筆，一些眾人皆知的道理和微不足道的小事，被他用來闡明自己的理論。深入淺出，微言大義。一滴水雖小，卻能從中看見七彩的陽光；一片枯葉的飄落雖不起眼，卻能預示著秋的來臨；眼睛在整個身體中占的比例很小，但你仔細觀察它，卻能洞悉人心；脈搏的跳動經常讓人意識不到，但醫生認真感受它，則可以了解你的身體狀況。理論希望為我們揭示事物的本質，它是抽象的，但它卻來源于無數的具體現象。在生活中，我們看到的現象太多了，心中的誤解也太多了，而這本書，正是一位能夠幫助我們撥開迷霧，透過現象看本質的朋友。
我們生活的世界像一本有歧義的書，書里有著各種各樣的解釋。“真”的領域有邏輯學來研究，“善”的領域有倫理學來研究，“感性”的領域則有美學來研究。美從哪里來？美是什么？美是怎樣的？一連串的.問題等待著美學去回答。開卷有益，作善至祥。讀完《談美》，確實對美學有了一點體味。
美，是客觀存在還是主觀感受
記得好像是2000年，國際大專辯論會上有這樣一個辯題：美是客觀存在還是主觀感受。當時場上雙方唇槍舌劍，說得天花亂墜，把我弄得一頭霧水。說它是客觀存在，有些大家看起來很難看人的，在藝術家那里也許就是美人，這顯然是人主觀意愿的作用；說它是主觀感受，倒也不完全是，畢竟美是有一定標準的，不是純主觀的。
世界，遠遠不止于地球這顆行星，遠遠不止于我們整個物理性的宇宙。世界物理性地和邏輯性地從人身體的現在條件出發向外伸展。它從我們的位置、時間和方式出發向外伸展——在所有的空間、時間和邏輯方向上。世界太大了，無限的大，我們則太渺校還是禪者說的好：窮諸玄辯，若一毫置于太虛；竭世樞機，似一滴投于巨壑。
人，詩意地棲居在大地上
讀完最后一節，心里覺得很震撼。“人生的藝術化”，可以說是朱光潛美學研究的理想目標，這是一個十分詩意的令人神往的境界。“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的，也可以是不藝術的，正猶如同是一種頑石，有人能把它雕刻成一座偉大的雕像，而另一個人卻不能使它‘成器’，分別全在性分與修養。”任何理論和學說，都來源于對于世界和生活的思考，但卻又經常給人感覺遠離生活之感。想起孔子曾和曾點、季路、冉有、公西赤坐在一起，聽他們的政治理想。四人說完后，孔子最終贊賞曾點的意思。曾點希望自己能夠陶醉在禮樂教化所帶來的社會和諧、人民安樂的景象之中，使禮樂教化真正滲透到人們的生活里。朱光潛似乎也有同樣的意思，美是藝術的，它就在生活中。我們藝術的生活，讓美滲透在生活中，使生活即是藝術，即是美。這是何等美麗的境界埃
看完這一節，又想起叔本華的一段話：“事實上當我們正在進行某項偉大事業或創造某件不朽作品時，并沒有意識到這件事的本身。我們每日辛勤勞作，考慮的只是達到眼前的目標，完成當下的計劃。然而，只有當我們把人生看作一個聯系著的整體時，我們的品質和能力才能展現其真實面貌。我們也才能明白，在形形色色的情境中，仿佛是某種幸福的靈感引導著我們在千百條趨向毀滅的道路中，選擇那唯一真實的途徑。”日子本質上都是一樣的，它可以是普通的，也可以是特殊的，關鍵在于你怎樣去看它。人生也是如此，你覺得它是一本日歷，每天撕掉一頁就少一頁，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。你覺得它是一本日記，每天記錄一些故事就會使你的生命豐富一些，那你的人生就是積極的、情趣豐富的。在這個世界上，青史留名、活得轟轟烈烈的人畢竟是少數，我們不過都是些平凡人，但我們要相信自己在這個世界上的獨一無二。我們是平凡人，但我們要做有情趣的平凡人，詩意地棲居在大地上。
中國的民樂其實很美，寧靜、淳樸且毫無功利性，但是我們的心太浮躁了，聽不下去這些“土氣”的東西。但是，在傷心的時候偶然聽到《二泉映月》，在高興的時候湊巧聽到《金蛇狂午》，也會怦然心動，深陷其中不能自拔。夜來香其實白天也很香，但是很少有人聞得到，因為白天的人心太浮躁。如果一個人白天的心也很沉靜，就會發現夜來香、桂花、七里香，連酷熱的中午也是香的。城市里的綠地越來越多了，每天從旁邊經過的時候，總是匆匆忙忙。其實只要稍作停留，會發現草地里的野花和蒲公英很美，在其間蹦蹦跳跳的喜鵲和麻雀也很可愛。世界上并不缺少美，少的只是發現美、感受美的心靈。還是那句話：“慢慢走，欣賞啊！”
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