如歌的行板讀后感
席幕蓉的詩《如歌的行板》是這樣深情地寫道：
一定有些什么是我所不能了解的
不然草木怎么都會循序生長
而候鳥都能飛回故鄉(xiāng)
一定有些什么是我所無能無力的
不然日與夜怎么交替得
那樣快所有的時刻都
已錯過憂傷蝕我心懷
一定有些什么在葉落之后
是我所必須放棄的
是十六歲時的那本日記
還是我藏了一生的
那些美麗的如山百合般的
秘密
行板本是音樂表情術(shù)語中介于柔板（adagio）和小行板（andantino）之間的一個專業(yè)名詞，一般在鋼琴樂譜中用意大利語“andante”來表示，每分鐘的拍數(shù)為66。如歌的行板，顧名思義，就是將行板的樂曲演奏得如歌唱一般。一首詩，居然以此為名，可見她定調(diào)于憂郁深沉的風(fēng)格，每每讀起她，似乎耳畔正奏響著柴科夫斯基的《D大調(diào)弦樂四重奏》的第二樂章《如歌的行板》。這首曲子常用弦樂合奏或小提琴獨奏來演繹，是柴科夫斯基于1871年創(chuàng)作的，正因有這個杰出的樂章，《D大調(diào)弦樂四重奏》也才特別受到世人的鐘愛。
其實，這首悠揚而又激昂的樂章背后，還有著一個鮮為人知的故事。1869年的夏天，柴科夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時，無意中聽到莊園里的一位泥水匠在工作時反復(fù)哼唱著一首小亞細亞的民謠，正是這首被反復(fù)哼唱的民謠激發(fā)了他的創(chuàng)作這一樂章的靈感。整個樂章由兩個主題交替反復(fù)而成。第一主題就是前述的那首優(yōu)雅的民謠曲調(diào)，雖由二拍與三拍混合作成，但聽起來毫無雕琢的痕跡。在一段幽靜的切分音過門后，引出第二主題，這一曲調(diào)的感情較為激越，鋼琴伴奏以固執(zhí)的同一音型連續(xù)著，卻并不給人以單調(diào)的感覺。此后又回到高八度的第一主題，后來又反復(fù)第二主題，但存在著音樂上的變化。樂曲的結(jié)尾是第一主題的片斷，有如人痛苦的啜泣。本曲曾使俄國大文豪——偉大的列夫?托爾斯泰老淚縱橫，柴科夫斯基生前一直對此深感自豪。有人甚至認為本曲就是柴科夫斯基的“代名詞”。
藝術(shù)是相通的，僅僅是形式與內(nèi)容的關(guān)系，我不禁想起年少時文工團的聲樂老師曾對我說，藝術(shù)源于生活，卻高于生活。我十分鐘愛這首小詩，這段曲子，她們伴隨我度過一天又一天孤獨的日子，她們也分享著我一個又一個幸福的時刻。每個人的心里都有著一方永遠只屬于自己的凈土，這也是人為什么有時候偏偏喜歡獨處的原因。時光如箭，不知不覺中，人已到中年，可唏噓著人到中年，還是一個人漂泊在異鄉(xiāng)。特別是，特別是在三月這樣的一個雨夜，昏黃的燈光下，小屋里彌漫著這首熟悉的旋律，當(dāng)我再翻閱到這首詩時，我感到，我已無法感知，因為我的魂已游離于我的肉體之外，仿佛世俗中的一切糾纏都已煙消云散，不覆存在。最怕寂寞的當(dāng)屬女人，但凡是能耐得住寂寞的女人就應(yīng)是這世上最無畏的'了。我喜歡這種因寂寞而生的勇氣，并感動于這詩里，這曲中那發(fā)自靈魂深處的氣質(zhì)和魅力。
“一定有些什么”，是啊，萬事皆有因果，不是所有的問題都會有答案，不是所有的蘋果都如蜜般香甜，不是所有的取舍都是心甘情愿，面對這些所謂的“天意”，我沉默，我嘆息，我尋覓，我放棄，而最終，我微笑。詩中的三句“一定有些什么”，婉如三聲嗟怨，出于肺腑，繞于耳畔，縈于心田。也頗象這曲子中的兩個主題，借著音樂形式的變化，時而哀傷，時而跌宕，時而共鳴，時而交替，尤如一個人一生的磨難與幸福，相倚相化，相爭相克，相生相息。
窗外微雨似霧似霰，無聲地散落在漆黑的夜里，“潤物細無聲”，可“此時無聲勝有聲”，我聽到我砰然的心跳，我促然的呼吸。“我知故我在”，因為有我，也正因為有我，這樣一個深情的女人，這夜才不那么漫長，這雨才不那么憂傷。
夜深了，雨停了，云散了，風(fēng)清了，我倦了，似睡非睡間，聽，天地間的萬籟之聲正演奏著一曲《如歌的行板》，一切都是那么自然，沒有一絲“人為”。我在想，古人一直追求的“天人合一”，也無非是這般境界吧！
一首懂我心的詩，伴著一首讓我落淚的曲子，在江南楊絮紛紛的季節(jié)，讓我踏夢而歸……
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