雪國讀書心得
當我們積累了新的體會時，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，它可以幫助我們了解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。那么你知道心得體會如何寫嗎？以下是小編收集整理的雪國讀書心得，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
雪國讀書心得1
翻開《雪國》，有些不習慣，因為這書開頭沒有我國書籍中的“序”之類的導讀介紹。只有簡單的作者介紹：川端康成（1899-1972），日本作家。生于大阪。1968年以“敏銳的感受，高超的敘事技巧，表現日本人的精神實質”獲諾貝爾文學獎。代表作有《伊豆的舞女》《雪國》《千只鶴》《山音》《古都》《睡美人》等。
《雪國》讓我讀出了蕭條、蒼涼、寒冷、凄婉、唯美。
《雪國》開篇，美麗的葉子進入了男主島村的視線。作者用細膩地筆觸描寫了深深吸引男主島村的葉子姑娘的外貌，一舉一動，一顰一笑。例如“黃昏的景色在鏡后移動著。也就是說，鏡面映現的虛像與鏡后的實物在晃動，好像電影里的疊影一樣。出場人物和背景沒有任何聯系。而且人物是一種透明的幻象，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消觸在一起，描繪出一個超脫人世的象征世界。特別是當山野里的燈火映照在姑娘的臉上時，那種無法形容的美，使島村的心都幾乎為之顫動。”“這是一束從這方投來的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周圍。她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就象在夕陽的余暉里飛舞的'夜光蟲，妖艷而美麗。”諸如這樣的細膩描寫很多，以致于我后來不再劃線了。不僅是對葉子，對女主駒子也有許多，還有景物描寫也是極其的細膩的。
由此可見，作者精于觀察，在寫作上極其有耐心。這正是我所欠缺的，我寫作時總是想盡快地把事情表達完整，人物和景物的描寫只是點綴于文章中。讀川端康成的作品，每個人物都像是從散文詩中走出。
每個國度風土人情不同，每個時期的社會背景不同，文中男主島村明里戀著駒子，心里滿滿的中意的是葉子，家里還有太太孩子，這是我不可接受的。然，駒子為救老師的兒子當藝妓，文章的結尾，葉子葬身于火海，這一切的一切又是多么的悲戚和無奈。
雪國是寒冷的，生活在那里的人們無助無奈，身不由己地掙扎。《雪國》留給讀者的都是細膩、凄婉、寒冷而唯美的畫面。
我讀完整本書，被作者細致入微的觀察，不急不躁娓娓道來的敘述，耐心地描寫人物和世間百態的功力折服。
雪國讀書心得2
我曾有一本川端康成全集，被表姐借去，后來便不知所終。那本書裝訂精美，翻譯也雅緻，可惜我從不記得出版社，如今已無從查找了。被借走時我并不情愿，因為「雪國」剛開篇，對下文滿懷期待。那是十年前的事，我們都還是中學生呢。不久前我在書店看到「雪國」，才發覺斷裂的驚艷、落空的期待，如細雪落入寒夜，穿過記憶的隧道，「夜空下，大地赫然一片瑩白」：
當我心中掛念著開篇列車上詢問弟弟近況的女孩，其他瑣事都隱沒不見了。
先不說那女孩 ------
她死于火災，掩卷的此刻，我心中十分寂寞。有不少人說過我像日本人，如果屬實，也許是精神上的親近所致。川端康成筆下的凄美與悲哀、頹唐與恐怖，于我是不言自明的現實。他的追隨者、叁島由紀夫的「人間失格」，我讀罷大哭一場，送了人，從此不敢再看。東山魁夷畫作中冷色調的溫情與幻夢，是我闔上眼便能見到的故鄉。我不知道有沒有「心鄉」這樣的說法，來解釋我心的依戀與憂愁：只要在列車上凝視窗外，或者安心闔上雙眼，它就歷歷分明地呈現。那裡有森林、湖泊和葦草，晴天陽光下是交相輝映的綠，雨天空氣裡有冷冽的「水味」
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一種濕氣滲透植物、泥土和皮膚的特殊氣味。我可以挨著樹干，光腳踩在土地上，看光或者雨從天而降。生命真美，美極了，我感恩不知名的神靈，護佑這脆弱而易逝的福地。我能理解為什么日本會有「山之日」、「海之日」這樣古怪的節日，大概是出自同樣的憐愛與敬畏之心吧。
「雪國」的圖景對我來說是陌生的：在亞熱帶季風中成長的我既沒見過沒膝的雪，也無法想像大雪封山的風俗民情。也許正因為這份陌生感，雪的意象在我，代表著「現實之外」，提示一個不思議之事發生的場所。卡夫卡「城堡」的第一句是「K抵達的時候，夜已深了。村子被深雪覆蓋著。」川端康成「雪國」的第一句是「穿過縣境長長的隧道，便是雪國了。夜空下，大地赫然一片瑩白。」雪的作用是覆蓋，此前習得的常識和因此產生的'期待，都暫時被埋藏了。雪是清冷潔白的，是天降、命運的，是川端康成所說的「徒勞」。然而被埋藏的生之熱望與污濁又從未消失，因此才有了文末的一場大火。在雪的空白底色中，心靈和外物消融了界線，澄凈的氛圍如同鏡面，映照作者心之所向。因此這兩部作品都帶有象徵主義色彩
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似乎一切人事都是符號，是指向心靈虛境的路標。隨著火焰燒灼，銀河垂落，作者的夢醒了，主人公也是時候回去了。然而我不喜歡象徵主義的詮釋，尤其雪畢竟不是鏡子，作為背景有特定的內容，映照事物也有朦朧無常的特質。藝妓的髮膚不是被白雪映襯得分外嬌美嗎?其中的愛情、慾念與妄想也不是作者心緒的投射，而是故事中的真實，所謂poetical
truth：如果看作與創作者相關的、平常所說的「真實」，反而有損這純粹的真實(或曰「故事性」)。這也正是日本文學唯美傳統的體現，所謂「捕捉生命的閃光」，一瞬間的真實是虛無中的絕美，正如生命之于死亡。如果要尋找生命恆常的價值，如同苛求故事之外的真實，其實質是對故事的否定，亦即對生命的否定，此處川端康成的敘事風格與人生哲學是平行、一體的。
「以有空義故，一切法得成。若無空義者，一切則不成。」------ 「中論」
雪國讀書心得3
星期天，我讀了一本看似簡單但蘊含哲理的《小正與怪老頭的故事——雪國的列車》繪本。書中的內容太吸引我了，以至于我愛不釋手，讀了一遍又一遍……我每讀一遍都有新的發現，理解也更深刻。我覺得這國學故事字雖少，但此故事中的恭敬、尊敬、敬重卻融入了思想的精華，猶如一股暖流滋養著我幼小的心靈，也帶給我精神上春天般的期盼。
這本書的主人公小正與小伙伴們討論劇本的過程中，談到了雪，于是小正想辦法找到了怪老頭爺爺并得到了雪國的地址和推薦信。同時怪老頭爺爺還特別強調了一定要恭敬，只有深刻體會了恭敬的內涵才能得到師弟的同意進入雪國。結果小正由于沒有給四個人的小團隊傳授恭敬的含義，導致他們被主人趕出了雪簾洞。后來，他們經過細心領悟與踐行，改變了原來輕蔑、傲慢、焦急……的行為，變成了懂禮貌的孩子，才使得他們順利進入了雪國，成功乘坐上了雪國列車。
他們在開心的同時再一次忽略了對別人的尊重——在列車上大聲喧嘩。在經過乘務員的再三勸說下，還依舊無動于衷。所以他們接受到了乘務員的懲罰，變成了一副副丑惡的畫像來接受老師的'講座。聽罷，四個小朋友在安靜之余進行沉思后，才真正懂得了人與人之間保持恭敬，既是節制，更是禮節的深刻道理。
讀完這本書，不由自主地聯想到媽媽平時對我的提醒和教導：從小教育我見了人要有禮貌，打招呼；待人接物要雙手；與別人交流時要好好說話；聽取別人的意見時不能把好意當成耳旁風；與小朋友相處，不能自由散漫，要有團隊精神等等。這些諄諄教導使我漸漸改掉了以前忽好忽壞的生活習慣和行為習慣。
通過解讀繪本內容，結合對生活的理解，我從中得到了啟示:恭敬之心，在于尊重。
雪國讀書心得4
當我第一次看到川端康成的《雪國》時，我不禁被這個夢幻般的名字所感動，我想起了過去聽到的童話故事。“在積雪最密的地方，會有一個只有你能看到的國家。為這場雪許一個虔誠的愿望，雪停了，愿望就實現了。”由此，我不禁懷疑這大概是一部與愛情有關的作品。最真實的愿望總是和愛情聯系在一起的，不是嗎？但是當我讀到最后的時候，我明顯感到困惑。直到二讀，我覺得這是一部與愛情無關的作品，只是冷漠的交流，冷漠的疏離。看了三遍，突然意識到里面的每一個字都充滿了愛。那是一種獨一無二的愛，建立在雪地上，冷冷無邊，卻像一顆活潑跳躍的心，絢爛熾熱，充滿力量。而且有一種類似于《伊豆的舞女》的悲傷。雪，易變易死，《雪國》也創造了瞬間消失的美感。事物是悲傷的，文字是天生的，悲傷而動人。
從東京來的青春島村在去“雪國”的火車上遇到了一個女人的葉子。他擦掉磨砂玻璃，通過倒影觀察樹葉的碎片，在我看來，這是這本書最精彩的部分。當Shimamura欣賞到樹葉臉上稍縱即逝的光芒時，他感嘆，同時又有一種悲涼的情緒，楚楚可憐。
全文主線始終圍繞島屋和藝妓駒展開。他們的情感不像男女之間的愛情，而高于朋友之間的愛情。與此同時，在這個過程中，它表現出生動的矛盾，好像他們兩個都在猶豫要不要測試。小馬駒無疑心地善良，為前未婚夫的病當了藝妓。藝妓，舞女，日語寫為“永子”，由此可見其名。那些背叛自己舞蹈的人，無疑是地位低下的。但是駒子有涵養有原則，外表柔弱，內心堅強。
在這本書里，作者用墨水、粉末和裝飾品感受到了很多悲傷。物哀既是“物”又是“莫諾覺”，但其目的并不局限于“哀”，而是以“哀”為基礎，由各種情緒衍生而來。性質類似于“見物思情”、“觸景生情”。哀這個詞在日本文學的總結中被廣泛使用，表現出一種對轉瞬即逝的美異乎尋常的熱愛。比如日本人愛櫻花，不僅僅是因為盛開的時候很美，還因為花期短，瞬間凋零，美得瑰麗絕對。日本也有一句話，叫做“一會一期”，意思是“緣分一生只有一次”，這是一種略帶瘋狂的觀點，形象地表現了日本人對完美事物的態度。日本有著美麗的`地理風光，有雪原、沙灘、美麗的森林、火山和溫泉，不同的好風景密集地集中在一個狹小的領土上。而日本正好處于路段交界處，自然災害頻發，“完美的東西都是易腐的”這一理念根植于以美景為榮的日本人心中。還有太宰治、三島由紀夫、芥川龍之介、《人間失格》 《金閣寺》 《羅生門》等不可多得的杰作，都在巔峰時期的自決之路上。川端康成本人在獲得諾貝爾獎兩年后自殺。有主觀和客觀的原因，但也可以看作是根深蒂固的莊稼喪靈的印證。
在《雪國》中，有這樣的句子：”.人物是一種透明的幻覺，風景是一股朦朧的暗流，融為一體，描繪了一個與世界分離的象征性世界.她與燈光重疊的瞬間，就像一只夜光蟲在夕陽下飛舞，妖嬈而美麗。”在全文的最后，村里發生了火災，讓一切都化為烏有，包括樹葉的生命。Shimamura并沒有過多的陷入悲痛，而是被頭頂上的銀河深深打動。
整部作品語言優美。在寒冷多雪的鄉村，仿佛只有白與黑與灰，棕與藍的世界，出現了平淡無奇的生活小品的場景，無聲無息，徒然飄起。最終，它們都被紅色的火焰吞噬，徹底消失了。熄滅的火焰似乎是全文中唯一明亮的顏色，但它的稀有性是為了抹去而存在的。看完全文，心里的情緒復雜難過卻不痛不癢。沒有激烈的涌動，但深邃的脈搏依然清晰可辨，張力和沖擊力更加豐富。生命的燃燒只能用悲傷的美來形容。
藝妓小馬駒的前路必然坎坷而漫長。Shimamura的未來也被細微的荊棘刺穿。葉子的未來早就沒了。三個人的命運偏離了軌道，走向了一個未知的方向。作者把三個人的毀滅放在我們面前，他清醒的時候，什么也做不了。三個小人，一個啞劇演員，分道揚鑣，迷失在世界的洪流中。人，白骨頭，失蹤，不靈。和當初一樣，實現愿望的雪國，一直有一個夢想。悲哀的靈魂彌漫了一代人的雪國，在一次次幻滅的迷途中升華為所謂的永恒。我不得不稱之為大愛。
雪國讀書心得5
日本作家川端康成的作品。最大的感受，很想去日本，坐著火車去越后，去看那里的銀河，泡溫泉，看藝伎表演。
這是一個非常唯美的故事，每一幀都很美。駒子很美，葉子很美，風景很美。這個本書非常值得摘抄：
“這是一幅嚴寒的夜景，仿佛可以聽到整個冰封雪凍的地殼深處響起冰裂聲。沒有月亮。抬頭仰望，滿天星斗，多得令人難以置信，星辰閃閃競耀，好像以虛幻的速度慢慢墜落下來。繁星移近眼前，吧夜空越推越遠，夜色也越來越深沉。縣界的山巒層次不清，顯得更加黑蒼蒼的，沉重垂在星空邊際。這是一片清寒、靜謐的和諧氣氛。”
“茫茫地銀河懸在眼前，仿佛要以它赤裸裸的身體擁抱夜色蒼蒼的大地。真是美得令人驚嘆。到村覺得自己那小小的身影，反而從地面映入了銀河。綴滿銀河的星辰，耀光點點，清晰可見，連一朵朵光亮的云彩，看起來也想粒粒銀色的沙子，明澈極了。“
這是我最喜歡的一段，值得一字一字的`打出來。想起了14年底，和某香獐一起去雪鄉，山巒星斗，大雪銀河，嚴寒冰封……很遺憾當時沒有讀過《雪國》，否則見到那般勝景，一定感動得想哭。
感謝川端康成，也感謝駒子。每當孤獨，每當失意，每當覺得不得志，都會看到那個在大自然中彈琴的姑娘。“雖然她自己并不自覺，但她總是以大自然的峽谷作為自己的聽眾，孤獨地聯系彈奏。久而久之，她的攤薄自然就有了力量。這種孤獨驅散了哀愁，蘊含著一種豪放的意志。”
雪國讀書心得6
《雪國》是川端康成的代表作之一。它講述了一個坐享祖業的男子島村在旅行中與藝妓駒子和一向處于圣潔狀態的女孩葉子的故事。兩個女孩，一現實，一虛幻;一熱烈似火，一清冷似冰;一如夏花絢爛，一如秋葉靜美。她們性格設定的明顯差異，以及一男兩女的情節模式，很容易讓人想到張愛玲的名作《紅玫瑰與白玫瑰》。
駒子在與島村的關系中，一向是居于主動地位的。或許從一開始，當島村以談話者的姿態進入的時候，她內心就已經情愫暗生了。他們的相見只能一年一次。于是駒子相當珍惜見面的機會。她陪宴也好，醉酒也罷，都不忘幾乎每一天去見島村，哪怕為了躲著人得從偏僻的山路行走、得藏進壁爐里，哪怕她嘴里總說大概沒時間過來，哪怕每次只能匆匆來又匆匆別過。她是愛島村的，即使明白這樣的愛無法改變他的過客身份。這樣激烈的感情與嬌蕊類似。在張愛玲筆下，這是一位可愛的、妖冶的、聲名不好的甚至有些放蕩的女人。她出場時是王太太，有富裕的老公，和安逸的生活。但在跟振保相處的日子里，或者是由性生愛，或者是日久生情，她竟然愛上了他。她跟老公攤牌，說要離婚，即使最后沒能跟振保在一齊，也結束了這段婚姻;她在振保暈睡時在他病床前哭，在他醒來時默默走掉。某種好處上，這次她用了真心。就如她最后成了朱太太抱著自己的兒子在電車上跟振保相遇的時候說的，他教會了她很多原以為生命里不存在的東西。
這兩個女人都對自己的愛人有期盼而無要求，愛得直接純粹。但這樣的感情是有前提的。對于駒子來說，且不說行男是不是她為了救助而甘為藝妓的未婚夫，行男的行將就木之驅和最后的死亡使得她完全能夠自由地愛島村，能夠幾乎無顧忌地表達。而嬌蕊與振保的愛更是萌生在嬌蕊的丈夫出差去新加坡的這段男性空缺的時期。這期間的嬌蕊是相對自由的。而且，她有夫之婦的身份為振保帶給了足夠強大的安全感和說服自己跟她出軌的重要理由。這幾乎能夠說是這場紅玫瑰之戀發生的先決條件。很難說振保是否愛上了嬌蕊，但是這至少是讓他難以忘懷的一個女人。而島村大概是喜歡駒子的，因為她的潔凈。這是川端康成反復強調的最初的情感動因。經常被引用的一句話是女人給人的印象潔凈得出奇，甚至令人想到她的腳趾彎里大概也是干凈的。以嚴寒的雪國和極度難得的縐絲作為象征性的襯托，除了與日本向往冷寂的藝術追求相關外，或許也是為了凸顯駒子雖是藝妓卻有著不一般的凈。
川端康成是借雪國這樣一個旅行的時空，展示了一場純粹的愛戀。而張愛玲是在平常生活的裂縫中，安插了這樣的故事。《雪國》有強烈的`非現實主義的色彩，島根的形象很弱。只是在行文間隱約提到，他家境大概不錯，在東京有家庭，懂些藝術。如此淡化的男性形象，使人覺得，他的被創作似乎就是為了與駒子的相遇和相愛。作者只但是借了他的眼睛和心，未曾想賦于他太重太多的東西。而振保是普遍好處上的好男人，他的形象很充實。英國留學歸來，不錯的工作，家里有弟弟有母親。男性形象的差異性不好生硬比較，但這樣的設置使得《雪國》有些類似中國古典文學中的游仙題材，是存在于異空間的想象;而《紅玫瑰與白玫瑰》便不得不墮入繁重的塵世生活當中，無處超脫，無法自拔。前者的結局是上揚夢幻的，而后者只能肉身沉重。這能夠從葉子和煙鸝的形象分析中見出端倪。
葉子在《雪國》中一向是有些虛幻的存在，她若隱若現，卻承擔了島村心目中近乎女神的形象和整篇文本中懸念沖突的集中體現。她是誰她是關心她弟弟的姐姐，或者似乎是將行男照顧得無微不至、旁若無人的情人，亦或者還是與駒子不甚交好的情敵。但同時，她柔弱，她有著好聽的聲線，她癡心，她不是藝妓。她每次都在島村的視野中飄然而過，愁情滿懷，欲語未盡。如果說駒子還是可感有觸的女人，那么她只能盡似于仙，或者更確切地說，尤物。不只是島根對她有很多疑問，讀者也是。而這些疑云，隨著作者對她向善、向美這兩個維度的描繪直接有些失真卻又確切地成全了她的神性。這就似乎注定了她不能跟著島村去東京，她只能逝去，因為有神性的東西總是不能融于世俗的。所以她喪命了，在一場火災中。對她生命終結的場景的描述顯得凄美悲壯，女人的身體，在空中挺成水平的姿式，葉子落下來的二樓臨時看臺上，斜著掉下來兩三根架子上的木頭，打在葉子的臉上，燃燒起來。葉子緊閉著那雙迷人的美麗眼睛，突出下巴頦兒，伸長了脖頸。
火光在她那張慘白的臉上搖曳著。而需要注意的是，應對這樣的死亡，川端康成用了這樣的描述不知為什么，島根總覺得葉子并沒有死。她內在的生命在變形，變成另一種東西。川端康成有著與文本中島村相似的經歷，且不說在島村身上有著多少主體投射，川端康成就是借島村的感覺告訴讀者，她并沒有死。那她變成什么了呢或者蠶，或者仙，大概是隨著神性飛升了吧。她本就是葉子，本就該長存著，就算以飄零的姿態。
雪國讀書心得7
雪夜的寧靜沁人心脾，透過皎潔的如同一把晶瑩得像是放在冰塊上的刀的月，隨著島村的冷漠、駒子的希冀、葉子的悲戚，悄無聲息地滲入心靈的深處去。
雪是哀戚的，島村看見這種悲愁，沒有覺得心酸，就像是在夢中看見了幻影一樣。虛無閃爍在他瞳孔的底部，照映著他人生的碌碌無為，照映著他人生的空虛慘淡。他不懂淡中知真味，只會哀嘆人生無意，陷于枯寂。“以我心觀物，則萬物著我之色彩。”所有的一切都被他染上了悲哀的色調，美的'憂傷，掙扎的絕望。
雪是徒勞的，只是于嚴寒之中落下，又于暖陽中消融，無影無蹤。在搖曳的燭光下，純潔的文字在川端康成的筆下涌出，優雅地躺在泛黃的稿紙上。他抬頭，目光仿佛飄向了很遠的地方，那里正是日本軍國主義肆虐的地方，那里正是無辜百姓牽連受難的地方。他無奈地嘆氣，卻也只是隱隱將這種情感藏匿于字里行間。生命鮮活地跳躍在刺刀的鋒芒之下，刀光劍影，血肉模糊。駒子的愛是徒勞，愛得自己千瘡百孔;島村似乎參悟人生清明，卻也只得萬物皆空。
雪卻也象征著生機與活力的到來的，駒子仰頭望著雪后的晴空，只覺琴音也與往日不同，暢通無阻地響徹在遠方積雪的群山。習慣了將大自然的山谷作為觀眾，纖指撩撥琴弦，孤獨驅趕了往日的哀愁，她奏出的生命的旋律中更多一份豪放。作為“城市的敗北者”，她仍能守住本心，將琴作為自己前行的路徑。島村陷入虛無縹緲之中，駒子走了進來，帶來了光合熱。她純潔的靈魂，出污泥不染。在你驚心動魄而世界一無所知之時，在你翻山越嶺而天地寂靜無聲之時，她已經學會與自己促膝長談，與孤獨握手言歡。她的過去雖像一道裂痕，但那也是光照進來的地方。
歲月本長，而忙者自促;天地本寬，而鄙者自隘;風花雪月本閑，而擾攘者自冗。雪本無情，人的虛妄也想漸漸侵染這純潔。“無言的死，是無限的活。”葉子的身影隱沒在烈烈火舌之中，最美麗的虛無消失了，沒留下只言片語，卻也勝似黃鐘大呂之音，激蕩心間。社會是個泥潭，而我們要站在高地上。守護住雪的潔白，堅守在衰落遺失的邊緣，堅持在快捷功利的繁榮。
我們讀所有的書，最終的目的是讀到自己。雪國的亦真亦假，亦虛亦實，幻化在人世的角角落落。吹滅讀書燈，一身都是月。縱然天下喧囂，紅塵滾滾，戎馬倥傯中打開一本書，往外照世界，往內照自己，做進取的而非隱退的、實利的而非虛文的人，詩酒趁年華。
島村坐在通往雪國的火車上，清淺的疏影映在格子窗上，竹葉新綠，杉樹暗綠，發絲烏黑，面頰白皙，隱約感覺到來自空氣里白雪的寒意……
雪國讀書心得8
穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。火車在信號所前停下。島村已經到達了雪國。
回想起自己好長時間的一段忙碌似乎也要停了下來，接下來就要從肢體的忙碌回歸到靈魂的活躍中，以后長達半年的時間應該可以同書籍為伴，為此感到很喜悅，特意在網上買了七本書籍，希望這些書籍帶領自己的靈魂走在路上，或許此時的我也在穿過縣界長長的隧道，到達的是另一片國度。
雪國的開篇就將我引到了清潔、寒冷且孤寂氛圍里，這樣的氛圍易于使自己安靜下來，頭腦開始組織畫面，一片白茫茫的雪地。這本書不像一本通俗的讀物，讀的不是很懂，很難體會人物的心里情結，似乎和以前讀過的《百年孤獨》很像，雖然不是很懂，但讀時心里卻特別的安寧，或許讀書除了獲得思想的東西外，這種安寧的'氛圍也是另一種體驗。
書中主要講述了島村和駒子故事，駒子是島村到達雪國后認識的一位藝妓，駒子很美，尤其是在這純潔的雪國內，或許這是一種藝術的結合。一個人到達一個優美的自然環境中，當你欣賞美景時突然出現一位美麗的少女，你是否感覺這個女子更美，這時你是否將女子之美融入到自然之美，又將自然之美融入到女子之美，兩者的融合構建起更美的藝術品，真是愈來愈美。
島村有一段時間特別癡迷西方舞蹈，但他從來沒有看過，不過他卻常常評論，后來他寫了這么一段話：描寫沒有看過的舞蹈，實屬無稽之談，是地地道道的紙上談兵。可是，那是天堂的詩。雖美其名曰研究，其實是任意想象，不是欣賞舞蹈家栩栩如生的肉體舞蹈藝術，而是欣賞自己空想的舞蹈幻影。
這種空想是有西方的文字和圖片產生的，仿佛憧憬那不曾見過的愛情一樣。我感覺這句天堂的詩寫的特別貼切，就像學生時代暢想未來，兒時憧憬愛情很像，雖然現在知道那都不是現實，可當時卻沉浸過，那些包含了自己的向往和想象，是內心世界最真實最想得到的東西。
很多時候去一個旅游景點，當時并不感覺很美，可不知什么時候當自己偶然想起時，卻感覺很美。過往的生活在當時我們并沒有太多的體驗，可事后在回憶中卻發現對它的留戀，因為我們有靈魂活動，只有將現實的美加以升華才能成為天堂的詩。
雪國讀書心得9
看完《雪國》，像聽了一首柔柔的歌曲，心底留下的是揮之不去的余間懸繞。純純的曲調，像極了冬日里暖暖的陽光，帶著令人窒息的氣味，慢慢的融入心腸。
記不清是第幾次翻看《雪國》了，卻一向沒有機會看全。也記不清是多少次在雜志、書評上看到別人推薦這本書，卻一向沒有買到手。特意抽了一天的時間逛書市，跑遍了整個圖書城，問了N個書店，最終一位漂亮的阿姨幫忙找到了它，細心的揣在懷里，坐著人攘攘的公車回來，天已經快黑了。
并不像那些名著一樣那么厚，溥溥的一沓紙里散發著芬芳的書香，連著幾個晚上，我都像品味一壺珍茶一樣式，幾張幾張的細看。困了要細心易易的把書放好，然后帶著濃濃的疲憊入睡。
盡管如此，我卻感到了困惑，那就感覺就像一個看不懂線譜和樂理的人聽到一首好曲子時一樣，有心靈的陶醉，也有悅耳的感受，卻不明白好到底好在哪里。《雪國》就是首這樣的樂曲。雖然我不明白它好在哪里，但我依然愿意貫注我的全心去傾聽。
書的資料講的是一個遙遠的島國小鎮，那里有溫泉，產絲織品，終年積雪，每年都會有像島村一樣莫名前來的游客。作者經過島村在火車上一對打扮得很像夫妻然而又給人很怪感覺的人的描述，引出許多其它的話題，如雪國小站的景物，島村對駒子的想念等等。繼而過渡到描述島村與駒子的情感糾紛。其中寫駒子的筆墨是最多的。駒子是一個出身貧寒、舉目無親而淪為歌妓的女子。本來定有未婚夫，但未婚夫患上絕癥——幾乎是剝奪了她婚姻的權利。僅有委身為歌妓。在旅館與飯局之間應酬。而她與別的歌妓卻是不一樣的，她向往自由的生活，期望自我與島村的感情能夠修成正果。為此，她細心而細膩的呵護著，呵護著自我也呵護著這份感情。而島村是個有家有室的游人，只是每年定期來那里渡假的過客而已，他只是想維持現狀。而絕非像駒子一樣對自我的所愛進行大膽而熱烈的追求。
其實駒子也明白事情理性的發展狀態會是怎樣樣，但她拋開了一切世俗觀，溫柔的陪著自我的情人散步，更是在未婚夫死亡的時候跑去車站送島村。我欣賞這樣的性格和這種對感情的追求與執著，但似乎這一些都被凍結在了這個偏遠的雪國里，怎樣樣也無法觸及。
相比起來，葉子的性格具有一咱純粹的善良。她照顧著駒子的未婚夫。關心駒子的生活。我看到這些地方的時候，不禁也和作者一樣的疑問：這個弱弱的姑娘，她心里到底在想些什么呢？難道就沒有自我的生活目標嗎？
雪國的風景是美的。同樣美麗的駒子和葉子卻像生來就束縛在了男人生上一樣。當自我并不愛著的男人病得不行了的時候為其賣身治病，在自我心愛的男人面前處處約束自我的言行，渴望甚至是乞求她們內心所貧貶的愛撫。我想，這樣的情感，這樣的故事，也許就像雪國的夕陽，會很快的消失在遠山的盡頭罷！
而做為見證整個事情發展的島村，只是像一個過路人偶遇了這一切。見證了一個完整故事的開始與結束。我很懷疑島村是否就是作者本人經歷的寫照。曾在某個遙遠的地方，有個以往深愛的女子，當自我慢慢變老時，記憶變得日漸清晰，于是應對記憶，寫下了這篇文章，當作悼念。
我承認，沒有看懂《雪國》，至少是沒有完全懂，這與我對日本文化的理解少是相關系的，日本人生活在繁的.禮節和對夢想的孜孜不倦里，這大概也是為什么日本社會的井然有序的一個原因，更也是它們發展的一種民族動力。作者截取許多往事中的這樣一個雪國來表達自我內心的那片神圣領地時，似乎透露了某種進取上進的光芒，遺憾的是我看不清楚這神圣所發出來的光芒，只是朦朧的在眼前有幾個穿著和服的女子，踏著木鞋，帶著微笑走過。這種距離是最遙遠的。
本來這篇讀后感想寫名為《唯美的雪國》但葉子的死讓我耿耿于懷。太荒唐和突然的結局像這荒唐的感情突然的消逝一樣，令人難以釋懷。葉子被火燒死了，確實點的說她是為了救別人而擔誤了自我的生命。駒子瘋了，她所有的情感、傷懷也許在傾刻間全部迸發，讓頭腦正常工作的系統一下崩潰了。安排這樣的一個結局不能說作者破壞了這種唯美的氣氛，相反，這樣的結果讓一些痛苦的生靈得到了精神的安息。
世間上本來就少有完美的事情，缺少的東西總是能襯托出這種完美的稀有性。讓人懂得去懷念和追求。我想這雪國是最終的雪國，它也許會永遠的消失在島村的生活里，但這雪國同樣是永遠的雪國，因為它給別人留下的深刻的記憶是無法抹去的。
來年春暖花開的時候，雪國的人們會是怎樣的生活呢？沒有人能夠回答。可是我明白過去了的雪國——它像一幅畫卷，呈此刻我的腦海里，隔著遠遠的距離。
比較：看完雪國，立刻想到的是一個中篇《哦，香雪》，這也是一部給人以美美感受的作品，但它的這種美與《雪國》中的美是不一樣的。它更貼近人心，更能讓人感受到真意。而雪國的美卻是那樣的冷艷，似乎與我們相隔了太長的時間，我們只能遠遠的觀看，帶點陌生的距離感。
雪國讀書心得10
連日的陰雨天氣讓仲夏顯得有些許蕭瑟，偶爾刮起的陣風好像確實帶了幾分秋意。還記得小時候最喜歡的就是下雨天躲在被子里聽雨滴打在青瓦上的滴答聲，外面越是狂風大作、越是雷聲滾滾、越是大雨傾盆，自己越是能感受到無比的安全感。當然，雨天的另一樂趣是不用出門勞作，一家人圍坐一起等媽媽做好熱氣騰騰的晚飯，這個季節做得最多應該是西紅柿炒青紅豆，炒卷心菜以及新洋芋。不過小時候最不喜歡吃的就是紅豆，偏偏這個菜做得最多，所幸新洋芋能短暫拯救一下我的胃。可能是這個原因，比起初秋，我更喜歡初冬，一方面是從高中開始9月就變成了別離的季節，還有就是初冬有白菜燉肉，好像沒有經過低溫的白菜就不會有那種特別的味道。
18年冬天剛過去，這一年的夏天就成了人們最懷念的過去，18年五月份的崴腳讓我對這個盛夏無感，雖然談不上討厭，但卻有我人生中十分灰暗的一天。我們總是喜歡懷念過去，特別是用眼前的黑暗去對比曾經那些五彩斑斕的回憶，然后徒留各種悲傷，年輕人將其稱為“網易云文化”、“喪文化”，在這一背景下，太宰治的《人間失格》被人們奉若神明，即使大部分人并未讀過這一名作，只知道里面有“僅一夜之間，我的心竟判若兩人”和“若能避開猛烈的歡喜，自然不會有悲痛來襲”這兩句話。受時代浪潮的裹挾，我也加入了悲傷大軍，不同的是我買了這本書并拜讀了一遍，也知道了上面兩句話雖出自本書，卻只是太宰治的引用，比之我更喜歡“用滑稽的言行討好別人，是我對世人最后的示愛”。同時我也認識了另一位日本文學大家川端康成及他們兩之間的恩怨，這便是我與《雪國》結緣的一大原因，除此之外就是它最美諾獎的噱頭。
“不過是徒勞罷了”，如果說《雪國》的美是我一開始就想找尋的答案，那“徒勞”應該是它給我的第一印象，或者說是島村眼中駒子生活的一大枷鎖。彷佛從寫日記開始，駒子的一切就變成了徒勞，毫無意義。甚至用菊勇姐的故事來暗示了駒子的悲劇余生，和菊勇姐一樣，駒子也是最叫座的藝伎，也有著相同的感情經歷，前一段經歷了五年的感情最終不了了之，與師傅兒子也沒有一個美好的結局，即使駒子始終在島村面前否認她與行男的關系。我眼中《雪國》中的徒勞大致可以分為駒子的徒勞和島村的徒勞，駒子的第一個徒勞是寫日記，寫那些可有可無的生活瑣事，記錄她十六歲以來讀過的書的標題、作者和人物以及這些人物的關系，可能就是這種不同于別人的記錄方式，讓島村感覺“完全是一種徒勞”。
“你了解我的心情嗎？”在一次關于菊勇姐的長談中駒子這樣問島村，得到的回答是“星星的光，回東京完全不一樣，好像浮在太空上。”島村何嘗又不知道駒子的本意呢。駒子的第二個徒勞是感情上的徒勞，她喜歡島村，包括島村本人甚至整個雪國都知道她的喜歡，但可惜的是來自鬧市的島村有自己的家庭，有著與雪國完全不同的生活。她不過是在徒勞的喜歡著一個每年只能見她幾次的人。但即使是這樣，她還是全心全意的喜歡著島村，即使宴會再忙，她也要抽空去見一見島村，簡單的寒暄幾句說一些宴會上發生的趣事，然后便匆匆離去，這期間還要躲著來收拾房間的女傭。每次島村一提及行男，駒子便避而不談或者就是略帶不滿的幾句話帶過，特別是當島村說她是行男的未婚妻時，她甚至生氣的對島村說：你就把我當傻瓜來耍吧！也許駒子也感受到了島村對葉子的好感，每次島村向她了解葉子的情況時，她總是閉口不言或者跳轉話題，她不想讓別人打擾她和島村每次短暫的相處時光，也不想直面島村喜歡別人的事實。她彷佛在用一種掩耳盜鈴的姿態來維持和島村的關系，自我感覺美好的背后留下一個大寫的徒勞。
島村的徒勞在于對現實生活的脫離，他在東京的家以及他的妻子是他的現實生活，每年的雪國之旅是他的理想生活，在那里有始終陪伴他的駒子，有他想要追趕的葉子。駒子就像是他過去的時光，略帶懷念但又不是特別向往，葉子則是他對未來的向往，充滿期待的生活。三個人分別代表了三種不同的生活狀態，區別在不同于對駒子和葉子的.大量描寫，對自己的妻子全文中并沒有一定的篇幅來介紹，甚至沒有提及她的名字，生活習慣和人物形象，只簡單的介紹了妻子讓他不要隨便把衣服掛在外面，免得飛蛾產卵在上面。就如同“喪文化”影響如今的年輕人一樣，比起對現實生活的贊美，我們更喜歡去懷念過去、去暢想未來。不僅脫離了現實生活，也丟失了對生活的信心。
《雪國》的落幕是蠶房的一把大火，結束了這個美麗的故事，同時結束的還有島村美好生活的向往，就好像在不經意之間戛然而止，從什么時候呢？從島村知道掉下來的人是葉子；從葉子的腿肚開始在地上痙攣；從駒子大叫一聲并開始喊：這孩子瘋了，她瘋了；從天上的銀河嘩啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來開始。當然，故事悲情的結束方式并不代表這就是個悲劇，倘若葉子的死能結束這一切的徒勞。
就如同我們現在追星一樣，年輕的太宰治也將芥川龍之介視為自己的偶像，甚至在自己的筆記本上密密麻麻的寫滿了芥川的名字，將芥川獎作為自己的畢生追求。然而就在他距離目標最近的時候，卻因為評委以生活作風為由錯失，而評委就是川端康成。正是這一原由讓我在看完《人間失格》后去了解太宰治時認識了川端康成并結緣《雪國》。或許是最美諾獎的書評束縛了我，我讀了兩遍雪國，好像每一次都在尋找最美的點是什么，但每次都徒勞無功，導致我在《雪國》里找到的共鳴甚至還沒有《人間失格》里多，讓我感覺《雪國》就是一杯白開水，平平無奇。直到后來我才明白《雪國》美的是景，就像封面上那樣白茫茫一片，飄落的雪花不斷裝飾著大地和房屋，放眼望去就如同一幅畫一般。這銀裝素裹般的大地不就是一杯白開水嗎，它的純凈、一塵不染不就是我尋找的美嗎。我們習慣了在各種華而不實的修飾里去感受美好，卻忽略了文字最難能可貴的是有溫度，是用最簡單直白的語句來打動人心。我好像突然懂了島村初見葉子時不厭其煩的去描述車窗玻璃上不斷變化的燈火，還有蠶房失火時天空中的銀河，既是首尾呼應，也是全文的基調，美的基調。可笑的是，我每次都拋開映入眼簾的美景，而去尋找埋藏在文字中感情的美，故事的美，人的美。現在想來，完全是徒勞！
雪國讀書心得11
《雪國》的故事在一個銀色的國度里慢慢地揭開了故事的一角，雪國被白雪覆蓋，一切丑陋的虛偽都蒙上了灰塵。島村遇到了這里美麗的藝妓駒子，兩人一見如故，在雪國的日子里島村有駒子的陪伴并不無聊。
有傳言說駒子有一個病重的未婚夫，由一不叫葉子的女子照顧，而駒子成為藝妓是為了支付醫藥費。但當島村里問起時，小馬卻矢口否認。過了沒多久，駒子的未婚夫就要離開這個世界了，照顧駒子未婚夫的葉子請駒子去探望，但是不管葉子怎么請求，駒子還是不去，和島村慢慢的離開了。
駒子未婚夫死后，葉子在大火中自殺，而島村只能站在旁觀者的角度，為駒子失去生命而難過。
就像一個沒有盡頭的故事，在最后，雪國火花飛天，讓白雪染上了火紅的顏色，埋在雪地里的是漸漸失去了色彩的生命，在茫茫的雪地里湮滅，融化成一片潔白，最后塵埃落定。
川端康成用他充滿悲傷的筆墨在紙上寫下了壯麗的篇章，仿佛一點點墨水就會在紙上留下絢麗的花朵。他的故事和他自己的一樣悲傷，早年失去親人的.痛苦為他的世界觀增添了一抹暗淡的色彩。在憑借《雪原》、《千只鶴》和《古都》獲得夢寐以求的諾貝爾獎三年后，他以自殺的方式結束了自己才華橫溢而又憂郁的一生。
沒有人能理解他的這種行為，但你可以在他的作品中聽到他悲傷的嘆息。生命不是死亡的對立面。死亡潛伏在生命中。川端康成的話，仿佛在告訴世人，他依然存在，生命的存在中包含著死亡，讓一切得到升華。
雪國讀書心得12
火車穿過長長的隧道，“夜的底層變成白色的了”。
每次翻開《雪國》，拂面與這一句相見，就想起在加州時與杜國清老師的交談，我們共同的遺憾。這句話的日文，似乎中文或英文的翻譯都不盡意。
有些書就留下這樣的氣息，引人一再重返，流連不已。
《雪國》、《千羽鶴》、《古都》的合集，以文學成就而言，《古都》最是單純清淺，恍若以京都四季風物作背景的莫扎特的音樂；《千羽鶴》的編織承轉親密而微妙，近乎不著痕跡，以超然的敘述技巧蜿蜒探入內心的幽深世界；相比之下，《雪國》則與兩部作品都極不一樣，透過那樣秉賦強烈、棱角鮮明的虛構，攤開一幀按捺不住卻無以寄托的'精神映像。
從火車穿過隧道的那一刻開始，就處處看見兩相映照的風景：島村眼睛里的兩個女子，駒子徒勞而認真的生，與葉子悲凄而凜冽的死之間，構成亮色與冷色、濃烈與柔斂、漸悟與頓悟的對照，實與虛、動與靜、續與斷的反詰，如霞光對雪色，如鏡里照現的妖嬈紅顏與窗上浮映的迷離秋水；并非對比，亦非張愛玲所偏好的“參差的對照”，而是一體之兩面，是生命在抵達死亡以前所兼具的美麗與虛幻，因為不斷的消逝，涌出不竭的眷戀。島村并不僅僅是敘述的取角，也是風景的一部分：葉子與行男之死別，正照應駒子與島村之生離；而葉子對于死的決然歸赴，像透過一粒沙所洞察的世界，照亮了島村對于生的惝恍繾綣。
解讀這篇小說的虛構動機，讓我想起另一部成雙設對、處處滲透“參差的對照”的作品——《石頭記》，貫穿兩者的是如此相似的精神底色：是情，是幻？孰真，孰空？是執著于物哀之美，抑或皈依運命的徒勞？當記憶如此纖毫畢見，刻骨銘心，由誰來了悟紅塵虛幻，懸崖撒手？
雪國讀書心得13
《雪國》是我最喜歡的一部川端康成的作品，《雪國》是一部富有詩意的作品，風景如畫的北國景色與主人公的內心融為一體，《雪國》整體給我的感覺是平緩而抒情的，但《雪國》里有一個地方給我的沖擊力異常的強，也是我認為整部中篇小說的高潮，便是葉子在一場大火中逝去生命，駒子那悲痛欲絕的神情，那撕心裂肺的哭聲，給了我很大的震撼力。葉子的死亡預示著一種幻想的完美人性的破滅，川端康成筆下的葉子是一位善良又潔身自好的女性，其實葉子和駒子在小說里面臨著一場相同的生活處境，但葉子從始至終也沒有淪為藝妓，顯然作者把葉子和駒子進行了比較，駒子是“實”的，那么葉子便是“虛”的，應對那樣惡劣的生活環境，葉子又怎能獨善其身，潔身自好呢？這只可是是作者比較駒子產生的美麗幻想罷了，所以川端康成對葉子的描述其實并不多，用了一種淡化的處理方式，你能夠感受到這個人物的存在，但又不能過多的了解，給人一種琢磨不透的虛無飄渺的感覺。
駒子是《雪國》中最重要的一個人物，駒子從一位社會底層的鄉村女子，最終為了給毫無感情的未婚夫治病完完全全的淪為了一名藝妓，駒子以其說是為未婚夫淪為藝妓，還不如說是生活的壓力，把她一步步的逼上了這條路，如果像葉子那樣生活，可能只能是提前的死亡。駒子渴望“正正經經”的生活，渴望完美而真正的感情，期望找一個愛自我的丈夫。她對島村是有一種期待的，而這種期待在駒子身上表現的越來越強烈，但駒子的這種愿望破滅時，最終便是駒子人性的毀滅，駒子的刻苦學習，勤奮練習三弦，讀小說等等努力，都是徒勞無獲的，不能讓她的生活發生根本性的變化。島村雖然對駒子的遭遇有著同情心，但早有妻子的島村無法實現駒子的.愿望，雖然駒子熱烈般的愛著島村，但島村最多把駒子當做是朋友罷了，只是他在旅途中無聊消遣的玩伴，在駒子身上展現了對于完美生活的渴望、渴求和對于生活的熱愛，而島村身上展現出一懶散、懈怠悲哀著生活在虛無中，島村和駒子對于生活的態度是完全的不一樣的，構成了強烈的比較，也從側面烘托了駒子身上所具有的完美的人性。
川端康成在《雪國》中運用了西方的現代主義和日本傳統文學的多種藝術手法，創造出了一種悲中有美、美中有悲的獨特意境。
雪國讀書心得14
《雪國》是川端康成最高代表作，其間描繪的虛無之美、潔凈之美與悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。作品中唯美的意象描寫融入至人物情感的表達之中，往往帶著淡淡的哀思，表現了川端康成的物哀思想。
川端康成是以“虛無”本來面目表現社會人生的，在《雪國》里，川端康成超越了世俗道德的規范，在朦朧中展示事件，創造出一種虛幻的美，超越現實美的絕對境界。他所守望的是一片看不到顆粒的精神田野。
“穿過縣境上長長的隧道，便是雪國。夜空下，大地一片瑩白，火車在信號所前停下來。”就這樣，川端康成用極簡的文字拉開了《雪國》的序幕。
《雪國》以“五等藝妓”駒子和游客島村的邂逅為主要題材，表現了他們的游覽生活，本書起筆于一九三五年，當時正是日本帝國主義侵占我國東北地區的黑暗時期，而川端康成把背景設置在遠遠離開東京的雪國以及其溫泉旅館。作家用極富情感色彩的筆觸，描寫藝妓的身姿體態和音容笑貌，并巧妙地以雪國素景加以烘托、加以感染
這是一個聽起來充斥著童話意味的地點，給島村的感受卻是清冷寂靜。“以前覺得感冒一直糾纏不休，鼻子堵塞。當一到雪國這清冷的環境中，這時一下子覺得通了氣，穿到頭頂心。”使島村體驗了一次生命蟄醒的復蘇，作為主體的人類，現代文明發展使我們的思維領域日漸狹窄。我們只有在清冷寂靜、質樸淡雅中，才能做出對禪本身的冥想，一層層冰釋藏于雪國的虛無。
“在鏡子的底面，傍晚的景色變動著，也就是鏡面和它映現的景物像雙重電影似的流動著。出場人物和背景沒有任何聯系，人物是一種透明的幻像，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消融在一起，描繪出一個超脫人世的象征的世界。”可見，川端康成在暗示讀者，小說中人物和背景并非寫實，一切始于虛無終于虛無。
在遙寂的雪國溫泉館，駒子虛幻美好的形象仿佛就在我們身邊呈現。她是一個愛讀小說并寫了數十本日記的嬌媚少女，一個對著空曠山谷獨自練習三弦的專業藝妓，一個為治療恩人家少爺自愿賣身為妓的傳奇女子，一個愛上有婦之夫顧客的可悲情人……與每一次醉后的瘋狂相反，她在平日對人生無比靜默的順從。島村說她記日記完全是一種徒勞，她滿不在乎地朗聲回答，“是啊”。除此之外，她對三弦的執著以及對愛情的渴求更是孤獨驅散哀愁后的虛無，不禁令人扼腕嘆息。
島村來雪國幽會駒子共三次。第一次覺得駒子非常潔凈；而第二次覺得她豐滿了些，有點藝妓的風姿；到了第三次，島村在駒子身上體驗到的只有“肉”而無“靈”。她欣賞他的才學和音樂天賦而全心全意地愛著島村，愛到卑微。島村既已自知卻認為彼此不過露水紅顏、萍水相逢。當葉子要島村好好待駒子時，島村也只是說“我能怎么辦呢”。縱使萬般癡情，只可換得一個徒勞虛無，在未知中，能夠詮釋美好的也只能是虛無。駒子愛的'坦蕩，愛的無悔，愛的無果。
駒子，名字取意于中國古代蠶馬神話，她開始居住的地方也原本是蠶室。“蠶”有作繭自縛的象喻，蠶馬的神話則暗示徒勞的空乏，也照映了駒子的愛恨情仇只是鏡花水月、自我煎熬。
日本評論家島崎秀樹說：“川端康成對軍國主義是消極抵抗，《雪國》便是例子。”川端康成把現實抽象化，暗示人生徒勞。在他眼中，終極的虛無才是真正美的所在，如文中的葉子。她出場次數較少，但每次都牽動著全文的靈魂起伏。葉子純真堅貞甚至美麗到虛無，因此在小說結尾島村山重水復困境時，一場意外的火災將全文推至高潮。葉子在大火中喪生，島村并不悲痛，相反從葉子升天般的死亡中得到心靈的徹悟。駒子把葉子抱在胸前時，也擁抱著自己的犧牲和罪孽，這兩個無比美好又凄憐的女子同時毀失，小說戛然而止，使無數讀者的思緒投入無限苦痛。
雪國讀書心得15
第一次認識《雪國》是在大一上的外國文學欣賞課上，那時候是冀桐教師跟我們介紹川端康成的時候提到的，那是教師只是粗略介紹了一下資料，沒有仔細分析情節。自從加入了雪國讀書組，就需要對這部作品更多地了解，于是在暑假之前的一周，去圖書館把這本書大致瀏覽了一遍。說實話，第一次看沒有什么很深的體會，再去了解了一下川端康成的經歷和寫作背景之后稍微有點點感受了，可是還是沒有對這部作品有很大的感觸。大概是鄙人書讀得少，對文學悟性又差的緣故吧，暫時還寫不出很深的.感受來，估計還要多讀幾遍才會有些感受，才能體會到作者的寫作意圖或者所描述的感情故事吧。
初讀這部作品，個人覺得主要還是在寫島村和駒子的感情故事，兩人之間由于地域分離、家庭因素等種種原因不能公開戀愛，于是在作品中描述了兩者間的發自內心的精神戀愛。雖然相見次數不多，可是在一齊的時間兩個人之間的親昵還是表現出了兩者間的默默的愛慕之情，結局有些悲涼，也很懸乎，不是很看得懂，還有待我繼續讀下去，等到第二遍第三遍的時候可能就會有不一樣的體會了吧。
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