【經典】人間詞話讀后感
認真品味一部名著后，大家心中一定有很多感想，寫一份讀后感，記錄收獲與付出吧。那么我們該怎么去寫讀后感呢？以下是小編精心整理的人間詞話讀后感，希望能夠幫助到大家。
人間詞話讀后感1
最近讀了王國維的《人間詞話》，這是一本評論詩家、詞家及詩詞作品的文藝著作，是一本非常有價值的好書。讀之后不僅讓我享受著徜徉在詩詞的長河中的美妙和快樂，而且激發了我對詩詞的進一步的熱愛，對以后研讀和重溫經典古詩詞有一定的啟發和幫助。下面簡單小結如下：
一、《人間詞話》的核心理論是以“境界”來評價詞的高下優劣。
在《人間詞話》中，王國維認為詞以境界為最上，詩人的人格是創造境界的首要條件。詞有“隔”與“不隔”之區別。而且還關注作者“憂生”“憂世”的意識。境界說觸及詩詞創作中的方法、構思、語言等問題。他認為詩人的人格是創造境界的首要條件。境界的.創造分為“造境”、“寫境”；分“有我之境”、“無我之境”，如“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”是“有我之境”；“采菊東籬下，悠然見南山”是“無我之境”。要達到“無我之境”需要人生的豁達與釋然，“無我之境”優美，“有我之境”宏壯。而且境界并非單獨指景物，喜怒哀樂也是人內心的一種境界等等，此外，王國維把“真”作為評詞的標尺，認為寫景的最佳境界在于即景生情，自然流露，如同“清水出芙蓉，天然去雕飾”一般（不隔），他不喜歡過多的雕琢，更喜歡自然清新、感情真摯的作品。
二、《人間詞話》對詞家的評論精辟獨到。
在對詞家的評論中如溫庭筠的詞句秀、韋莊的詞骨秀、李煜的詞神秀。最高境界是神秀，所以，王國維極力推薦李煜的詞，他說詞到李煜那里才開始擴大，感慨也更加深刻，使詞從戲子的歌變為士大夫的詞。李煜的詞是他血和淚的凝聚，他的悲劇改變了詞的命運，正是“國家不幸詩家興，話到滄桑句始工”。其次是馮延巳。他認為馮延巳的詞“深美閎約”，開風氣之先。《人間詞話》中還多次提到姜夔，王國維對此肯定姜夔的“格調”，但認為姜夔寫景狀物很“隔”（猶有隔霧看花之恨），一直揚北宋詞而抑南宋，南宋詞人中，他只愛辛棄疾一人，說辛棄疾的詞豪放不羈、氣度寬宏、情致高雅等。
三、《人間詞話》三境界及中國文學發展歷程。
《人間詞話》第二十六，王國維對成就大事業、大學問者歸納為三種境界：“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路’。此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。’此第二境也。‘眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處’。此第三境也。”三種境界，原是三首情詩，王國維進行了重新創造加工，并賦予新意，真是前無古人、后無來者，對后世影響深遠。一些名家名句在王國維筆下俯拾皆是，順手拈來，可見王國維的宏才博學。最后王國維還論述了中國文學的發展歷程：“凡一代有一代之文學，楚之騷，漢之賦，六代之駢文，唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學，而后世莫能繼焉者也。”對中國文學發展的歷程進行了一次恰如其分的總結。
《人間詞話》是一本文藝評論，是一本美學著作，更是一本很好的工具書。讀后，是一種情操的陶冶，是靈魂的升華，有時間再細品它。
人間詞話讀后感2
人間詞話是一部被人們奉為古典文學批評里程碑式的作品。初讀人間詞話就讓我沉浸于那精簡卻又華美的詞語中，王國維不僅將其深厚的美學功底盡展其中，而且段段匠心獨運。本書分為兩局部，第一局部為作者的講解，第二局部為人間詞話原文。
讀書人之所以讀書就是為了明理，追求真理。假設不能自由追求真理，生活就是一種痛苦。從書中可以看出，古往今來真正的讀書人都有其氣節在。假設是沒有歷史知識做背景，讀本書只能領會詩詞表層的含義，對于詩詞里的深意，只有有心人才能領悟。作為初讀人間詞話的我，對書中的每個語言符號的微妙作用，豐富的內容，只能領會其表層意思。正因為這本書，讓我真正懂了“詞之言長〞的含義，只有你用心去領悟，才能懂得詩詞的內在含義。
“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。〞
第一種境界是講人生有時需要的是一種求孤獨，求寂寞的心境。慢慢人生路，無論在哪個人生階段，都會遇到孤獨、坎坷。在那種惆悵的心境下，單獨一人登上高樓，望盡遠處的無盡之路。在絕望或孤獨的境界中，可以尋求精神上短暫的慰藉。但是，我們必須堅持自己的信仰，勇敢走下去。就如我現在，剛剛參加工作，許多事情還不能處理的非常到位;不應該害怕犯錯，要勇敢面對自己的失敗，在失敗中才能成長的更快。
“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。〞
第二種境界講人生的種種，不是輕而易舉就能得到的，必須堅決不移，經過一番辛勤勞動，廢寢忘食，孜孜以求，直到人瘦帶寬也不懊悔。不執著無以成，王國維正是憑借著這份執著與隱忍，才成就了他大師地位。正如現在的'我們，剛剛接觸藥品注冊，需要學習的東西太多，不能因為一點點挫折就放棄，要憑著那份執著，守護患者用藥平安的一道關卡。要敢于發表自己的意見，在認真書寫審評報告時，還要不斷給自己充充電。只有自己知識水平提高了，才能更好為公眾用藥平安效勞。
“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。〞
第三種境界講人生需有專注的精神，反復追求、研究，下足功夫，自然會豁然貫穿。這是一種豁然開朗的頓悟，往昔追尋之中的種種艱辛苦楚，在頓悟瞬間得到了完美釋放。第三種境界，也是最高境界，講的是在經過不斷努力研究之后，會將之前所有的疑問完全釋放。藥學審評現正處于改革的關鍵時刻，應不斷研究，改革應表達與時俱進，同時應穩定步伐，守護好公眾用藥的平安關卡。
人間詞話讀后感3
《人間詞話》是王國維先生的代表作，也是詩詞文學史上的一本著作。在本書中王國維先生對詩詞創作的由各個不同方面進行剖析，閱讀本書后會對詩詞學習有著很大的幫助，更會避免在詩詞創作上走很多的彎路。同時也不能僅將《人間詞話》看作一本詩歌鑒賞類的書籍，在《人間詞話》中融入了許多王國維先生對人的思想審美的理解，對人生路上的思考與頓悟。即便不從詩歌欣賞的角度上看也會有良多收獲。
境界是《人間詞話》的論詞核心，其本指疆界，在佛經之中指個人精神所能達到的境地。在詩詞之中則是指情與景交融所形成的藝術氛圍或境地。其理論依據是由《詩經》中的“思無疆”引申而來的“意無窮”，并在此基礎之上引進叔本華關于“世界是我的表象”的思想，將“言有盡而意無窮”作為境界之本。《人間詞話》一則：“詞以境界為最上，有境界則自成高格，自有名句。”便指出境界于詞之重要性，有了境界的詞便有了崇高的格調，自然而然的變成了名句。
那么什么樣的`詩詞作品能夠稱之為有境界呢?《人間詞話》六則：“境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。”境界包括外物之境與內心之境，能夠兩方面兼有并做到真切可感便能稱為有境界。
境界的創造方法分為造境與寫境，二者是區分理想主義與寫實主義的兩大依據，但二者卻又不可截然分開，造境側重于藝術虛構而寫境側重于現實寫實，此二者之關系如太極圖中的陰陽一般涇渭分明卻又互相包含，藝術虛構離不開現實，所虛構的境界應當符合現實生活。而現實描寫也在經過作者對現實人生取舍后所創造的。故如五則所說：“故雖寫實家，亦理想家也。”“故雖理想家，亦寫實家也。”
有我之境與無我之境則是造境與寫境兩種創作方法所創造出的兩種不同的藝術境界。有我之境是以我觀物，故物皆著我之色彩。如：“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”無我之境是以物觀物，故不知何者為我，何者為物。如：“采菊東籬下，悠然見南山。”二者關系與造境寫境關系一致皆為涇渭分明卻互相包含。境界有大小之分卻無優劣之分。“細雨魚兒出，微風燕子斜”，何遽不若“落日照大旗，馬鳴風蕭蕭。”故于文學史上豪放派反對婉約派，社會批判型詩人反對歸隱山林的山水派詩人等，都是不恰當的行為，文學本無優劣，只要是美的便是有了生命力，在美的世界中沒有等級。
《人間詞話》二六則：“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”此第一境也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此第二境也。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”此第三境也。此等語皆非大詞人不能道。然遽以此意解釋諸詞，恐為晏、歐諸公所不許也。”第一境界所指為即便是有昨夜西風凋碧樹的凜冽氣候，還能夠于獨上高樓，望盡天涯路的迷茫之中立下大志向。第二境界指在立下大志向后，全身心投入直至衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。第三境界則是在全身心的投入努力之下，眾里尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處的豁然頓悟之感。以此說詞，雖與作者原意無涉，卻是王國維先生結合自身經歷的深切體驗，富有普遍意義。詩詞創作恰如人生，詩詞因境界而自成高格，人因境界而目光遼闊，志向高遠。
人間詞話讀后感4
隔與不隔是王國維在《人間詞話》里提出的一對相反的審美概念。
隔，隔膜，是指在詩歌創作過程中，其情、景、辭，或是藝術構思，境界物化等，有關節不妥貼，不圓潤，給讀者造成隔膜。所謂不隔、與隔相反，詩歌創作完美渾成，詩意濃郁，形象鮮明生動，含意深厚耐人尋味，隔與不隔，既可以對一位詩人而論，又可就具體的詩作或手法而言。
這一點與大家熟知的王國維先生的讀書三境界說是一脈相承的。王國維先生說：“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路’。此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。’此第二境也。‘眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處’。此第三境也。”
王國維先生認為詞以境界為上，判斷詞的核心標準是境界。
說老實話，我對詞是一無所知。但是我對王國維先生的境界說頗為認同，從事教育工作也當如此，不能靠技巧，而要靠真心。
我一直認為，當教師，尤其是班主任，主要就是和學生交往。我也一直和家長說，如果你能夠和孩子正常的、無障礙的交流，那就行了。剩下的就交給我了。現在的問題是，如何能夠在有學習壓力的.情況下與學生正常交往。
于是乎，出現了多種不同的交往手法。比如，裝。有一個老師在介紹點名經驗的時候這樣說。開學第一天點名，發現有一個學生姓名不認識，怎么辦呢?直接跳過出，點完以后，然后問，還有哪個同學沒有點到。其實，完全沒有必要，老師也沒有必要裝的高高在上，應該放下師道尊嚴的架子。課前應該看看花名冊，不認識的查查字典，實在弄錯了，當場承認，也沒有什么。
還有的老師喜歡哄學生。說得好聽一點是鼓勵。現在的班主任，很少去罵學生，更不要說是打了。原因很簡單，害怕出事。倒不是害怕把孩子打傷出了事，而是害怕學生舉報，自己出了事情。很明顯，這是一種不真誠的表現，也不是從學生成長的角度來施教的。
也有的老師喜歡騙。明明學生考大學一點希望都沒有，還欺騙學生說能夠上一本，并且說的信誓旦旦。適當的鼓勵是需要的，但是如果沒有原則的欺騙就沒有必要了，如其那樣，還不如讓學生腳踏實地，穩扎穩打，步步為營，能上大學固然最好，不能上也要考慮未來，是上專科，還是復讀，要么是走其他的道路。不至于因為一個虛無縹緲的大學而耽誤了學生。
有人說教育很難，因為老師很難左右結果;而我說教育簡單，因為老師全程參與，可以享受其中。陶行知先生說：千教萬教教人求真，千學萬學學做真人。我們以一顆真心，真誠的與學生交往，不妄取，不妄予，不妄想，不妄求，順其自然，如此境界，教育怎么會不簡單?
人間詞話讀后感5
人間詞話，詞話出于人間，存于人間。由人而感，由人而抒。詩詞是詩人感想的文字整合，字里行間都是人生感悟。對詞話的品味，也就是對人生的感想。閱讀《人間詞話》，除了增加對詩詞評價的了解，同時也品味到了人生人性。
“境界”
詞話的境界，分為有我之境和無我之境。有我之境，于由動之靜時得之，有生氣。無我之境，人惟于靜中得之。故一宏壯，一優美。是的，從寫作上來說，我們創作應當將自己融入到情境中去，投入情感，體會最真實的感覺。這樣寫出來的東西才能是最真實最自然的，否則一篇文章下來只能是以字數衡量，成為一堆機械地堆砌而成的文字。常說“我手寫我心”，然而自己的心不能融入情境，沒有真情實感，再巧的手也無法寫出我心。再者從生活中來看，如果無法在自己所從事的事情中投入進自己的心，那么整件事也是沒有生機活力的。所謂境界，不論高尚與否，一定是有自己參與的那才有了基礎。因此，不管是在創作中還是生活中，都要將自己的內心放在其中，感受生活帶來的喜怒哀樂。
“在神不在貌”
《人間詞話》里說，“詞之雅致，在神不在貌”。雅致的詩詞，在于文章的內容，那反映出的精神思想，所提倡的道德情操，都是詩詞的雅致所在。而并不僅僅浮現于最表面的形式，四言、五言還是七言，散體或是規整，這都不重要。這貌上所表現的并不是最關鍵的。然而，往往就有人專注于這“貌”，因此就有了作者“但恨創調之才多，創意之才少耳”的感嘆。放眼現在的社會，的的確確有很多人都是這樣浮于表面的。從學術上講，如今越來越多的人在寫學術論文或者畢業論文時，習慣于copy或者“東拼西湊”，寫篇文章有點“吃百家飯”的意思，從各篇文章里扒拉一點，字數湊夠“吃飽”之后就長成了自己的文章，而文章所表現的思想內容往往不是考慮的對象。有了“貌”可“神”依舊迷離。這可真是本末倒置！另外這也體現出了人們的生活態度和生活方式，人們生活得越來越浮躁，形式上的東西越來越考究。比如送禮物重視包裝，攀比心理作怪讓人們盲目追求奢侈品牌，“外貌協會”的出現和壯大等等，人們對于外在的東西越來越重視。而實際上，外在的東西往往都是虛幻的，最實在更重要的應當是本質。禮物當然比包裝重要，物品的質感當然比品牌重要（一定程度上而言品牌意味著過硬的品質，但不包含奢侈品牌），人的性格品質當然比臉蛋重要……在神不在貌，不論是詞之雅致或是人之雅致，都是這個道理。內在，最關鍵。
樸實自然為上
王國維批判“說桃不可直說破桃，須用‘紅雨’‘劉郎’等字。詠柳不可直說破柳，須用‘章臺’‘灞岸’等字”這一理論。過分講究字詞選用，以此追求文章效果，選用偏僻字詞，反而使文章失去了原有的滋味。過分雕飾，變成矯揉造作。
胸襟決定文章高度
書中這樣說道：“東坡之詞曠，稼軒之詞豪。無二人胸襟而學其詞，猶東施之效捧心”。的確，蘇東坡和辛棄疾的詞能夠達到如此高的成就，并不僅僅是展現出的詞那樣簡單。能夠寫出這樣的詞，除了有運用文字的功力，還有他們淵博的學識和寬廣的胸襟。想要達到如此成就的人，若只是去效仿他們作出的詞，而沒有去積累知識拓展視野的話，那果真是東施效顰，不能達到目的。問題的核心是知識，基礎也是知識。學習不能只浮于表面，學識和內涵才是關鍵。另外，這也再一次告訴我們，成功和優秀都不是一朝一夕促成的，必須是腳踏實地地積累，成功是不能復制的，不是那么容易的。要想出類拔萃，就必須看到光彩背后的汗水和黑暗。若沒有相似的苦難和境遇磨練，沒有相似的付出和積累，我們不能感受到其中的紛紛種種，東坡和稼軒的胸襟也就不是我們平凡之輩能夠輕易學得來的。腳踏實地，走好每一步，端正心態，從最基礎的部分走起，一步一步我們會向金字塔的頂端走去。
束縛是一把利刀
“社會上之習慣，殺許多之善人；文學上之習慣，殺許多之天才”。如今，“老規矩”“老祖宗留下來的”“大家都這么做”等這些話成了殺掉創新的最有力的刀具。記得曾經看過的調查報告，結果顯示中國孩子的創新力遠比不上外國孩子。“中國式教育”成了鈍化大腦的代名詞，中國孩子的思路成了一條共同線路，是經典模式。就是因為條條框框的束縛，越來越多的人被統一化，也有越來越多的人“奮起反抗”，只因為一個道理——“社會上之習慣，殺許多之善人；文學上之習慣，殺許多之天才”。當然，我們需要推陳出新，對事情擁有自己獨特的觀點，不可再死板地遵循各種“古往今來”的老規矩。就事論事、“因地制宜”。就在創作上，要打破前人的常規走法，獨創自己的風格（或許前人的創作方式也是難以輕易學到的），獨樹一幟或許更有新意。在生活中，學會從新的角度看待問題、思考問題，這樣我們得出的結論也會與眾不同。新的想法往往在難題前會有新的突破口，這往往是新成功的標志。在塑造自己的時候，也可以打破不必要的束縛，做最自在的那個人，與眾不同，那么我們每一個人的區別就顯現得特別明顯，祖國大花園里的花兒齊爭艷，萬紫千紅生機勃勃。
忠實之意
書中說“詞之忠實，不獨對人事宜然。即對一草一木，亦須有忠實之意，否則所謂游詞也”。“忠實”有忠厚老實、忠誠實在之意。對人事的忠誠態度，這一直是我們強調的。忠于他人，不瞞騙，不欺詐，這是最基本的'做人準則，也是大家從小就了解的。然而，對草木這些沒有人事互動的自然景物，要本著如此的忠實態度，的確還沒有太重視。聽過很多人的寫作過程，大家都比較習慣于借景抒情。然而，這些時候情是第一位的，景是服務于情的，所以，只要是情感需要，景有時是可以被改變可以被創造，還可以被“扭曲”的。可是這樣也就對一草一木失去了忠實之意。所以，現在有很多作品被批判不真實，不自然，失去了作品最原始的味道。或許，當大家增加對萬物自然本色的重視，堅持尊重自然的情境，以本色為上，再加以自己情感的文字，兩者相融，一定會有更多令人稱贊的作品出現。一草一木的原有本色，有不一樣的光彩。忠實于一草一木，不作游詞。同時，忠實于自然，也要忠實于人事，忠誠得對待他人，這是一直不能撇下的做人準則，對人對物對文，“忠實”二字不可拋。
如今走入大學，身邊越來越多的人告誡我們要懂得為人處世，這不是教我們處心積慮，而是讓我們明白人與人交往有必須堅持的準則和不能碰觸的原則。所以如今讀完《人間詞話》，看到王國維先生對詞話的評判，就自然聯系到了人事這一面。其實對詩詞的要求，何不就是對詩人詞人的要求呢？詩人詞人對作品的態度，又怎不能體現出他們對萬事處理的心態呢？對萬事的處理又怎會不包含對人事的處理呢？也就是順著這條思路，我便有了這些感想。或許我的讀書感想并不是大部分讀者的感受，但“一百個讀者心中有一百個哈姆雷特”，同一本書在不同的人心中會與作者產生不同的“共鳴”，而我的反應就是這些文字。寫詩作詞是一門高深的學問，為人處世也不是一門淺顯的學科。我認為，在我們的創作過程和學習過程里，也就摻雜著對人事的看法和體悟。學好學校里的課程，不僅可以增長學識，加深內涵，寬廣胸襟，也可以將我們塑造成一個個“有情有義”“有人情味”的人。對一個社會人而言，這是多么基本的標準，然而如今這樣的人已十分珍貴。我們是小文人，更是社會人。
這篇文章讀幾遍就會發現，此書形散而神不散，果然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辭脫口而出而無矯揉裝束之態，以其所見者真，所知者深也。”我將正文內容歸納為以下兩個方面：一、詞以境界為上（王國維對詞的境界的評析）；二、江山代有才人出，各領風騷數百年（詞的發展歷程以及詞人詞作風格）
詞以境界為上
王國維論詞以境界為上，“有境界則自成高格，自有名句”“言氣質神韻不如言境界”。例如王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”，王國維謂之“此等境界，可謂千古壯語。”詞以境界為最高審美標準。那么，什么是境界呢？他是這樣解釋的：“境非獨謂景物也，感情亦人心中之境界。故能寫真景物、真感情著，謂之有境界，否則謂之無境界。”像晏殊的詞“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路”，天涯茫茫，長路漫漫，秋風漸起，伊人遠隔，天氣之涼比不上相思之苦，秋風起時偏登樓，欲言無語更無人聽，一切的一切在無可奈何之中變得難以承受。這種用真感情寫的真境界，不僅得到了王國維的贊賞，也獲得了歷經千年萬年的力量，流傳至今。
王國維還指出，境界有理想和寫實之分，又有我之境和無我之境之分。“有造境，有寫境，此理想與現實二派所之由分。然二者偏難分別。因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，必鄰于現實之故也。”就像馮延巳的《醉花間》詞“高樹鵲銜巢，斜月明寒草”，俊朗清雅。能夠感動別人的永遠是對真實的升華，而不是純粹的虛構與寫實。這正是美的根基所在。
“有我之境”的要點在于“以我觀物”，即從自我感情出發，對客體進行加工整理，一切外物都成為內在感情的表象，如“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”，“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽幕”。“無我之境”的要點則在于“以物觀物”，強調客體存在的真實性，主體意識被客體化，如“菜菊東籬下，悠然見南山”，“寒波澹澹起，白鳥悠悠下”。這也是主觀詩跟客觀詩的區別所在。古人寫詞，寫有我之境的較多。但對名家高手來說，他們可以得心應手的根據自己的愿望進行選擇運用。例如蘇軾之詞既有“明月如霜，好風如水，情景無限”這樣自然優美的無我之境，也有“春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚”這樣壯美的有我之境。
境界有上述類別之分，但“境界有大小，然不以是而分高下。”優美和壯美，只是審美的不同取向而已，它們之間不應該存在價值的判斷。“細雨魚兒出，微風燕子斜”、“寶簾閑掛小銀鉤”所描述的意境，并非不如“落日照大旗，風鳴馬蕭蕭”、“霧失樓臺、月迷津渡”的境界啊。然而，煉字對境界的表達有很重要的作用。比如“紅杏指頭春意鬧”的“鬧”字，使意象生趣盎然，我們不得不佩服作者的才智啊。
江山代有才人出，各領風騷數百年唐五代北宋之詞，可謂“生香真色”。清代文學家潘德輿說，“詞濫觴于唐，暢于五代，而意格之閎深曲摯，則莫盛于北宋。詞之有北宋，猶詩之有盛唐。至南宋則稍衰矣。”清初有文學家說，“詞至北宋而大，至南宋而深。”眾說紛紜。讓我們來看看王國維的觀點吧：“君之于詞，于五代喜李后主、馮正中，于北宋喜永叔、子瞻、少游、美成，于南宋除稼軒、白石外，所嗜者鮮矣。尤痛詆夢窗、玉田，謂夢窗砌字，玉田壘句。一雕琢，一敷衍。其病不同，而同歸于淺薄。六百年來詞之不振，實自此始。夫自南宋以后，斯道之不振久矣！元明及國初諸老，非無警句也，然不免乎局促者，氣困于雕琢也。嘉、道以后至此，非不諧美業，然無救于淺薄者，意竭于摹擬也。”
雖然“才之不可強也”，但一代有一代之文學。“唐詩宋詞元曲明清小說”，文學作品的形式體裁變化有其自身的萌芽、發展、壯大、衰落、消退和新體裁誕生的過程。但單純從詞的角度來看，古人詞作真的是“滿園春色管不住”“江山代有才人出，各領風騷數百年”啊！每經歷一件事情，我們都會增長一些見識；每讀一本書，我們都會增長一些智慧。《人間詞話》帶給我的，遠遠超過這些。這本書把我帶進了詞的天堂。我像一顆小星球，在此的浩瀚的宇宙中盡情享受精彩絕倫的文字帶來的快樂，一次又一次的感嘆寫出這樣或清俊或幽怨或豪爽的文字的人不是天才那是什么！這本書增強了我整理資料的能力。
古今之成大事業大學問者，不可不歷三種之階級：「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓望盡天涯路。」（晏同叔《蝶戀花》此第一階級也。「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。」（歐陽永叔《蝶戀花》此第二階級也。眾里尋他千百度，回頭驀見那人正在燈火闌珊處。」（辛幼安《青玉案》）此第三階級也。——王國維
王國維的這三境界是我讀師范時所了解的，當時就對王國維的《人間詞話》產生了濃厚的興趣。這次有幸拜讀后，頓覺詞的世界是如此之大，如此之深，當你遨游其中使你會發覺自己的渺小與無知。
王國維一生在考據、哲學、文學評論等多方面成就俱佳，然而他對自己寫詞的工夫尤其自得，曾說過這么一段雄視百代的話，他說：「余之于詞，雖所作尚不及百余闕，然自南宋以后，除一二人外，尚未有能及余者。」王國維說這話的時候剛滿三十歲，只寫過百來首詞，就輕易把八百年來的詞人幾乎全不放在眼里，寫作能寫到這等份上，先不說歷史評價如何，就算清狂自信也夠透徹的了。這位生于一八七七年，卒于一九二七年，在他五十歲的壯盛之年，跳入北京頤和園的昆明湖沒頂而死，其一生就是對人生問題不斷追索討問的過程。有人說他是遜節于清朝的遺臣，有人說他是憂心世道的烈士，也有人說他只是受不住羅振玉這位師長的長期欺壓，一口怨氣咽不下去，就投水自盡了。王國維戲劇性的死亡對歷史學者而言是舉足輕重的，但對于寫作或畫畫的人而言，他所留下的文字比他個體生命的終始短長更重要。
《人間詞話》是中國近代最負盛名的一部詞話著作，是王國維文學批評的代表作，在清代眾多的詞話中，《人》以其見解之新穎，理論之獨創熔中西美學、文藝思想于一爐，突破清代文壇某些學派的門戶之見，獨樹一幟，為中國美學、文藝理論研究開創了一條新路，在中國學術思想寶庫中占有重要地位。它雖為論詞而作，但涉及的方面很廣泛，不限于詞，“可以作為王氏一家的藝術論讀”（夏承燾《詞論十評》），它突破清代詞壇浙派、常州派的門戶之見，獨創一派。這《人》是在探求歷代詞人創作得失的基礎上，結合作者自己藝術鑒賞和藝術創作的切身經驗，提出了“境界”說，為王國維藝術論的中心與精髓。境界說在《人間詞話》中提出一個觀點，即文學作品的意境是由作品所描寫的生活實際和它所表現的思想感情融合一致而形成的，是主觀和客觀，理想和現實，情感和理智的統一所謂境界「非獨謂景物」，「喜怒哀樂，亦人心中之一境界」，「有造境，有寫境」，即有創造的境界，有寫實的境界。在此，對境界的含意作了明確的說明，繼而又對境界的構成作了具體闡述，「大詩人所造之境必合乎自然，所寫之境亦必鄰于理想」，「雖寫實象，亦理想家也」，這就是說，境界是詩人模寫自然又表現理想構成，成功之詩必然是理想與寫實的密切結合。
最后我想借用他人對《人間詞話》的一段評論結束我的這篇讀后感。王國維《人間詞話》在中西文藝思想交流融合的道路上邁出了堅實的一步，它觀點新穎，立論精辟，自成體系，在中國詩話、詞話發展史上看成是一部劃時代的作品。
人間詞話讀后感6
高中時有一段時間喜歡上了現代詩，就嘗試寫了些，然辭藻實在匱乏，文筆過于拙劣，終究不了了之。后來迷上看一些江湖武俠之類的小說，里面常常會穿插一句詩詞來引導文意，才發覺古詩詞原來比現代詩更有韻味，至此便喜歡上了古詩詞（不過還達不到癡迷的地步）。
關于王國維先生，我對他知之甚少，一開始不知從何處聽得他的名言（成事業者，必經三境界...），細細分析，愈覺有道理，遂即找到了這本書。實話說，《人間詞話》這本書的很多地方，我是看不明白的。必然是因為我閱歷太淺，境界太小，又加上最近有要事要做，沒有心思慢慢品讀。不過王國維先生關于詩詞的美學思想仍舊令我折服，何若“有我無我”，何若“意境風骨”，何若“音律曲調”...他都如抽絲剝繭之行對其細細分析。中學時期曾學過的'一些詩詞也出現在這本書中，雖然讀過，背過，默寫過，但是這其中的意境在當時的我卻未能領會多少，而現在來看，古人一首詞中的浪漫足以勝過當今的一部諾貝爾小說。
王國維：古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”此第一境也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此第二境也。“眾里尋他千百度，回頭驀見，那人正在，燈火闌珊處。”此第三境也。未有不越第一境第二境而能邃躋第三境者。
人間詞話讀后感7
“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，此第一境也；“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，此第二境也；“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，此第三境也。
著名國學大師王國維在《人間詞話》中將人生三境界如此劃分。以世間最浪漫而熱烈的情愛擬喻生活，本身就對生命有著真摯的崇敬和熱愛。第一境是濃厚的思念，是望穿秋水的企盼，是生活中必要的人、事、物與目標；第二境是掙扎后依然倔強地堅守，是不悔一路走來的拼搏；第三境是豁然開朗的徹悟，不經意間便得到了生活的饋贈。
其實，回顧我們每個人的一生，不正是在經歷此“三境”么？每個新生命呱呱墜地后，在父母和長輩的殷殷期待下成；長大后，為了生活，為了各自的人生目標，努力拼搏，不懈堅守；不管最后成為怎樣一個人，也無論各自從事什么職業，有怎樣的'成就，到一定年紀后，會忽然頓悟：其實生活本就如此。王國維大師的人生三境界，劃分之絕妙，讓人嘆為觀止。這是對人生境界的高度概括與提煉，可以說“前無古人，后無來者”。
人生如詩，天地間自有詩情畫意。王國維對于詩詞的評析和賞論都收錄書中，與其說這是他的作品，不如說是詩評如詩。而《人間詞話》中所提出來的“詩詞當以‘意境’為上。”不得不說，《人間詞話》本身雖然是評論性文章，卻仍有意境、仍有境界，這或許也是它經久不衰、成為名著的原因之一吧。
讀《人間詞話》，與單獨讀詩、讀詞完全不同。可以從書中了解到詩詞的境界、人生的境界，就仿佛由優美的平仄韻律進入了另一個新鮮的世界。雖然有一些評述過于高深晦澀，有如“霧里探花”般虛虛實實不清，但我在通讀之后仍能從中受益，甚至感覺余音繞梁，經久不散。
而其中所說的“詩人當有感而發，不能無病呻吟”，“閱世愈深，則材料愈豐富”之類的觀點，于我而言。也很有啟發。它將中西藝術融合，將文學的層次又提升了一個檔次。這也是王國維大師自身的一個境界吧。我們作為教師，對于自己的教學、對于學生，必須滿懷真情，教育才不會是“無病呻吟”，才能真正實現唐代韓愈《師說》中所言“師者，所以傳道授業解惑也”。再引申到我們的語文教學中，尤其是習作教學中，必須引導學生寫出真情實感。不說大話，不說套話，這樣的文章才能打動讀者。要寫出這樣的文章，自然要有平時的積累，包括生活經驗的積累和寫作素材的積累，我們在教學中要引導學生用心觀察生活，并培養學生養成廣泛閱讀的習慣。“詩人當有感而發，不能無病呻吟”、“閱世愈深，則材料愈豐富”，在此基礎上寫出的文章，必能走進讀者的心。
《人間詞話》是女兒推薦我閱讀的，我第一次全面了解了中國詩詞的魅力，同時也深刻認識到自己作為一名語文教師，文學素養之匱乏。說來慚愧，閱讀《人間詞話》時，我都會提前準備好一本《新華字典》，因為不時會碰到不熟悉、不理解的字，得經常借助字典小老師。雖然如此，每每讀到特別喜歡的詩詞，我都會情不自禁地一遍又一遍、大聲地朗讀，這時，女兒總會投來詫異的目光。雖然只通讀了幾遍，特別是讀第一遍時，確實比較累，但自我感覺收獲還是不小的，不僅提升了自己的文學素養，而且對自己的生活、工作，甚至良好的心態構建都有很大幫助。接下去，我準備嘗試背誦里面的詩詞。“書讀百遍，其義自見”，這本書非常值得一遍又一遍反復閱讀。在此，我強烈推薦大家，尤其是語文老師都可以抽時間好好讀一讀《人間詞話》一書。相信，一定也會像我這樣收獲滿滿！
人間詞話讀后感8
“一個人若是在面對困境與痛苦時，但凡有能力或辦法去解決，那么，根本就不會有憤怒了。在小時候，絕大多數人都曾有過由于不成熟而做出許多啼笑皆非之事。
因為不成熟，又或者不知道正確的解決之法，所以，迫于無奈才做出不明智的選擇——這種選擇的背后，其實就是無奈與憤怒。當長大以后，由于各種條件的具備以及身心變成成熟，再回頭看那些往事時，一切所謂的無奈與憤怒，也就煙消云散了。由此可見，人的痛苦，確實如王小波所講，皆源于自己無能的憤怒。
一切矯情和抱怨，咆哮和壓抑，都是源于缺錢和缺愛。
那些事事如意的人，過著優渥的生活，過得快樂似神仙，你不能去批判他們幼稚，不懂人情世故，因為這些人不需要懂，他們有良好的物質條件，幫他們屏蔽掉了大部分人性丑陋，社會殘酷。
同時，那些能力強，雙商高的人，成績好，一路順風順水，遇到什么困難也迎刃而解，所以這些人看上去都云淡風輕，冷靜平和。因為他們不需要張牙舞爪去爭取某些東西，因為所有事到了他們手上都順其自然。”——百度
周日早上起來因為一件事情感覺非常憤怒，我可以很清晰地察覺到憤怒的情緒，腦海里閃過憤怒是因為無能，于是百度這句話，搜到了上面這段文字，原句是王小波說的：人生的痛苦，大都源于自己無能所牽引出的憤怒。深以為然。而這段文字也說出了我心底想說的所有的話，真的`是太有道理了。
前幾天看王國維的《人間詞話》，磕磕絆絆，基本上讀懂，先讀的《王國維小傳》，大致了解其生平，再讀《人間詞話》，最后讀《人間詞》。小傳是白話文，當然能讀懂，《人間詞話》已刊稿和未刊稿內容并不多，但由于是古文，加上引用的詩人詞人作品很多，讀得很吃力，在網上搜到一篇文章把文中出現的詩人詞人列出來并做了簡單的介紹，才總算看進去了。《人間詞》好懂，因為有注釋還有譯文。
一邊讀的時候我就一邊感慨，如此高才的一個人為什么會選擇走上絕路呢？然后自己就發生了一些事，于是慢慢地我就明白了。不過我想，如果我永遠也不懂該多好。當然我的事都是些小事，跟王國維無法相比的。
不經他人苦，莫勸他人善。總是說人要堅強要勇敢，但是有時候有的坎真的是當事人邁不過去的，他只能走上他認為最合適的路。盡量豐盈自己吧，缺錢就好好想辦法掙，缺愛也沒事，好好愛自己，再怎么不濟，日子還是要過的。
有很多事情想寫，但是提筆又覺得寫出來盡是矯情，于是作罷。希望一切順遂。
人間詞話讀后感9
無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐，深院鎖清秋。
自古以來，千秋數載，明月，一直是人們心靈的寄托。相思情誼、離愁別緒、貶謫之苦、家國大義，都在朦朧的月光下一一展現，至今仍未褪色。
皚如山上雪，皎若云間月。
今夜，你為何如此惆悵？你才華橫溢，與文采非凡的他宛如一對璧人，天造地設，比翼連理。“鳳兮鳳兮歸故鄉，遨游四海求其凰”，那是他為你譜的曲啊！你忘了嗎？即使他數盡世間皆無“億”，就算他欲納茂陵女為妾。但“凰兮凰兮從我棲，得托孳尾永為妃”這樣的情意卻永遠也不會改變。你與他兩地相隔，只得獨守空窗，來時芳華已變白頭，可在朝堂上，他卻是意氣風發。縱是百思想、千系念，最終卻都化為萬般無奈把郎怨。這一切，只能怪造化誤算，因果錯亂。
高樓送客不能醉，寂寂寒江明月心。
高樓送客，自是依依惜別，心情悲戚，卻道酒不盡興。寒江寂寂，惆悵如滾滾江水流不盡；明月高懸，友情似皎皎霽月照人心。為何今夜不能眠？恨你深情厚意；為何今夜不能醉？怨你恩重情濃。友人遠去，你遙望江北遠山，孤寂之情必會油然而生吧！“一片冰心在玉壺”，屹立在江天之中的孤山與冰心渾然一體，于濃淡相間中傾訴著你的愁苦。
缺月掛疏桐，漏斷人初靜。
“語意高妙，似非吃煙火食人語，非胸中有萬卷書，筆下無一點塵俗氣，孰能至此！”你從性靈詠物語，傳神至極。冷寒的，也不止是沙洲和梧桐；含恨的，究竟是孤鴻還是幽人？靜夜如此寂寞，又何須漏壺提醒辰次？月兒依然殘缺，不見有清滿的佳期！疏淡的笑墨，似寫凄淡的`夜色；清美的詞境，難歇哀憤的心情。雖然你左遷黃州，孤苦難泄，恰逢花甲之年，更是體衰年邁，卻觸發于弗克自己，流露于不自知。這正是你才學、氣度，與大家思想的體現啊！
煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。
金陵的王氣黯然已收，但緩緩流淌的秦淮河，依然承載著六朝金粉和風流韻事，見證著興衰成敗，經歷了滄海桑田。我知道，你一定希望你的國家永葆盛世，也一定期盼你的才華賣與皇家。怎料你登不上幽州黃金臺，怎知你尋不著自己的伯樂！那大寶之下，流了多少無辜之士的血，寒了多少能人志士的心？不過是江山的是非角逐，卻引來恩怨的各自報復。而如今，你卻還能聽到后庭花的歌聲，不得不嘆惋這繁華垂暮，花開花落不會太長久，落紅滿地歸在寂寂中。
容若曾道：明月多情應笑我，笑我如今。辜負春心，獨自閑行獨自吟。
是啊！若明月有情，必將笑盡天下騷客們。
一輪缺月，引起無數悲憤仇恨之人的共鳴，而從未改變的，是人們對團圓的期盼和對美好的向往。在月圓之夜，斑駁的月光可以把從前的離恨化成歡笑，可以撫慰這黯淡星光、燈火昏黃。而我只愿花長好、人長健、月長圓。
人間詞話讀后感10
筆下文字如蓮花般純凈，書中思想若嫩荷之抽枝。
第一次遇見王國維先生大概是在初中語文試卷的閱讀理解里。印象很深，那篇文章提到了先生的“三境界”，也是我初遇精簡卓越的美學體系。不知道用“美學”一次是否恰當，但我也確實找不到更好的詞來形容他的文字。作為新史學鼻祖，他的著作《人間詞話》更是具有里程碑式的意義。其中我最想探討的便是“境界”與“物我相忘”之說。
《人間詞話》開篇一至九則中就對“境界”作出了不同的分類，大致如：一、寫境，造靜；二、有我之境，無我之境；三、意境，情境；四、大境，小境。先生用的“境界”一詞起初是來源于王昌齡的“三境說”，這是中國古代文論對于“意境”最早、最明確的表述，也大致闡述了意境中的不同層次。
王國維先生則將其“意境”理解為“境界”，但就我個人理解，“意境”與“境界”的概念應是不同的。
僅通過字面理解及產生的感受來說，“境界”更像是一個人在詩詞中所創造的人生境界，它更偏向于哲學。這里我覺得以“行到水窮處，坐看云起時”一句舉例較為恰當。其中的境界首先是順其自然。前半句提出了人在“水窮”時如何自處的問題，同時也在后半句給出了回答：若真當到“水窮”時，則有路便走，無路便坐下看云，不為外界而動搖心境。二是閑適之情，云本來就給人以悠閑的感覺和無心的印象，因此才有“云無心以出岫”的話。同樣，這里的閑適也并不是如整天無事可做、不抱理想，而是坦然面對人生絕境的超脫境界，在絕望中尋找希望。
而意境大概是屬于境界，并作為一種主觀之“意”與客觀之“境”相結合的藝術境界而存在，詩人先要有格局、境界，再感受景物環境，情動于心，賦詩篇所具有的意境。《人間詞話》的第一則開篇就已闡述了境界的地位——“詞已境界為最上”，老實說，在初讀這里的“境界”時，我腦海中立刻浮現了“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”這句詩。那時還不懂意境與境界之異，如今看來卻是“意境”最為合適。這是林逋在《山園小梅》中的名句，也是梅花的傳神寫照，膾炙人口，被譽為千古絕唱。其中“橫斜”刻畫出梅花的嫵媚，“浮動”又塑造了靈動的形象，再加以“暗香”與“月黃昏”的朦朧濾鏡，頗有一種仙風道骨之感。她端莊高貴，清逸幽獨，短短兩句既勾勒出梅花之骨，又以重彩描摹其韻，真可用妙絕來形容。其實，這兩句詩也并非是林逋憑空臆想出來的，而是引用了江為的殘句“竹影橫斜水清淺，桂香浮動月黃昏”。仔細品讀就可發現，江為的兩句寫了“竹”與“桂”，或許他意強調刻畫的對象，但既沒有突出事物特點，對于二者的動態描寫也有些生硬。而林逋僅僅是將“竹”改為“疏”，將“桂”改為“暗”，就足以使整句和諧生氣，也憑借點化詩句的才華，賦以全詩靜謐之意境，將自己的理想、情操寓以疏影暗香全盤托出。
除了意境與境界之異，“物我相忘”也是我想思考的話題。
先生在《人間詞話》的`第三則明確提出“有有我之境，有無我之境”。先生在這一則評論中顯然很欣賞陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”。這里我覺得可以歸為上文的“閑適之境”，人和物已經融為一體，人具有物之氣，物蘊有人之情，簡單純粹。就如一個成熟的人不會應高興而狂叫，也不會應不幸的事而嚎啕大哭，他所經歷的事與他而言，情感在，但表現出來的只有漣漪。“無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”我曾經看到有一篇文章把達到無我之境的步驟總結的很精辟，他說：一要“凈”心；二要“鏡”心；三要“競”心；四要“靜”心。簡單來說，就是以史為鑒、挑戰自我、靜心反思、一身正氣。我覺得就我們而言，幫助最大的是“鏡”心。以史為鑒，不僅是自身學習的過程，還是見賢思齊、運用規律的過程。總的來說，物我兩忘的境界是蘊含人生哲理的大智慧，只有悟透生活的人才能夠更好的把握生活，這也需要我們用一生的時間去體會。
一本以“境界”為核心的《人間詞話》，帶給我們的遠不止閱讀理解的題目，它還可以從文學美學上升之人生之道，它更是一種哲學智慧。
人間詞話讀后感11
四言敝而有五言，五言敝而有七言;古詩敝而又律、絕，律、絕敝而有詞。此古往文學演化，先真樸而趨工巧，王國維先生對于古代詩詞進化有著極深的了解，他直接道出了進化的本質：后人寫作會泥于原有的風格與形式，而不能寫出自己獨特的見解，于是就開拓了新的領域以自解脫。依我拙見，詩與詞雖詩在前，詞在后，卻難以評價兩者優劣，因文體不同的，風格不同的，總各有千秋，未嘗有文體能到達萬事所具的地步，在我看來詞之所以情感更為隨性自然，與它的表現形式也是密不可分的，它不再拘泥字數的整齊劃一，因而更為隨性所欲。
文學體裁之所以一代代的衰落、更迭，是因為當一種文體在文學界流行起來，有太多的文學作者去嘗試和使用，這樣的后果一方面可以使這種文體開展的越來越繁盛，產生許許多多的堪稱瑰寶的優秀作品，但一段時間之后，幾乎所有新奇的方式都被用盡，后人再也無法寫出更加超越的作品，有新意的作品，所以這種文體會陷入衰落。與此同時一些善于創造的想要有更寬闊展示空間的文人，就創造了新的文體，以發揮更多的聰明才智，創造新文體的輝煌時代。以此類推，代代更迭。這種再平常不過的的文學界的更迭現象，王國維卻能看到它的本質原因，并且分析得極為到位，這讓我本人很佩服。同王國維一樣我不贊同文學后不如前，我認為無論四言，楚辭，古詩，律絕還是詞，它們的地位都是平等的，它們代表了每個時代每種文體中的最高水平。至于為什么會被取代，絕對不是因為文體本身有什么缺陷，而是因為它開展到了極盛極高的難以超越的完美水平，所以文人只好另辟蹊徑罷了。所以我認為文體之間是不可以被比擬的，他們只是形式不同，時代不同，“不以是而分優劣〞。
對于王國維閱世深淺論，大多數人持反對觀點，認為詩人應該將事實與藝術主觀能動性相結合，李后主不經過國破家亡之痛何來“故國不堪回首明月中〞等佳句哪能以血書詞但我個人認為，這其中的閱世并不一定特指參與世俗事務，有人生經歷。閱世深者，即知識面廣，所見人生更多元，接觸各行各業的人物，其作品多反響世態眾生，生動形象地刻畫人間滄桑。而所謂閱世淺者，應是保持自己與生具來個性，用真性情寫真感受，無所顧忌直抒胸臆的人。亦或閱世僅是一種創作取材的手段，閱世有時固然重要，但更關鍵的是閱世后是否對其進行進一步思考以“鐫諸不朽之文字〞。歸根結底，藝術上沒有絕對的.事物，凡事都是相對的。
王國維說“四言敝而有楚辭，楚辭敝而有五言，五言敝而有七言：古詩敝而有律、絕，律、絕敝而有詞。〞此句話介紹的是由古而來的文體的轉變。王氏在以后為我們解釋文體“自成習套〞，豪杰之士為解脫而作他體。
不難想象，文學的開展必經過三種境界：一為新起，二為繁榮，三為衰敗。而此正是由于長期開展文體再無創新，文人再無樂趣于其中，所以后衰。這也表達了自古以來中國人就某一方面的深入開展缺乏創新性。
但話不能絕對。以宋代為例，宋詞是這一時代文學的最高成就的表達，但你并不能就此否決宋代在詩的方面仍然有不可磨滅的成就。
幸好王國維在最后總結中提到“就一體論〞，說明了單個文體在自生開展歷程中始盛中衰的現象。
“客觀之詩人，不可不多閱世，閱世愈深那么材料愈豐富、愈變化〞
“主觀之詩人，不必多閱世，閱世愈淺那么性情愈真〞王國維的這兩句話頗具爭議，且多集中于后一句話上。
李后主是南唐亡國之君，如果沒有經歷了國破家亡的慘痛，怎能使他寫出憂憤深廣的詞來主觀之詩人，正是要經歷了苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚的磨難，才能有對人對事的深切之感，故能“真切如此〞;而假設閱世愈淺，那么性情之真就只是無痛呻吟而不能為世人千古傳誦了。
客觀之詩人，更多的是對材料的整合，故需要多閱世，這樣才能豐富材料內容。但對他們而言，就不需要對事物有自己的看法么所以客觀之詩人亦不可缺少真性情。
人間詞話讀后感12
《人間詞話》包含了國學大師王國維對事物與人的看法，讀完后，不僅能了解其思想還能提高自身修養，是一本實至名歸的好書啊! 以下就是我節選的部分篇章。
第一章，“詞以境界為最上”。一首好詞的評判標準之一是境界。境界是什么呢?即意境，對一句詞就能聯想到他所描寫的畫面，具有畫面感，這也是詞的精髓了。
第十八章，“以血書者”。王國維先生引用了尼采的話，也舉例了其他大家的觀點相同，表達出來他對于創作的真情實感之追求，拒絕“假空大”，這一觀點也是我們應當注意的。
第二十六章，“成大事三境界”。我個人最喜歡的一章，讀了不知多少遍還覺得不夠，回味無窮!“古今之成大事業、大學問者,必經過三種之境界.“昨夜西風凋碧樹,獨上高樓,望盡天涯路”,此第一境也.“衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴”,此第二境也.“眾里尋他千百度,驀然回首,那人正在卻在燈火闌珊處”,此第三境也”(原文節選)這里闡述了人生的三個階段—一個是入門前的'困惑，一個是敲門時的不畏艱辛，最后一個是修成正果的釋懷，我想我應處于第二境界。
第三十四章，“詞忌用替代字”這點我也是深有體會的，在讀一首詞時，是如果不看它的釋義，根本無法理解，不如正常字詞易理解的好。
第四十七章，“稼軒詠月詞”這里敘述的是辛棄疾在中秋對于月亮的想象，猜想著月亮繞地球公轉，這一點不僅證明真理建立在合理的想象之上，也證明了我國古代人民的智慧。
讀完這本書你會發現會對王國維先生不僅有更多的認識，而且對他更加的欽佩，這本《人間詞話》，值得一讀!
人間詞話讀后感13
十天前偶然翻翻王國維先生的《人間詞話》，竟一下被先生的才情吸引，待摘抄細讀先生妙語及所創“人間詞”后，獲益匪淺。習得不少鑒賞方法，再將往日所背詩篇詞句細細品味，竟宛然有了一個新天地!始知詩歌妙處，文學風流，亦自謂諸多觀點與先生暗合，欣喜之余，記余若干讀后感，以付吾之歡喜!
詞的鑒賞，先生大致分成了三個方面：境界，格調，氣象。境界是指客觀景物與主觀感情在作品中鮮明形象的表現;格調是指情感方面不流于俗或文字高雅;而氣象則是指作品整體的風貌與布局。
但王國維先生極其注重“境界“，認為這才是詞的魂魄所在，整部《人間詞話》都是圍繞“境界說”來構筑藝術理論的。先生說“言氣質，言神韻，不如言境界。有境界，本也，氣質，格律，神韻，末也。有境界而三者隨之矣。”這是非常精辟的!因為詩詞這種文學體裁的誕生，就是因為人們要抒發喜怒哀樂，所以寫詩詞的生命力在于能否抒發的真摯感情，而境界就是真摯感情的體現!所以先生非常天才地提出，境界不止是景物，只要真實的喜怒哀樂就都是境界!總而言之可以概括為，只要能抒發真摯感情的作品，不在乎格律的限制，文采的高下，都是有生命力的，這是一切好作品的基礎，先生最痛恨的就是毫無真情實感，無病呻吟的“游詞”!
王先生非常推崇李煜和納蘭性德。因為李煜保有一顆“赤子之心”，即能真誠的對待自然萬物，能直接完好的“我手寫我心”，這是他最大的長處，而且先生稱后主有像佛祖一樣普度眾生的情懷，所以他寫出來的作品猶能打動人。而納蘭性德呢，“能以自然之眼觀物，以自然之舌言情”，納蘭詞能對一草一木都抱有美好的情感，細致的觀察，文字優美卻無任何雕琢成分，全評作者一腔性情遣詞用句，所以先生稱贊他“北宋以來，一人而已”。
為什么到北盛詩衰?一個原因就是那時候詩歌已經成為應酬之物，已經不是抒發真摯感情的體裁了，況且豪杰之士已經難以從非常成熟的詩歌中寫出新意了。于是人們就把“歡愉愁苦之致”抒發到了“詩余”也就是詞上面，所以詞迅速獲得了生命力，興盛起來。但一切都是在前進的，到了南宋，詞也和詩一樣，漸漸成熟后，就漸漸減弱了抒發情感的成分，更多的是轉向修辭遣句，這也是文學發展的必然趨勢：一切文體都會漸漸由本真向工巧發展。
詞又成了社會主流，成為應酬之物后，同時形成了一些固定的規則范式，就使文學中最重要的真情實感的抒發受到了限制，于是，詞也衰落下去，就造成了先生悲哀的感嘆：北宋風流，渡江遂絕!但在詞衰落的同時一種新的文體又會出現：曲。所以人類文學就在這樣的交替中前進……這就是王國維先生的“文學進化論”。我認為，如今“微博”的興起正是體現了這個規律。只有發自內心的東西，才能感動別人。一部作品是對一個人靈魂的關照，只有真誠地對待自己才能獲得心靈上的共鳴。
說完了感情對詩詞的影響，再說說人格對詩詞的影響。王先生非常注重詞品與人品的統一，他認為只有作者具有高尚偉大的人格才能寫出高尚偉大的作品。這毫無疑問是正確的。能抒發你心靈真摯的東西，就能使詞具有生命力，但要寫出好詞，還要看你心靈抒發出的東西是否高雅致遠，也就是構筑出的境界是否高遠中正。比方“蕩子行不歸，空床難獨守”就一個女子赤裸裸地抒發對情欲的渴望，王先生能可貴的忽視封建禮教而肯定它真摯至極沒有一絲虛偽的生命沖動，肯定了它的生命力。但這樣的詩，境界低下，終究不能成為好作品!所以總的可以說是寫詞就是寫人格!
正因為先生對人格的看重，所以他對蘇軾，辛棄疾的作品推崇備至，因為二人都是豁達開闊，愛國憂民的君子英雄，我們讀他們的詞，就是要感受他們“雅量高致”的情懷!但同時先生也認為蘇辛的詞難以學習，如果沒有二人的英雄胸襟而學習他們，終不免東施效顰。
對于姜夔，先生一方面稱贊他詞格調之高，也就是詞句的高雅，但另一方面卻批評姜詞的境界不高，所以“終不能于第一流之作者”，其實境界不高最重要的一方面就是姜夔的'人格不高，他做不到辛棄疾一樣的“茍利國家生死以”，面對國家的腐敗黑暗，他雖然也有不滿但終究不敢抗爭，他的作品只有“外美“做不到有“內美”所以先生說“東坡之曠在神，白石(姜夔)之曠在貌”而柳永更是被先生斥之為“輕薄兒”他本質上和姜夔屬于同一類：詞句秀美，但詞心有暇。
而且柳永的詞句連“雅”都做不到，有很多市井俚語，但這樣使得“凡有井水處，皆能歌柳詞”，?我們并不能忽略柳七對詞發展的重要影響。我們還要說一下秦觀，似乎秦柳姜三人看似詞風相似，但先生對秦觀卻頗為贊許，因為秦觀“雖作艷語，終有品格”他的作品在我情我性的表達上更加多了一層對人生的反思詰問，這就使得秦觀比姜柳二人高出一籌。至于史達祖這樣的小人，王先生還是客觀地稱贊他的《雙雙燕》為詠物之詞的第二名。但他寫詞很喜歡用“偷”字，雖然用了這個字在具體詞句中很傳神，先生卻一針見血得指出這“足以定其品格”。確實，心術不正之徒終不能成一代詞家。所以寫詞就是寫心，寫人格!
這里還要說一個先生非常重要的一個觀點：好詩詞絕不能“隔”。比方先生看不上姜夔的重要原因就是：“白石寫景之作，雖格韻高絕，然如霧里看花，終隔一層。”先生認為正是因為“隔”這個毛病，使得“北宋風流，渡江遂絕”。但要說什么叫“隔”與“不隔”，歷來爭論極大。我認為，所謂“隔”就是指遣詞用句影響真情實感抒發，就叫“隔”。比方“謝家池畔，江淹浦畔”就分別化用了兩句詩，但這樣的句子我們一般讀者看得懂嗎，謂之“隔”;再如“桂瓦流華”，偏偏要用“桂瓦”代替“月亮”，先生提倡“詞忌用替代字”，明明可以直接叫月，偏要叫“桂瓦”，這樣對境界提升，感情抒發有損無益的修飾就會造成“隔”。
其實還是錢鐘書先生說得好：“不隔是一種透明洞徹的狀態，在這種狀態中，作者所寫的事物和境界得以毫無遮隱地暴露在讀者的眼前，作者藝術的高下，全看他有無本領來撥開云霧見青天，造就這個狀態。”就像作者構筑了一道美景，不隔與隔的區別就在于是否能讓讀者順順利利地看到這美景，如果景色再美，讀者的觀賞之路卻跌跌撞撞，就會造成“格韻高絕，卻終隔一層”的情況，相反，景色清美致雅，前往之路也是一帆風順，那么就可以稱為高水平的佳作了。可以舉一個書中的例子：“采菊東籬下，悠然見南山”就是不隔，“酒祓清愁，花消英氣”就是隔。
這個在先生的“人間詞”中十分明顯，如果我們看看人間詞的話，會發現語言非常樸素清新，格調高雅，境界明致，完全沒有修飾做作的成分，作者的深摯感情一覽無余，或者說詞句都已成為先生思想情感的外化。其實以先生之才，寫出恢弘精艷的駢文長調來易如反掌，可他的詞非常簡致，語句平常很容易讓理解，可境界卻讓人把玩不盡……正如獨孤求敗飛花摘葉皆可傷人，先生也是“語到極致是尋常”，確實水平在秦七歐九之上。
而且先生一致認為詞這種文體的性質決定了它們體裁的短小，一向主張寫小令，因為寫長調不如寫文章;主張詞要眇宜修，因為詞是“能言詩之所不能言，而不能盡詩之所能言。”因為你要懷古感事不如寫詩。但這個觀點我不同意：一切文體都要發展，雖然要考慮保留其特色，可如果沒有和其他各種文體的融合交流是無法獲得生命力的，只有融合交流才能發展，比方東坡的“大江東去”，稼軒的“千古江山”都是絕作，卻一個是“以詩入詞”，一個“以文入詞”但兩人都開創了詞的新領域，對宋詞的發展至關重要，如果詞只拘泥于寫小令，言小情，是不會繁榮的。
人間詞話讀后感14
中學時聽到過做學問的三種境界：第一種是“昨夜西風調碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”； 第二種境界是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”； 第三種境界說是“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。后來才知道出自王國維的《人間詞話》。
《人間詞話》不同于當時有影響的詞話，它提出了"境界"說。"境界"說是《人間詞話》的核心，統領其他論點，又是全書的脈絡，溝通全部主張。
王國維不僅把"境界"說視為創作原則，也把"境界"說當作批評標準，論斷詩詞的演變，評價詞人的得失，作品的優劣，詞品的高低，均從"境界"出發。因此，"境界"說既是王國維文藝批評的`出發點，又是其文藝思想的總歸宿。清朝詞派，主要有浙派和常州派。浙派詞致力糾正明詞末流迂緩淫曼的毛病，崇尚清靈，學習南宋姜夔，張炎的詞，不愿迫近北宋詞人，不師秦觀，黃庭堅，只學張炎，其流蔽在于主清空而流于浮薄，主柔婉而流于纖巧。于是常州派詞起而糾正浙派的流弊，提倡深美閎約，沉著醇厚，以立意為本，發揮意內言外之旨，主張應有寄托，推崇周邦彥而輕薄姜夔，張炎。
這的確使詞論前進了一大步。而王國維的《人間詞話》更是突破浙派，常州派的樊籬，克服兩者之弊，有了更進一步的發展。浙派詞主清空柔婉，結果導致浮薄纖巧，不真切，王國維的境界說提倡不隔，以糾正浙派詞的流弊。他強調寫真景物，真感情，要寫得真切不隔。這確實擊中了浙派詞的要害。對于常州派，他反對所有詞都必須有寄托的說法，認為并不是有寄托的詞才是好詞。
王國維是中國近代最后一位重要的美學和文學思想家。他第一個試圖把西方美學，文學理論融于中國傳統美學和文學理論中，構成新的美學和文學理論體系。從某種意義上說，他既集中國古典美學和文學理論之大成，又開中國現代美學和文學理論之先河。在中國美學和文學思想史上，他是從古代向現代過渡的橋梁，起到了承上啟下，繼往開來的作用。
人間詞話讀后感15
從小念書的時候老師就灌輸“三重境界”，以至于“三重境界”越來越像是一個絕招的名字，而《人間詞話》就像是一本武林秘籍，讓人心生敬畏。這次機緣巧合讀完之后，竟有得到印證的感覺，很妙。因為一百多則詞話少則幾十字，多也不超過兩百字，但拳拳到肉，字字珠璣，王國維老師就像是一個集大成者，將這一門藝術的起源發展，門派特點，水平高低點評一番，同時道出其中精髓——境界。
什么是境界？我以為有兩個層面。
對于讀者而言，詞的境界是作者創造出來的一個體驗場景，這里的境界需要對應五感并加上作者的思想情感，憑空制造出一個突破時空的體驗場景，而且極具代入感。這里對應王國維老師講的境界的大小，只要這個體驗場景足夠豐富，就沒有高下之分。
對于作者而言，詞的境界是其本身思維的投射和創造能力的呈現，其思想感情愈接近真善，創造能力愈強，境界愈高。當然除此之外，還受到時代觀念的影響，比如更多的自省時境界更高的表現。
王國維老師講的第一重境界“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，他在初讀時感受到的也是晏殊的原意——一個“孤獨寂寥，悲壯蕭索”的場景。這是晏殊以其創造能力呈現的思想感情的寫照，也是讀者初次進入這一場景的觀感。當王國維老師帶著“如何形容三重境界”的.問題時，發現這一場景中可以抽取出來與他要表的的信息契合的內容，這也印證了原詞場景之豐富。
我輩與王國維先生閱讀量有天壤之別，讀完全書后也只能留下淺薄的感想于此。如果把這三重境界看成“目標——行動——達成”的路徑，那把全書讀完一遍后去讀一讀書中提到的作品，只是上高樓的第一步。
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