陳丹青紐約瑣記讀后感范文
讀完某一作品后，大家一定對生活有了新的感悟和看法，這時就有必須要寫一篇讀后感了！是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編為大家整理的陳丹青紐約瑣記讀后感范文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
把《紐約瑣記（修訂版）》翻完后，終于確認了陳丹青在這書再版序言里的話——他出過這么三五本書，也就這么一本尚可讀。大致原因，這雖是陳丹青先生第一回寫書，但寫得扎實，寫得用功，特別那洋洋一大篇《回顧展的回顧》，讀得出學生認真作論文的傻而珍貴的勁頭。文字技巧，也不像之后那些書里捻熟得有些油滑。之后的書，批駁教育的文字，狂風一樣刮著，刮完了，弱下去，只剩下不流動的空氣。雖是不斷再版著，那也只是暢銷書的暢銷罷了。
論閱讀感，我其實很喜歡《退步集》，那是我讀陳丹青的頭一本書，也吸引我讀掉他所有的書。因為文字好看，又是在罵人——好看的罵人，讀起來很爽快的。《退步集續編》，湊數文章多，論及魯迅的那幾篇還可看，其余的不值書錢。《音樂筆記》談的'什么，不記得了，大致是借音樂談他自己比借他自己談音樂的文章多。至于《多余的素材》，題目也真恰當的，確是不成品的素材，確是多余出版，也許不如不出版的。
學生的時候，看到過原先兩卷本的《紐約瑣記》，覺得貴，舍不得買，似乎那個版本沒彩圖。這回的修訂，定價比原先兩本還貴，但我見到里面繽紛的彩頁，大師畫作與珍貴照片堆疊書頁，即刻買下來。
我美術眼界的開竅，多虧李澤厚的那本《美的歷程》，雖然那本書說的不全然是美術，但讓我曉得美不是“好看”那么簡單，就像我讀過余華那本談古典音樂的書，看過一些涉及搖滾歷史的電影，曉得音樂不是好聽那么簡單。后來讀朱光潛先生的《西方美學史》，如墜云霧，美的歷史變成滿篇滿眼的哲學用語，讀到康德那一章，終于讀不下去，讀不懂，放下了。后來明白，應該先看些哲學書的。這讀了半本的書讓我好歹明白，美不是漂亮那么簡單，而是可以升華性命的。
《紐約瑣記》的好，我想是對一個個畫家的個性，一幅幅畫作的氣質進行對照的羅列與陳列，讓我明了美的概念里有著美學概念之下實在而生活的一面。陳丹青寫畫家們的平常日子，比如他寫他的畫家朋友奧爾，如何一邊給人油漆廣告牌忙生計一邊自顧畫著賣不出的崇古畫。他也會寫畫家的逸事，比如他寫德加畫畫的斤斤計較，會將許久之前送給朋友的畫拿回來重新修改。他甚至單單描述畫家的樣貌。他也提出自己的觀點，樂意顛覆往常的看法，比如他說畢加索的畫人物肖像其實沒有夸張，也沒有變形，只是以兒童的視角，企圖在畫布上畫出它所見的全部，所以將立體的面畫成一個平面而已；比如他說夏加爾到晚期的畫是假天真，天使飛得太久了。
我不知道他對不對，我并不懂得畫。但我知道他說的好，因為那全然是一個閱畫無數的畫家看畫的真切感受，是喜愛，是憎惡，是敬而遠之，是遠之且不敬——怎樣感受，陳丹青便怎樣說出來，絲毫不掩飾的。這是這本書最具價值的地方了，因為這些感受，叫我意識到，學會如何感受一幅畫，是懂得畫為何美的第一步。
我原先去美術館看各種展覽，只是硬生生盯著一幅幅畫，盯著畫里不動的景象，盯著色塊，盯著筆觸，盯著水早已干了的墨，看完了，好像沒有看。
相比《回顧展的回顧》的嚴肅較真，書里有趣的，是一篇《我的畫室》。畫室是畫家的中心，連接著怎樣生存與生活。陳丹青講了自己畫室的租金，講了怎樣從一間空屋很快“攤得一塌糊涂”，講了畫室的被拆遷以及為拆遷而打的官司。那是一個留洋中國畫家的生活自描了，陳丹青文字好，不亂抒情，讀來輕松不輕巧。
書里也有對畫論的辯論，對歷史的翻檢，有些是我不能理解，不能全懂的了。須得再多看些書，多看些畫，再去讀。
讀完這書，按照書里提及的畫家，又去城里一間賣美術書的小鋪子里淘了幾本畫冊，都是多年前出版的次等貨色，印刷粗糙。我只買的起這些便宜貨，不過這不大的城里真想買好圖冊，也買不到的。至于美術館，有小小的兩座，有一些省內當代畫家的展覽——和沒有一樣。只能眼巴巴再翻翻書里《美術館》這篇文章，借陳丹青描繪，再幻想一把國外那些琳瑯滿目掛著珍貴畫作的美術館。
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