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讀《琵琶記》有感范文（通用6篇）
當品味完一本著作后，相信大家一定領會了不少東西，寫一份讀后感，記錄收獲與付出吧。你想知道讀后感怎么寫嗎？下面是小編精心整理的讀《琵琶記》有感范文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
讀《琵琶記》有感 1
《琵琶記》中塑造了"全忠全孝"的主人公蔡伯喈，當蔡伯喈依據倫理綱常準則去踐行孝道時，卻在踐行過程中遭遇窘境——蔡家父母最終凍餒而死。面對"不孝"的現實，他恰恰又成為皇帝旌表孝義的典范，獲得"一門旌表"的大團圓結局。可見，封建統治階級標榜的"忠孝節義"其實是自相矛盾的，最終這種盡忠行為的實現，是以犧牲盡孝為沉重代價的。愧悔與怨苦交集，便是這種充滿盡孝之心卻未能實現盡孝之事的孝子心情的寫照。
宋代戲文《趙貞女蔡二郎》的故事情節：蔡二郎應舉考中了狀元。他貪戀功名利祿，拋棄雙親和妻子，入贅相府。其妻趙貞女在饑荒之年，獨立支撐門戶，贍養公婆，竭盡孝道。公婆死后，她以羅裙包土，修筑墳墓，然后身背琵琶，上京尋夫。可是蔡二郎不僅不肯相認，竟還放馬踩踹，最后，蔡二郎被暴雷劈死。高明的《琵琶記》以同情的態度刻畫了蔡伯喈的形象，刪除了馬踏五娘、雷劈蔡伯喈的情節，而代之以"三不從"。這樣，男主人公"生不能養，死不能葬，葬不能祭"的"三不孝"罪名，被徹底開脫，從一個背親棄婦的勢利小人變成一個全忠全孝的君子。思及此，封建統治階級標榜的"忠孝節義"其實是自相矛盾的，這個在忠孝觀念夾縫中痛苦呻吟的蔡伯喈，他思想苦悶、情感壓抑、精神頹廢，軟弱而又怯懦。
在儒家正統思想的倫理關系中，君臣、父子是宗法等級社會最重要的兩倫。中國古代宗法社會的社會結構是家國同構。對親人的孝是家庭和家族內部最根本的道德情感和道德要求，延伸至國家，它就是對君主的忠。因此，忠君和孝親是內在統一的，忠君就是孝親的擴充。但是，在君權至上的中國古代社會中，君是萬民之主，國為一君之國，對君主的忠誠為無條件的服從。在這種情形下，忠大于、高于孝是必然結果，是為"始于孝親，忠于事君"，因此就有了"忠臣孝子""忠孝自古難兩全"的歷史之嘆。《琵琶記》蔡伯喈的矛盾，就其深層意義而言，正是封建倫理綱常中的"忠"與"孝"的矛盾。無可否認，《琵琶記》中的蔡伯喈，從各方面看都是難得的孝子、忠臣。偏偏，正是以"忠""孝"為核心的倫理觀念造就了二老凍餒而死，五娘孤苦的悲慘局面，也造成了主人公的根本痛苦。倘使蔡公不逼試，蔡伯喈就不會去應舉，也中不了狀元，更談不上逼官和逼婚了。蔡公把兒子送上應舉之路，就是孝的倫理。身仕宦，顯父母耀門閭，是大孝，而守貧事親是沒出息、沒志氣，只能算作小孝，功名當然的要強過孝名，從一個村野之夫口中說出這種話來，已足見功名利祿思想的影響之深。不幸的是，他滿心盼著富貴，結果卻大違其愿。兒子一去竟然不歸，心愿不成，反遭天災人禍。在臨終之時，這位熱心功名、大講孝道的貧苦老人終于徹底悔悟，許下幾樁心愿：一是自己死后不要葬，"留與旁人，道伯喈不葬親父"；二是勸媳婦改嫁，不必為蔡伯喈守節；三是留下柱杖給張大公，待那"忤逆不孝子蔡邕"回來，打他個"三不孝"。所謂"三不孝"，即生不能養、死不能葬、葬不能祭。可以說，這是以蔡公之口對所謂大孝進行的熱嘲冷諷。這也是控訴了封建君主籠絡和利用讀書人的科舉制度和功名利祿的根深締固的封建倫理觀念。縱有高官厚祿，瓊林玉宴，卻顧不得清貧雙親，不能養、不能葬、不能祭，何談人子之孝？
在《琵琶記》中，"忠"同時也與婚姻形成了矛盾，換言之，也便是國與家構成了沖突。蔡伯喈成為了狀元，當即被牛丞相看中，執意要招其為婿。這在一般人看來是求之不得的好事對蔡伯喈而言卻是天降橫禍，"好似合針吞卻線，刺人腸肚系人心"。雖然他敢于逆丞相之意，卻終于抵不過圣上之旨："可曲從師相之請，以成桃夭之化"。只能被逼著同牛小姐"結鸞凰"，又再一次地在心靈上背上了沉重的枷鎖。可見，這種悲劇沖突已然觸碰到了封建倫理觀念的內在矛盾，也必然是對這種禮教倫常本身的批判與否定。
自古以來，百善孝為先。蔡伯喈打算力行孝道，因而放棄了科考。他說："教孩兒出去，把爹爹媽媽獨自在家，萬一有些差池，一來別人道孩兒不孝，撇了爹娘去取功名；二來道爹娘所見不達，只有一子，教他遠離；以此上不相從。"但蔡公認為："立身行道，揚名后世，以顯父母，孝之終也。"甚至再三勸服蔡伯喈："你若衣錦歸故里，我便死呵，一靈兒都是喜。"深受封建思想熏陶的蔡伯喈，既不能違背孝道倫理原則又不能違抗父命，在無可奈何之下，踏上應試之路，這是蔡伯喈悲劇命運的開端。其次，蔡伯喈中了狀元后，他一方面惦記父母，另一方面又有結發妻子在家等待，他選擇辭官和辭婚。但君命難違，蔡伯喈又一次在"忠君"的道德觀念中選擇了屈服，他入贅牛府。同時，父母在災荒之年，家破人亡。這樣一個起初"孝父"后來"忠君"，在封建倫理道德的.束縛下，一步步妥協退讓，從而成為一個在忠孝邊緣茍延殘喘的犧牲品。因而，劇中的蔡伯喈既可是說是全忠全孝的典型，也可以說是不忠不孝的典范。這體現在對父母的餓死視為"不孝"；對丞相和皇帝的辭婚辭官、對趙五娘的有妻再娶視為"不忠"。由此看出，作者一面在標榜"子孝與妻賢"傳統倫理道德，一面又在通過主人公的悲劇命運展示了"子孝是雙親的餓死及一夫二妻的"無禮行為"。在中國的傳統文化中，"全忠全孝"通常被當做一個理想的價值目標，但二者往往會不可避免地產生沖突，所謂"忠孝難以兩全"。如果說蔡伯喈在不能盡孝的前提下，為朝廷盡忠，為封建國家全心效力，進而功成名就，光宗耀祖，倒也可以成為當時社會的一個理想人格典范。偏偏他又無意于仕途，對唾手可得的高官厚祿不屑，整日里在牛府中思親念婦，長吁短嘆，怎么看都不像是一個有抱負、有作為的"國家棟梁"。事實上，號稱"全忠全孝"的蔡伯喈，一方面無力盡孝，另一方面又無心盡忠，偏偏造成"不忠不孝"的悲劇現實，這是一個殘酷的諷刺。如果說，"強婚"只是讓蔡伯喈背負了良心的自責和道義的重壓，那么"強官"造成的直接后果卻是蔡伯喈內心"忠"和"孝"之間的尖銳矛盾。最終這種盡忠行為的實現，是以犧牲盡孝為沉重代價的。愧悔與怨苦交集，便是這種充滿盡孝之心卻未能實現盡孝之事的孝子心情的寫照，呈現在讀者面前的就是一個在忠孝觀念夾縫中痛苦呻吟的蔡伯喈，他思想苦悶、情感壓抑、精神頹廢，軟弱而又怯懦。到了這一步，理想社會應有的家庭的淳厚親情，功名富貴的榮耀，傳統倫理道德、倫理政治的理念也被現實無情地擊碎。
讀《琵琶記》有感 2
原因種種，迫得我不得不打起精神看一些有名的沒名的古文，辛苦了一場，不說上一兩句，總覺得吃虧了些……
《琵琶記》是高明元末的作品，據說是成就比較高，影響也比較大的一部作品，作品圍繞陳留書生蔡伯喈新婚不久，迫于父命，上京趕考，中得狀元，既而被牛府強行留于京城入贅，而蔡原妻趙五娘在家侍奉雙親，因家鄉遭遇嚴重災害，翁公婆雙雙餓死，不得已趙五娘彈唱琵琶詞行乞到京城尋夫展開。為的是宣揚貞烈和忠孝。
大道理我不懂，也不想談論。只是有些好笑，古人也挺有意思的。從《西廂記》，到《牡丹亭》，到《琵琶記》從張生到柳夢梅到蔡伯喈，個個都是狀元，讓人不得不懷疑，狀元當真就這么好中?我查證了一下，從秀才到舉人到進士到狀元，從童試到鄉試到會試到殿試，從縣到省，從省到中央。是真真正正地過三關斬六將，而最終結果是第一甲才限三名，頭名才是狀元。據說科舉考試并不是年年都有，換言之，狀元是集全中國數年的第一名，其難度之高，可想而知。故，歷代狀元，有如鳳毛麟角，少之又少。我特意留心了一下，鼎鼎大名如范仲淹，張先，蘇軾，歐陽修都是進士。而七歲能文，有神童之譽的`晏殊，也只不過是賜同進士出身。真正地狀元，我僅僅是在以上三部戲曲里才看到。
這和中國只一個李嘉誠，美國只一個比爾蓋茨，而言情小說里處處都是李嘉誠和比爾蓋茨有什么不同?只不過，言情小說，以愛情為主，講述的是現代版的灰姑娘和王子的故事，出發點有別，可手法上有什么不一樣呢?
再說，古人不也是擅說才（財）子佳人的故事么，你看那個祭伯喈，才新婚2個月就赴京趕考，高中后，又被人看中相貌文才，端的是青年俊才，其原妻五娘新婚時也是青春貌媚，可比桃李。古代，男二十時，要行一個成年禮“束發戴冠”。女，十四，就稱為及笈之年，即可嫁人，蔡氏父母言稱沒有七子八婿，僅一獨子，此等婚姻肯定不會是在蔡伯喈歲數太大時才辦。由此推算，蔡伯喈大婚時，頂多二十出頭。正是男俊女俏男才女貌的時候，可是，文中一再強調，蔡氏父母八十有余。八十有余的父母，二十多歲的兒子?簡言之，蔡母最早也是在五十五歲以后受的孕。就是現在，醫學設備這么發達齊全，也是聞所未聞。六十歲左右生產，這個概率和高中狀元有得一比。
古人最重“不孝有三，無后為大”。蔡氏父母晚來得子，兒子新婚兩月藍田種玉未果，就急急趕考，還是其父苦苦相逼，不合情理，不合情理。
讀《琵琶記》有感 3
《琵琶記》是中國古典戲曲中的一顆璀璨明珠，由元末明初的高明所著，自問世以來便名重詞壇，達到了“演習梨園，幾半天下”的盛況。它不僅是中國古典戲曲中最有代表性的作品之一，更是將民間文學與文人創作巧妙結合的典范，對后世的戲曲發展產生了深遠的影響。
初讀《琵琶記》，我便被其雙線結構的巧妙設計所吸引。一條線是蔡伯喈在京城的生活道路，另一條線是趙五娘在家中的艱辛生活。這兩條線索看似平行，實則緊密相連，共同編織了一個關于忠誠、愛情與犧牲的感人故事。蔡伯喈在京城雖享盡榮華富貴，但內心卻飽受思鄉之苦；而趙五娘在家中，不僅要面對生活的重重困難，還要承受丈夫長期不歸的孤獨與痛苦。這種雙線并進的結構，不僅增強了故事的層次感，也讓觀眾在對比中更加深刻地感受到人物內心的掙扎與矛盾。
在人物形象塑造方面，《琵琶記》同樣表現出色。蔡伯喈的軟弱與無奈、趙五娘的堅韌與犧牲、牛小姐的善良與包容，這些角色都通過生動的語言和細膩的動作被刻畫得栩栩如生。特別是趙五娘的形象，她不僅是一個勤勞善良的民婦，更是一個在逆境中不屈不撓、堅守信念的堅強女性。她的唱段直抒胸臆、樸素無華，卻充滿了感人至深的力量。
此外，《琵琶記》的語言藝術也堪稱一絕。它既有本色語言的質樸自然，又有文采語言的華美絢麗。這種語言風格的巧妙融合，不僅使得劇中人物的`語言與身份、環境相適應，更讓觀眾在欣賞戲曲的過程中感受到了語言的魅力。特別是在一些關鍵場次，如蔡伯喈與牛小姐的中秋賞月、趙五娘在公婆面前的哭訴等，語言的運用更是達到了爐火純青的地步，讓人不禁為之動容。
在聲律和表演方面，《琵琶記》同樣有著出色的表現。它的聲律整齊完備，節奏緩急有致，與劇情的發展緊密相連。而表演方面，無論是角色的分配、場次的安排還是唱做的配合，都顯得井然有序、相得益彰。特別是生、旦交替出場的方式，不僅避免了角色的重復出場對排場效果的影響，還使得場面轉換更加流暢自然。
讀完《琵琶記》，我深受觸動。它不僅讓我感受到了中國傳統戲曲的魅力，更讓我在故事中看到了人性的光輝與黑暗。蔡伯喈的軟弱與趙五娘的堅韌形成了鮮明的對比，讓我深刻體會到了在逆境中堅守信念的重要性。同時，我也被劇中人物之間的深情厚誼所感動，無論是蔡伯喈與趙五娘之間的愛情，還是趙五娘對公婆的孝順與照顧，都讓我感受到了人間真情的溫暖與力量。
總之，《琵琶記》是一部值得一讀再讀的經典之作。它不僅在文學和藝術上具有很高的價值，更在人性與道德上給我們帶來了深刻的啟示。我相信，在未來的日子里，它將繼續閃耀在中國古典戲曲的星空中，照亮更多人的心靈之路。
讀《琵琶記》有感 4
《琵琶記》是中國古典戲曲中的瑰寶，由高明（字則誠，自號菜根道人）所作，自問世以來便名重詞壇，達到了“演習梨園，幾半天下”的盛況。這部作品不僅是中國古典戲曲中最有代表性的作品之一，更是將民間文學與文人創作完美結合的典范，推動了南戲向更加成熟、雅俗共賞的階段發展。
《琵琶記》采用了雙線結構，以蔡伯喈和趙五娘兩個主人公的不同生活道路為主線，分別展現了他們在京城和家中的生活狀況。這種雙線結構在中國古代戲曲中并不罕見，但《琵琶記》的特別之處在于，這兩條線索演的是一家人的戲，表達的是一個主題，使得描寫內容更加集中，且兩條線索交錯發展，對比排列，大大增強了戲劇的悲劇效果。
在語言風格上，《琵琶記》具有自然澄澈的特色，以口頭語寫心間事，刻寫入髓，委婉盡致。劇中人物的語言與人物身份、環境相適應，不同性格、不同心境的人物語言各有差別，使得語言真正成為刻畫人物思想性格及情感的工具。例如，蔡伯喈與牛小姐在中秋賞月時，雖然同賞月亮，同聽簫笛之聲，但蔡伯喈的語言浸透了離別的憂愁之情，而牛小姐的語言則浸透了團聚的喜悅之情。這種對比不僅突出了人物性格的差異，更深化了戲劇主題。
此外，《琵琶記》在聲律和表演方面也有著卓越的成就。其聲律整傷完備，集格律之大成，節奏緩急得當，性質粗細搭配，聲情哀樂結合，使得戲劇氣氛得到了極大的強化。在表演方面，《琵琶記》的角色分配妥善，各腳色都可以唱，且唱做相襯、勞逸均勻，避免了因腳色重復出場而影響到排場的效果。同時，《琵琶記》還采用了生、旦交替出場的方式，調劑了場面的轉換，使得戲劇更加生動有趣。
讀完《琵琶記》，我深受其感人至深的'情節和精湛的藝術手法所打動。這部作品不僅展示了人性的光輝與陰暗，更揭示了封建社會的種種弊端。通過蔡伯喈和趙五娘兩個主人公的悲歡離合，我們可以看到封建禮教對人性的摧殘和壓迫，以及人們在面對困境時的堅韌與不屈。同時，《琵琶記》也以其卓越的藝術成就，為中國古典戲曲的發展做出了重要貢獻。
總的來說，《琵琶記》是一部集思想性、藝術性和觀賞性于一體的優秀戲曲作品。它以其獨特的藝術手法和深刻的主題思想，贏得了廣大觀眾的喜愛和贊譽。通過閱讀這部作品，我不僅領略了中國古典戲曲的魅力所在，更對封建社會的歷史和人性有了更深刻的認識。我相信，《琵琶記》將永遠閃耀在中國戲曲的星空之中，為后人所傳頌。
讀《琵琶記》有感 5
《琵琶記》是中國古典戲曲中的瑰寶，由元代高明（字則誠，自號菜根道人）所作。這部作品以其深刻的主題、復雜的情節、生動的人物形象以及精湛的藝術手法，自問世以來便名重詞壇，達到了“演習梨園，幾半天下”的盛況。它不僅是中國古典戲曲中最有代表性的作品之一，更是南戲創作進入文人視線的里程碑。
《琵琶記》采用了雙線并進的結構，一條線是蔡伯喈在京城的仕途生活，另一條線是趙五娘在家中的艱辛持家。這兩條線索既獨立發展，又相互交織，共同構建了一個完整而動人的故事。蔡伯喈在京城雖然功成名就，但內心卻飽受思鄉之苦和忠孝不能兩全的煎熬；而趙五娘則在家中默默承受生活的重壓，不僅要照顧年邁的公婆，還要面對自然災害和人情冷暖的考驗。兩條線索的交錯發展，使得劇情跌宕起伏，扣人心弦。
在人物形象塑造方面，《琵琶記》同樣表現出色。蔡伯喈的忠孝矛盾、趙五娘的賢良淑德、牛小姐的善良寬厚以及牛丞相的專橫跋扈等人物形象都栩栩如生，各具特色。特別是趙五娘的形象，更是成為了中國古典戲曲中賢妻良母的典范。她的.堅韌不拔、忍辱負重以及對家庭的忠誠和熱愛，都深深地打動了觀眾的心。
除了結構和人物形象外，《琵琶記》的語言藝術也值得一提。劇中人物的語言與人物身份、環境相適應，既本色又文采斐然。趙五娘的語言直抒胸臆、樸素無華，充滿了生活氣息；而蔡伯喈的語言則詞句華美、文采燦然，顯示出一種高雅的氣質。這種語言風格的對比和交融，不僅增強了劇情的表現力，也使得人物形象更加鮮明和立體。
此外，《琵琶記》還通過豐富的聲律和表演手法來強化劇情的感染力。劇中既有各色的獨唱、接唱、輪唱及眾人的合唱，又有生動的舞臺動作和表情表演。這些手法不僅使得劇情更加生動有趣，也使得觀眾能夠更加深入地理解和感受劇中人物的情感和內心世界。
《琵琶記》所傳遞的主題和思想也是深刻而具有普遍意義的。它揭示了封建社會中忠孝難以兩全的矛盾和困境，同時也批判了當時社會的黑暗和腐敗。通過蔡伯喈和趙五娘的故事，我們看到了人性的光輝和偉大，也看到了社會的殘酷和不公。這種批判和反思精神，使得《琵琶記》不僅具有藝術價值，更具有歷史和文化價值。
總的來說，《琵琶記》是一部集思想性、藝術性和觀賞性于一體的優秀戲曲作品。它以其深刻的主題、復雜的情節、生動的人物形象以及精湛的藝術手法，成為了中國古典戲曲中的經典之作。通過這部作品，我們不僅能夠欣賞到中國古代戲曲的魅力和韻味，更能夠從中汲取智慧和力量，為我們今天的生活提供有益的啟示和借鑒。
讀《琵琶記》有感 6
《琵琶記》是中國古典戲曲中的瑰寶，由元代高明所著，自問世以來便名重詞壇，達到了“演習梨園，幾半天下”的盛況。這部作品不僅在中國戲曲史上占有重要地位，更以其深刻的主題、精湛的藝術手法和豐富的情感內涵，打動了無數觀眾和讀者。
初讀《琵琶記》，我便被其雙線結構的巧妙安排所吸引。作品以蔡伯喈和趙五娘兩個主人公的生活道路為主線，分別描繪了他們在京城和家中的不同經歷。蔡伯喈在京城享受著安逸富貴的生活，卻時刻憂思著家中的親人；而趙五娘則在家鄉艱難掙扎，獨自承擔起贍養公婆、撫養幼子的重任。這兩條線索交錯發展，對比鮮明，不僅增強了戲劇的悲劇效果，更深刻地揭示了“忠孝不能兩全”的困境，引人深思。
在人物塑造方面，《琵琶記》同樣表現出色。趙五娘是一個吃苦耐勞、孝敬溫順、克己待人、勇于自我犧牲的封建社會中下層婦女形象。她面對災荒和家庭的變故，沒有選擇逃避，而是勇敢地承擔起責任，用自己的行動詮釋了“貞烈”二字。而蔡伯喈則是一個賢夫孝子的形象，他雖在京城享受著榮華富貴，但內心卻時刻牽掛著家中的親人。然而，在牛丞相父女的威脅利誘下，他軟弱地選擇了妥協，這一行為雖然令人痛心，但也真實地展現了人性的復雜與矛盾。
除了人物塑造和情節設置外，《琵琶記》的語言藝術也堪稱一絕。作品以本色語言為主，兼具文采，與人物身份、境地絕相符合。趙五娘的唱段直抒胸臆、樸素無華，充滿了生活氣息；而蔡伯喈等京城人物的語言則詞句華美、文采燦然，充滿了高雅的氣息。這種語言風格的對比，不僅增強了戲劇的感染力，也更好地塑造了人物形象。
在主題思想方面，《琵琶記》通過蔡伯喈辭試不從、辭婚不從、辭官不從的情節和滿門旌表的結局，宣傳了忠、孝、貞、烈等傳統道德。同時，作品也深刻地揭示了封建社會中下層婦女的悲慘命運和文人所面對的困境。趙五娘的遭遇令人同情，也讓人不禁思考：在那個男尊女卑的時代，女性究竟應該如何自處？而蔡伯喈的.軟弱和妥協，則讓人反思：在面對權力和利益誘惑時，我們是否還能堅守內心的信念和原則？
讀完《琵琶記》，我深感震撼。這部作品不僅以其精湛的藝術手法和豐富的情感內涵打動了我，更以其深刻的主題思想引發了我的思考。它讓我看到了封建社會中下層婦女的悲慘命運和文人的困境，也讓我思考了人性的復雜與矛盾以及在面對困境時我們應該如何堅守內心的信念和原則。我相信，《琵琶記》將永遠是中國古典戲曲中的一顆璀璨明珠，照亮著后人前行的道路。
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