當代藝術與古代文物到底誰該賣得貴
一般而言，古代書畫、古董都是越古老價格越高，這主要是因為文物的歷史價值越古老越有研究意義，也因為越老的東西保留到今天越難的緣故，越老越稀缺，當然就越值錢了!
但是，如果看一下如今的文物藝術品市場，就會發現，拍賣場上常常出現當代的藝術品賣得比古代文物要貴的情況。現當代中國書畫中，有一些作品已經跨過了億元大關;油畫當代藝術中，也有許多藝術家的作品上了千萬元，個別的也過了億，例如，2013年10月5日，香港蘇富比秋拍中，當代藝術家曾梵志的油畫作品《最后的晚餐》派出了1.8億港元的天價。
2009年以來，內地拍賣市場總共34件過億元的拍賣品中，有23件是清朝及以前的古代藝術品，其余11件為現當代藝術品。為什么有時古代文物賣不過現當代藝術品?我想原因會有這樣幾點：
首先，現當代藝術品離當代人比較近，對于那些沒有太多時間對藝術史和藝術鑒定進行學習研究的人來說，現當代藝術品的風格和特點更容易理解和掌握，當代藝術家更容易獲得高知名度;
其次，由于藝術家常常還在世，對其作品真偽進行鑒定要容易很多;
第三，由于現當代作品數量大，便于進行囤積炒作。
尤其在內地文物藝術品收藏市場還不夠成熟的情況下，當代藝術品出現高價位自然更容易成為必然!
實際上，即便是在相對成熟的國際藝術品拍賣市場上，“今貴過古”的情況也是一直存在著的。英國著名記者戈弗雷·巴克對近200年來國際藝術品市場的描述和分析充分說明了這一點。
19世紀中葉，英國正處于工業革命的全盛時期，出現了大量手握財富的工業資本家。他們與原來社會上舊貴族的藝術欣賞眼光有著明顯的不同。舊貴族們多喜歡那些能讓他們沉湎于舊時輝煌的題材，喜歡早期歐洲文藝復興時期的繪畫作品，喜歡肖像畫;而資本家新富們則更為青睞當時英國本土藝術家的風景畫作品。新富們藝術欣賞的目的之一似乎是為了與舊貴族們分庭抗禮。
同時，對于生活在污染嚴重的工業城市中，每天要與煤炭、棉花、煉鋼、鐵路和造船打交道的人來說，新富們更喜歡英國當時最著名的風景畫家透納為代表創作的，容易理解的風景畫和海景畫作品。曼徹斯特、利茲和格拉斯哥等工業城市的天空如此頻繁地籠罩在煙塵中，陽光自然也就價格不菲，描寫藍天、海灘的繪畫作品自然受到歡迎。
那時的英國，市場上對波提切利、馬薩喬、米開朗琪羅等意大利文藝復興畫家的作品不感興趣，比如，16世紀意大利著名畫家波提切利的作品《圣家族》在1846年只賣到66英鎊，《石榴圣母》在1885年只值252英鎊，都不如透納作品當時的價格。只是到了1870年之后，波提切利的最高價格才超過1000英鎊。透納等當時英國畫家的作品價格甚至高過米開朗琪羅、喬托、范·艾克等早期經典繪畫也很為常見。
19世紀末，美國藝術品投資者和收藏者，開始喜歡上了法國當時的藝術品，實際上也是在尋求對于工業污染的逃避。1870年之后，田野與農場畫最受美國人歡迎，那些老板新富們童年時曾經在田野和農場上勞作過，所以米勒的巴比松玉米，畢沙羅的印象主義式農夫，農舍小門和豐收的馬車很受歡迎。而在20世紀初，美國人更加喜歡上了當時法國印象派的作品，這就逐步推高了印象派作品的價格。
二戰之后，尤其在20世紀五六十年代，美國失去了對歐洲藝術的敬畏，一種自豪的美國文化開始浮現出來，美國漸漸產生了新的藝術自信。到了20世紀七八十年代，一些作品價位在五位數的美國當代藝術家的作品突然跳到了六位數，幾年間創下許多拍賣紀錄。
1982年春，紐約佳士得拍賣行創下了13位當代藝術家作品的拍賣紀錄。當時世界經濟正陷在通脹和石油危機的泥淖里，許多印象派的作品流拍，而這些當代藝術新創下的高價卻十分引人注目。為什么只有當代藝術品的價格在漲，其他繪畫領域卻沒有漲?
投資者也許會這樣解釋，在1980年和1983年間，人們選擇把錢轉投美國當代藝術品，是因為相對于其他市場而言，當代藝術品價廉物美。他們相信，價格翻了兩三倍是源于買家的競爭。當時的收藏家互相并不真的認識，他們沒有串謀抬高價格，也沒有炒作特定的藝術家。他們收購的是他們喜歡的作品。幾群競買人可以通過合法的方式抬高某位當代藝術家的`價格，完全不用擔心受到內幕交易的指控，很有可能確實沒有內幕交易。如果想要讓自己收藏的某位畫家作品的價格飛漲，投資者之間無須彼此認識，他們只需要在紐約和倫敦的拍賣廳里相互競拍就可以了。 到了1987年，拍賣廳里成為了一個白熱化的市場，某些當代藝術家作品的最高價是1980年時的24倍。
從文化而不是經濟角度出發去解釋這一現象其實更為容易。上世紀80年代的美國不僅要在全世界宣揚其生活方式——大房子、大泳池、大汽車，它也要宣揚其新的文化自豪感。
1980年，在100幅拍賣價格最高的畫中，有95幅是印象派之前的作品;在接下來的兩個十年里，這份排行榜發生了劇烈的變化;到了21世紀，在100幅拍賣價格最高的畫作中，已經有90幅是1870年之后的作品了。
比如，藝術家馬克·羅斯科的個人紀錄是1996年創下的363萬美元，2004年的1510萬美元;安迪·沃霍爾1996年時是371萬美元，2004年時為1740萬美元，埃德·拉斯查1996年時為29.7萬美元，2004年為352萬美元：馬萊娜·仲馬1996年時為4400美元，2005年時出現187萬美元。
一件藝術品的身價是如何飆升至1200萬或1.4億美元的呢?最主要的原因還是歸結于巨額的金錢和虛榮扮演了推波助瀾的角色。藝術品的價格通常取決于藝術家、畫商或拍賣公司品牌的力量，藝術品本身則退居到第二位。一件作品的價格也許與制作時間或技法無關，即使其他人不認同它是杰作也無所謂。藝術市場的動力是畫廊、藝術博覽會和拍賣會。
認知上的稀缺性也能推高價格。這種認知也許是種假象，因為代理藝術家的畫商扣住作品，宣稱有知名買家排隊等著購買。倒不是買家都會相信這位藝術家的作品以后永遠都買不到了，而是怕價格會漲。況且年輕富有的投資者們都有“我現在就要得到”的習慣。
如今，隨著中國經濟的快速發展，中國文化也開始得到中國人，甚至是西方人的重視，因此，對于那些掌握著資本，對藝術史并不是十分了解的人，追求和炒作當代藝術也就成為了一種必然! 也許，藝術品到底是古代的貴?還是當代的貴的問題，需要具體看時間、地點、藝術家以及作品，才能得以回答。但以下的回答也許是不會錯的：普遍來說，古代文物都會很貴，其類似作品之間的差異也許不會不大;但當代藝術品價格上的差異有可能就上天入地，相距千里了!經營與運作使之然也!